che Cosa è il Suono di Stratificazione?
Fare musica è come dipingere un’immagine. Si inizia con il contorno e la forma di base, quindi si riempie gradualmente la tela con colore, consistenza, luce e ombra, prima di aggiungere alcuni tocchi finali. Fare le scelte giuste in tutte le fasi del viaggio creativo — dal songwriting al tracciamento e all’arrangiamento — può accelerare notevolmente il processo di mixdown, ottenere una traccia più lucida ed evitare la necessità di “aggiustarlo nel mix”.
Quando la stratificazione suoni, ci sono due considerazioni principali in gioco: profilo di frequenza di ogni suono, e la sua ampiezza nel tempo. Una nota di chitarra basso pizzicato, per esempio, in genere hanno la maggior parte delle sue informazioni nella fascia bassa dello spettro di frequenza, con alcune informazioni di frequenza superiore alla parte cogliere del suono. La sua forma a busta avrà normalmente un attacco veloce e una coda lentamente decadente. Un gong smash, d’altra parte, ha un make-up di frequenza a banda larga, con un attacco lento e un lungo sustain.
Stratificazione di frequenza
Per secoli, arrangiatori e compositori hanno pensato al trucco di frequenza dei diversi strumenti per cui stanno segnando. Gli strumenti acustici hanno una gamma di frequenze impostata, governata dalla loro dimensione fisica e dalle tendenze risonanti (tra alcuni altri fattori). I compositori usano queste limitazioni pratiche a loro vantaggio. Quando si scrive musica per un quartetto d’archi, ad esempio, un compositore conosce istintivamente i limiti di ogni strumento: il contrabbasso può raggiungere frequenze molto basse, mentre la gamma del violino si estende nei registri più alti. Segnano parti strumentali in modo che certe sezioni orchestrali si completino a vicenda-chiamata e risposta tra le parti più basse e più alte dell’ensemble, per esempio, o glissando che iniziano nei registri inferiori e finiscono con le note più alte.
Estendere questo concetto alle tue composizioni — anche se i tuoi suoni sono elettronici — è un ottimo modo per gestire il trucco di frequenza del tuo mix e portare un suono professionale alle tue tracce finite. Scegli con cura gli strumenti con profili di frequenza non concorrenti per compilare la tua tela sonora e mantenere l’orecchio dell’ascoltatore impegnato. E non abusare dello stesso strumento su tutta la gamma musicale, specialmente se hai molto da fare nel tuo arrangiamento.
Spazio arrangiamento
Mix occupato può essere accattivante ed emozionante, ma sovraccaricare le tracce con la strumentazione può essere schiacciante per l’ascoltatore, (per non parlare difficile da mixare). Ci sono diversi modi per affrontare mix occupato, ma il primo passo è sempre quello di chiedersi ‘ ho davvero bisogno di questa parte?’. Essere in grado di rispondere fedelmente a questo è la vera prova di un buon produttore: staccarsi emotivamente dalla musica su cui hai faticato, e giudicarla da un punto di vista oggettivo, per lasciarti alle spalle la più pura affermazione artistica.
La sperimentazione con il posizionamento delle tue parti musicali all’interno del tuo arrangiamento è un buon modo per tenere in mano i passaggi che ami davvero, ma che minacciano di ingombrare le tue canzoni. È un errore comune caricare tutte le tue idee musicali vicino alla parte anteriore della canzone, in modo da raggiungere rapidamente il picco dell’energia musicale e non avere un posto dove andare. Se siete caduti in questa trappola, spazio fuori i motivi musicali per consentire l’energia musicale per costruire lentamente e dinamicamente.
Un altro trucco è quello di distillare le vostre idee musicali in frasi più leggere. Forse hai una parte di chitarra complicata a due barre che può essere ridotta a qualche leccata che fa esattamente lo stesso lavoro nel mix. Perché c’è meno informazioni sonore, si finirà con più spazio, più gamma dinamica, e più impatto nel vostro mix.
Naturalmente, se hai provato a spostare o adattare parti fastidiose, e ancora non appartengono, potresti non avere altra scelta che rottamarle — il pulsante Elimina a volte è il tuo migliore amico. Non buttare via le tue buone idee per sempre, però-crea una cartella di idee per quando hai bisogno di ispirazione su tutta la linea.
Dynamics in Music
Il carattere dinamico di qualsiasi suono può essere definito dal suo attacco, decadimento, sustain e rilascio — troverai questi parametri sull’inviluppo di ampiezza di un sintetizzatore e sui processori dynamics. Stratificando suoni con diverse caratteristiche dinamiche, puoi cambiare la loro forma, per aiutare i tamburi a colpire senza travolgere il mix, rendere i lead più pronunciati senza che siano troppo dominanti e mantenere i toni sostenuti che suonano coerenti.
La stratificazione dinamica richiede molto tempo. Diciamo che hai una grancassa 808 incisiva, ma il tuo ritmo manca di energia di fascia bassa quando lo suoni su un sistema audio full-range. Non vuoi perdere il personaggio di calcio che hai già; hai solo bisogno di rinforzare il basso rombo. Non è così semplice come mettere un campione subby su ogni colpo di calcio. In primo luogo, è necessario sintonizzare il campione per assicurarsi che si inserisce nella chiave della vostra canzone. Successivamente è necessario modellare il suono per assicurarsi che non sopraffare il calcio esistente, o mascherare uno qualsiasi degli altri strumenti. Ci sono diversi strumenti che è possibile utilizzare per fare questo, il primo dei quali è un misuratore di analisi dello spettro (ci sono alcuni buoni quelli gratuiti on-line, e la vostra DAW avrà molto probabilmente uno). Il prossimo è un compressore; è possibile utilizzare i controlli di attacco e rilascio estremi per modificare completamente il profilo dell’inviluppo di ampiezza. È anche possibile instradare l’uscita di un altro strumento all’ingresso della catena laterale del compressore per avere le dinamiche del nuovo campione modellate dal segnale di un altro. È inoltre possibile utilizzare uno strumento di progettazione transient, che offre un controllo completo su tutto quanto sopra.
Ricorda che i suoni stratificati, specialmente quelli a bassa frequenza, possono causare strane incongruenze EQ, causate dall’enfasi e dalla cancellazione di certe frequenze quando entrano e vanno fuori fase l’una con l’altra. È necessaria un’attenzione particolare al profilo di frequenza dei suoni: potrebbe essere necessario effettuare regolazioni di micro timing, sia nel campionatore che nella timeline.
Calcio e basso: Una trappola stratificazione comune
Dumping troppo delle informazioni sonore in una zona dello spettro di frequenza può rendere il vostro mix un enorme mal di testa. Quando stratificazione grancassa e basso insieme, considerare dando loro bande di frequenza dedicate in modo che non sono in competizione — utilizzare un analizzatore di frequenza per determinare dove nello spettro sonoro ogni strumento è più intenso, e ring-recinto che la frequenza in modo che solo uno strumento è attivo lì. Altri metodi per gestire questo sono per sincopare il calcio e linee di basso contro l’altro in modo che non sono sempre giocare insieme.
L’ultimo consiglio — qualcosa che hai sicuramente sentito prima — è quello di ascoltare i tuoi brani preferiti e prendere nota di come strumenti come quelli nelle tue composizioni sono stratificati. Tutti gli strumenti suonano allo stesso tempo? Alcuni toni sono notevolmente filtrati? Non c’è niente di sbagliato nel prendere i tuoi segnali di stratificazione dai professionisti!