Negli ultimi anni, diverse tendenze identificabili si sono sviluppate nel mondo della fotografia alimentare, tra cui una verso immagini scure e lunatiche, spesso con un tocco rustico. Queste fotografie richiamano alla mente il gioco di luci e ombre nei dipinti degli Antichi Maestri, come quelli di Vermeer e Rembrandt.
Lo stile è spesso definito “chiaroscuro” fotografia, un termine di pittura preso in prestito dal mondo dell’arte. Significa “chiaro-scuro” e si riferisce al contrasto tra le ombre e la luce in un’immagine. La tecnica guida l’occhio dello spettatore a un’area specifica nell’inquadratura e crea uno stato d’animo drammatico. Mystic Light è un’altra frase usata per descrivere questo stile oscuro e lunatico.
Tuttavia, uno stile scuro non si adatta necessariamente a tutte le immagini. A volte un approccio oscuro e oscuro non è appropriato al soggetto. Sviluppare una forte fotografia alimentare richiede di pensare allo scopo della tua immagine. Le tue impostazioni di illuminazione, oggetti di scena, styling e fotocamera lavorano tutti insieme al servizio della storia che stai cercando di trasmettere.
Ad esempio, nell’immagine sopra, ho immaginato qualcuno seduto in una fattoria per mangiare una ciotola di peperoncino in una fredda giornata invernale. Immaginavo che la luce si riversasse da una finestra sulla mia scena. Questa storia del cibo è quella che uso spesso nel mio lavoro, in una forma o nell’altra, e il chiaroscuro è lo stile perfetto per portarla in vita, poiché suscita le emozioni dello spettatore.
Quindi diamo un’occhiata più da vicino a come puoi applicare lo stile chiaroscuro alla tua fotografia di cibo.
Dark Props and Backgrounds
L’idea nella dark food photography è di mantenere lo sfondo in ombra e attirare l’attenzione dello spettatore sul soggetto principale—quello che nella food photography chiamiamo “eroe”. Pertanto, una selezione di oggetti di scena scuri o tenui, superfici e sfondi è vitale. Piatti e oggetti di scena bianchi o leggeri allontanano l’occhio dal cibo e creano troppo contrasto, che distrae e può anche essere difficile da esporre correttamente.
Quando si acquistano oggetti di scena, cercare utensili vintage con una patina, che non rifletta la luce tanto quanto quelli nuovi. I piatti opachi saranno anche meno riflettenti e sono i migliori nei toni più scuri e neutri. Le riflessioni possono essere difficili da gestire e causare molti problemi nella fotografia alimentare.
Alcuni buoni posti per cercare questi elementi sono negozi dell’usato e vintage o mercatini delle pulci, dove si possono trovare per una frazione del prezzo che si pagherebbe per loro nuovo. Molti fotografi di cibo usano vecchi fogli di biscotti screziati nel loro lavoro, che creano una superficie o uno sfondo mozzafiato, che riflette sottilmente la luce senza essere brillante.
Il legno è anche un ottimo materiale da utilizzare, sia in background che come oggetti di scena. È facile da lavorare e conferisce un tocco rustico. È possibile utilizzare elementi alterati come una vecchia porta dell’armadio o un tavolo. Assicurarsi che qualsiasi legno si utilizza non è troppo caldo tonica. Sembrerà abbastanza arancione nelle immagini finali e quindi poco lusinghiero per il cibo. Un colore espresso profondo sembra sempre fantastico.
Food Styling
Troverai più spesso lo stile dark food photography in editoriale rispetto al lavoro pubblicitario. La fotografia pubblicitaria è pensata per apparire perfetta, con cibo altamente stilizzato. Chiunque abbia mai visto un fast food burger annuncio e confrontato con un vero e proprio hamburger sa di cosa sto parlando.
Ma la fotografia editoriale del cibo, come quella che si trova nei libri di cucina e nelle riviste gastronomiche, ha uno stile più sciolto e più candido. Il cibo è spesso perfettamente imperfetto, con briciole sparse o sbavature e gocciolamenti disposti ad arte, come se fosse stato preparato al momento o qualcuno avesse appena iniziato a rimboccarsi.
Questo non vuol dire che non ci sia uno sforzo deliberato nello stile perché c’è. La linea tra rustico e reale e decisamente sciatta è una bella. Ci vuole una mano praticata per rendere lo stile del cibo un aspetto casual e casuale.
Nell’immagine di carota zuppa di zenzero sopra, ho delicatamente roteato crema sulla superficie e con attenzione posizionato i crostini fuori centro per creare un punto focale. L’ho guarnito con foglie di pepe e timo, che ho anche sparso sulla mia superficie con un pensiero alla composizione.
In realtà, il proprio tavolo da pranzo non assomiglierebbe a questo, ma ai fini della fotografia alimentare, tali tocchi extra danno una qualità di narrazione onesta e valorizzano il soggetto principale, che in questo caso è la zuppa.
Quando ti avvicini allo styling, pensa agli ingredienti utilizzati nella ricetta che stai girando. Chiediti come puoi incorporare alcuni di loro nella tua immagine in un modo che abbia senso e integri il tuo eroe.
Intagliare la luce
Quando si producono immagini più scure, è imperativo scolpire e modellare la luce per attirare l’attenzione sul soggetto principale. Dovrai determinare come vuoi illuminare la tua immagine e dove vuoi che le ombre cadano. Per le immagini lunatiche, uso spesso lato e retroilluminazione. Il mio posizionamento luce è a circa 10: 00 se sto immaginando il volto di un orologio analogico come il mio set.
È meglio usare l’illuminazione indiretta in modo che nessuna luce punti direttamente sul set o sul cibo. In caso di luce naturale, posizionare la superficie ad angolo rispetto alla finestra.
Utilizzare piccole carte riflettore nero, come cartoncino nero o cartoncino tagliato in quadrati, a calci in ombre dove vuoi, e metterli intorno al vostro set a seconda di dove si desidera ridurre la luce. In alternativa, è possibile arrotolare pezzi di cartoncino nero e pinzare le estremità insieme; questi rotoli possono stare in piedi da soli e non hanno bisogno di essere appoggiato contro nulla.
Nelle immagini sopra, volevo che i funghi fossero luminosi e catturassero parte della luce, specialmente perché l’aspetto era monocromatico, ma volevo che le ombre cadessero sul piatto. Ho usato la retroilluminazione laterale e una carta nera dalla parte anteriore, angolata nella mia scena per creare ombre nella parte anteriore e assorbire parte della luce che arrivava direttamente nella mia scena.
Dovrai giocare con diverse dimensioni e posizionamenti delle carte riflettore per ottenere le ombre in cui lavorano con la tua storia.
Esposizione
In genere, con chiaroscuro food photography, si desidera sottoesporre leggermente l’immagine nella fotocamera. Il chiaroscuro può avere un trattamento molto luminoso del cibo con ombre molto profonde, o l’immagine può essere low key con non molto contrasto. Qualunque sia l’approccio scelto, i soggetti principali dovrebbero essere posizionati nella parte più luminosa del fotogramma, che attira prima l’occhio. Assicurarsi che i punti salienti non sono saltati fuori e le ombre non sono troppo nero con nessun dettaglio.
È meglio lavorare con un treppiede, soprattutto se si scatta in luce naturale in condizioni non ideali. Invece di aumentare gli ISO e rischiare una quantità elevata di rumore, è possibile aumentare il tempo di esposizione quando si utilizza un treppiede. Finché si ha un po ‘ di luce, una lunga esposizione consente di scattare una foto correttamente esposta.
L’utilizzo del timer o di un trigger di scatto remoto impedirà le vibrazioni della fotocamera e un’immagine meno nitida. L’attenzione dovrebbe essere sul soggetto principale, tuttavia, l’immagine deve essere esposta per il concetto, l’umore e la storia.
Post-Processing
Il post-processing giusto per la fotografia dark food renderà davvero la tua immagine pop.
Utilizzando i cursori di luminanza in Lightroom o Camera RAW per illuminare i colori singolarmente. Utilizzare le regolazioni globali e locali per mettere in evidenza il meglio nel cibo, invece di urtare l’esposizione in tutta l’immagine, che può causare le ombre a cadere piatta.
E ricorda, i colori caldi portano gli elementi in avanti, mentre i colori freddi si ritirano. La migliore fotografia di cibo ha un equilibrio di entrambi, in quanto dà una sensazione tridimensionale alla tua immagine. Con chiaroscuro food photography, il bilanciamento del bianco e la tinta possono essere utilizzati in modo creativo, dal momento che non si utilizzano piatti e sfondi bianchi. Split-toning può anche essere usato con grande effetto, purché sia fatto con sottigliezza.
Infine, non importa come si intaglia la luce, un po ‘di vignetta aggiunge un po’ più di mistero. Inoltre impedisce all’occhio di vagare fuori dall’inquadratura riportandoti alla parte più luminosa dell’immagine: il cibo.
Conclusione
Così il gioco è fatto, i miei migliori consigli per fare scuro e lunatico cibo fotografia immagini!