Questo articolo è apparso come una barra laterale per il numero di Maggio, nella storia di copertina.
Explorations
(Riverside, 1961)
Explorations ha stabilito il culto di Bill Evans. Il più grande interprete di Evans, il critico Gene Lees, una volta descrisse l’esperienza di ascoltare il suo primo album di Evans: “Fino ad allora, avevo assunto, anche se inconsciamente, che solo io avevo i sentimenti in esso espressi.”Quei sentimenti sono impliciti nei silenzi tra gli accordi di Evans, e nella quiete del suo tocco, e persino nelle relazioni ambigue e fugaci del batterista Paul Motian con il tempo. In” Nardis”, Evans tocca a malapena il tema e poi si fida di quei sentimenti al bassista Scott LaFaro. Con linee lunghe e fluide derivate dall’oscurità interiore, LaFaro porta quei sentimenti più in profondità, e il trio di pianoforte è liberato per sempre.
Waltz for Debby
(Riverside, 1962)
Insieme a Sunday at the Village Vanguard, il suo LP compagno estratto dagli stessi set, questo è l’album in trio per pianoforte più amato nel jazz. In qualche modo (a differenza del tipo di blu) non perde la sua magia attraverso la sovraesposizione. Forse tutte le cristallerie tintinnanti e le persone che chiacchierano all’Avanguardia collocano questa musica in un presente eterno. “My Foolish Heart” lancia un incantesimo così intenso che la folla sente il suo silenzio e temporaneamente si calma. LaFaro e Evans sono ora coequals, mischiando idee, ballando sulle correnti d’aria mutevoli di Motian. Lo sviluppo motivico di “Qualche altro tempo” è un correlativo oggettivo per un’emozione altrimenti inesprimibile. Non hanno mai più suonato insieme. LaFaro è morto in un incidente d’auto 10 giorni dopo.
Al Montreux Jazz Festival
(Verve, 1968)
Per 11 anni, il Trio di Bill Evans aveva Eddie Gomez al basso e molti batteristi diversi. Alcuni erano indistinti, ma non quello qui. Il primo album di Evans a Montreux è unico nella sua gioia pura e vivace, e Jack DeJohnette è l’upthrust. A causa sua,” Un giorno verrà il mio Principe “e” Un’ape addormentata” decollano e volano. Grazie a lui, le ballate accelerano, come “I Loves You, Porgy” e ” The Touch of Your Lips.” “Nardis” include anche un brutto assolo di batteria. Per quanto riguarda Gomez, è stato insufficientemente riconosciuto come un grande cazzuto. Da solo per sei minuti, egli annienta ” Embraceable Voi. Cinque giorni dopo, la band entrò in studio per registrare quello che sarebbe diventato un’altra volta.
Dirò Addio
(Fantasy; rec. 1977, rel. 1980)
Nei due take di “I Will Say Goodbye”, una melodia di Michel Legrand si scioglie nella notte, in un dominio a parte il tempo. Questo album di un trio stabile di Evans con Gomez e il batterista Eliot Zigmund ha tutto ciò per cui il pianista è famoso: i voicing di accordi senza radici e pensosi, i cambiamenti di chiave rivelatori, le sottili sfumature del colore del tono. Ma le descrizioni tecniche non possono spiegare la presa di un artista su di noi. Per questo abbiamo bisogno di metafora. Gene Lees una volta descrisse la musica di Evans come ” lettere d’amore scritte al mondo da qualche prigione del cuore.”
The Paris Concert: Edition Two
(Blue Note, 1980)
Dopo la morte di Evans a 51 anni nel 1980, le registrazioni dei suoi ultimi anni, autorizzate e non, continuarono ad apparire. Due album da un concerto di Parigi con il suo ultimo trio sono tra i suoi successi permanenti. Evans era in cattive condizioni di salute, ma la giovane energia del bassista Marc Johnson e del batterista Joe La Barbera lo ispirarono a suonare con audacia e libertà senza precedenti. Forse Evans sapeva che la fine era vicina. Riesce a malapena a tenere il passo con la musica che si riversa da lui. L’edizione due si conclude con un monumentale “Nardis” di 18 minuti, una canzone che ha suonato per tutta la vita. È mozzafiato quando, alle 6:36, seguendo il selvaggio prologo di Evans, Johnson e La Barbera entrano e il trio sale e cammina nel cielo.
Originariamente pubblicato il 29 maggio 2016