Le foto retroilluminate possono essere assolutamente sbalorditive, indipendentemente da ciò che stai fotografando. Ma imparare a scattare una foto retroilluminata e mettersi a proprio agio con quelle abilità può essere difficile per alcuni.
A seconda di ciò che si sta cercando di fare, però, una foto retroilluminata può essere molto semplice da tirare fuori. La cosa principale di cui devi preoccuparti è bilanciare l’esposizione. Quando l’immagine è retroilluminata, si corre il rischio di avere lo sfondo troppo luminoso e il primo piano (o il soggetto) troppo scuro.
Ecco 5 semplici tecniche per aiutarti a bilanciare l’esposizione quando si scattano foto retroilluminate.
1. Tenere il sole (o un’altra fonte di luce) Fuori dal fotogramma
Se non si prendono altre precauzioni, avere una fonte di luce intensa nel fotogramma di una foto può causare tutti i tipi di problemi.
È una buona idea ottenere almeno alcuni scatti “sicuri” senza la sorgente luminosa direttamente nell’inquadratura dello scatto.
Tieni presente che anche quando la luce è fuori dalla parte visibile del telaio, una certa luce diretta potrebbe comunque colpire l’elemento di vetro esterno dell’obiettivo. Ciò può causare bagliori di luce.
Quando viene utilizzato artisticamente, un bagliore di luce può essere un grande effetto.
Usa qualcosa per bloccare il Sole
o non vuoi mettere la sorgente luminosa completamente fuori dalla cornice?
È ancora possibile ridurre al minimo gli effetti negativi bloccando parzialmente o completamente di colpire direttamente l’obiettivo. Cose come alberi, edifici, montagne, o anche il soggetto della foto.
Posizionando qualcosa tra te e la sorgente luminosa, riduci significativamente la quantità di luce che raggiunge la fotocamera, il che rende più facile creare un’esposizione bilanciata.
Ma crei anche qualcosa chiamato rim light. L’oggetto tra te e la luce assumerà un aspetto quasi incandescente. Questo funziona eccezionalmente bene quando si sparano persone. Si creerà un’atmosfera incandescente intorno al soggetto.
Io uso questa tecnica spesso quando voglio che briht e arioso aspetto bagliore morbido (in particolare con le donne).
Trovare i buoni angoli
Quando si utilizza la retroilluminazione in una foto, semplicemente spostando alcuni piedi a sinistra oa destra può fare una grande differenza nell’immagine.
Può aiutare a nascondere la luce dietro il soggetto o qualche altro oggetto. Si può creare ot eliminare lens flare nell’immagine.
La cosa più importante da tenere a mente quando si posiziona se stessi quando si scatta un’immagine retroilluminata è prestare attenzione al soggetto e a come la luce li sta influenzando. Se ti sposti troppo, cambierai la luce da una retroilluminazione a una luce laterale. Questo può introdurre tutti i tipi di ombre e crea una sensazione completamente diversa per l’immagine.
Inoltre, non puoi dimenticare le basi come prestare attenzione al tuo sfondo (diverso dalla sorgente luminosa). Riposizionando te stesso, potresti cambiare anche lo sfondo.
Assicurarsi che Il Soggetto È Abbastanza Luce
Si potrebbe essere focalizzata sulla retroilluminazione, ma non dimenticare che il tuo soggetto. L’obiettivo è ancora quello di ottenere una buona esposizione sul soggetto.
Quando si tenta prima di scattare immagini retroilluminate, si può trovare te stesso così concentrato sullo sfondo che si finisce con una sillouette del soggetto. Non c’è niente di sbagliato in uno scatto silouette, ma se stai leggendo fino a questo punto, probabilmente vuoi sapere come creare un’esposizione più equilibrata per uno scatto retroilluminato.
Il tuo approccio potrebbe essere diverso se stai girando una persona o un paesaggio.
Persona retroilluminata
L’approccio più semplice è semplicemente esporre correttamente per il soggetto e lasciare che lo sfondo sia sovraesposto. Questo è dove si dovrebbe iniziare. Mettiti a tuo agio con la luce dietro il tuo soggetto.
È inoltre possibile utilizzare un riflettore per far rimbalzare parte della luce dietro il soggetto in faccia.
L’ultimo e più efficace modo per ottenere la luce sul soggetto in uno scatto retroilluminato è quello di utilizzare off flash della fotocamera. I vantaggi di utilizzare flash sono che è possibile controllare la potenza, è possibile utilizzare gel per ottenere il colore giusto, e si può fare la luce come duro o morbido come si desidera. Se si dispone di un flash abbastanza potente, si può alzare e sottoesporre lo sfondo un po ‘ per un look davvero cool.
Paesaggio retroilluminato
I paesaggi richiedono un approccio diverso. È probabile che non sia possibile ottenere un riflettore o un flash abbastanza grande da bilanciare la luce su un intero paesaggio.
Puoi lasciare che lo sfondo (in genere il cielo) sia sovraesposto e concentrarti sull’esposizione del terreno, ma in genere non è desiderabile per un’immagine di paesaggio. Occasionalmente, puoi trovare punti in cui la luce viene riflessa in primo piano. Un esempio potrebbe essere forse la ripresa di un paesaggio urbano con un grande edificio alle spalle. Questo rifletterebbe un po ‘ di luce in primo piano. Ma questo è abbastanza raramente e devi essere fortunato per trovarlo.
Il modo migliore per bilanciare l’esposizione per un paesaggio retroilluminato è (1) utilizzare un filtro ND graduato o (2) parentesi i tuoi scatti.
Un filtro ND graduato scurirà una porzione dell’immagine lasciando un’altra porzione da sola. Questo è come lo facevamo prima della fotografia digitale e di Photoshop e funziona ancora oggi. Tuttavia, funziona davvero meglio quando l’orizzonte tra la terra e il cielo è una linea retta (come quando stai sparando verso un grande specchio d’acqua. Altrimenti, non è molto preciso.
Un approccio migliore è quello di raggruppare i tuoi scatti e fonderli in seguito in Lightroom o Photoshop. Questo è un altro tutorial che alla fine copriremo qui, ma è troppo per entrare ora. Dirò che la funzione” Photomerge “in” HDR” in Lightroom è un ottimo punto di partenza. Non è perfetto, ma fa un buon lavoro come qualsiasi processo automatizzato.
Una tecnica più avanzata richiede un approccio più manuale chiamato luminosity masking in Photoshop. Che consente di controllare ogni aspetto della miscelazione e spesso crea molto più naturale alla ricerca e risultati di qualità superiore.
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Esposto per i dettagli nel cielo. -
Immagine retroilluminata finale creata usando luminosity blending (con qualche ulteriore post processing). -
Esposto per dettagli in agriturismo.
È possibile fare clic sulle immagini qui sopra per ingrandire.
La qualità dell’obiettivo è importante
Le riprese in una sorgente luminosa possono creare un bagliore nell’immagine e / o causare la perdita di contrasto nell’immagine facendola apparire morbida. Quelle non sono sempre cose cattive e possono essere utilizzate in modo creativo, ma è necessario essere consapevoli che può accadere e assicurarsi di evitarlo o usarlo in modo efficace.
I metodi di cui sopra possono ridurre questi effetti.
Un altro costoso, ma efficace, modo per evitare un eccessivo lens flare e la perdita di contrasto è quello di utilizzare semplicemente un obiettivo di qualità migliore. Ciò è particolarmente vero quando si tratta di mantenere il contrasto nell’immagine quando si scatta verso una fonte di luce.
Meglio fatto (che di solito significa più costoso) lenti tendono a fare un lavoro molto migliore di controllare questi effetti.
Detto questo, non sostengo mai che un photogrpaher semplicemente esca e compri un nuovo obiettivo solo per risolvere un problema come questo.
Per uno, nessuna lente eliminerà del tutto questi effetti. Inoltre ci sono altre quattro tecniche eccellenti che funzionano significativamente meglio della semplice commutazione degli obiettivi. Quindi prova queste tecniche con qualsiasi obiettivo tu abbia e fai la migliore immagine possibile.
Se non riesci ancora a creare le immagini che desideri, considera gli aggiornamenti.