Immagine: Jeff P / CC BY 2.0
Come fotografi, tutti conosciamo l’importanza di prestare attenzione agli sfondi nelle nostre composizioni, ma quanto il pensiero non è dare ai vostri obiettivi?
Il primo piano, come lo sfondo, è una parte importante della foto. Il primo piano serve come introduzione a un’immagine, aiutando a preparare il terreno, per così dire, per il resto della foto. È la prima cosa che attira la nostra attenzione e ci porta sulla scena.
Un grande primo piano può trasformare una composizione piatta e unidimensionale in un’immagine coinvolgente piena di profondità e dimensione, che sembra più fedele alla vita.
Se stai cercando di prendere la vostra fotografia al livello successivo e creare immagini sorprendenti che sono pieni di interesse visivo, ecco come è possibile utilizzare gli elementi in primo piano per migliorare le vostre foto.
Cerca le linee principali
Immagine: Ian Sane / CC BY 2.0
Le linee principali sono un eccellente elemento compositivo. Includere le linee principali che iniziano in primo piano e continuano in lontananza è un ottimo modo per aggiungere un senso di profondità e distanza a un’immagine. Cercare ponti, recinzioni, fiumi, tronchi caduti –o altri elementi che fanno grandi linee.
Tieni presente però che le linee guida non sono sempre linee letterali, ma possono anche essere punti di interesse che attirano la tua attenzione e guidano i tuoi occhi attraverso la foto.
Imposta il contesto
Immagine: Jonathan Combe/CC BY 2.0
È possibile utilizzare il primo piano per aiutare a preparare la fase per la composizione. Un grande primo piano vi introdurrà a una scena e aiutare l’immagine a prendere vita.
Ad esempio, invece di fotografare un’immagine piatta di un tramonto sul mare, aggiungi un primo piano per impostare il contesto e aggiungere profondità alla foto. Cerca di includere alcune alghe, legni, massi o ciottoli per aggiungere più impostazioni all’immagine e aiutare a disegnare meglio lo spettatore.
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Utilizzare un grandangolo
Immagine: Steve Jurvetson / CC BY 2.0
Obiettivi grandangolari sono la lente di scelta quando si fa fotografia di paesaggio. Uno dei modi migliori per utilizzare un grandangolo per i paesaggi è avvicinarsi al terreno e cercare di includere elementi in primo piano.
L’effetto di distorsione farà sì che questi oggetti appaiano più grandi e più prominenti, consentendo di creare immagini accattivanti.
Cambia la tua prospettiva
Immagine: amira_a / CC BY 2.0
Se il tuo primo piano non funziona, non aver paura di cambiare l’angolo o di spostarti in una posizione migliore. Sembra di base, ma sareste sorpresi di quante foto sono spesso prese allo stesso punto di osservazione esatto. Rendi unici i tuoi paesaggi! Cercare una nuova prospettiva, o scendere più in basso includere più primo piano in.
Si potrebbe anche provare inclinando la fotocamera fino a catturare un angolo più drammatico e includere più del cielo.
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Crea una cornice
Immagine: amira_a/CC BY 2.0
La composizione include tutti gli elementi che sono visti nella fotografia, sia in primo piano che in sfondo, e se contenuti nella cornice, tagliati o usati come bordo. I termini bordo e cornice sono spesso intercambiabili, almeno nel senso di qualcosa che sta intorno ai bordi esterni di una fotografia.
Di solito, il bordo inferiore della fotografia contiene il terreno. Naturalmente, ci sono molti modi in cui questa regola può essere infranta, ma in circostanze normali sarà il tuo punto di partenza. Questo lascia ancora tre lati della fotografia che puoi considerare in molti modi.
Lasciarli aperti, senza una cornice visiva all’interno della fotografia, è certamente un’opzione. Questo può creare una sensazione di spazio e libertà, in molti casi. Può anche lasciare la fotografia indefinita, tuttavia, e può significare che l’occhio dello spettatore vaga senza meta.
Nel caso in cui si vuole fare un certo punto, dirigere il loro occhio in un certo luogo, o creare una sensazione diversa, una cornice può aiutare. Ci sono diversi modi per utilizzare una cornice, anche. La cornice non deve coprire tutti e quattro i bordi della fotografia – e non deve essere la stessa cosa che incornicia tutti i lati. Un chiaro esempio di questo sarebbe quello di inquadrare una fotografia con la giustapposizione del mondo naturale e artificiale. Un albero che cresce su un lato dell’immagine e un muro di mattoni sull’altro, darà un forte contesto a tutto ciò che fotograferai al centro dell’immagine.
Questa composizione potrebbe includere i rami dell’albero nella parte superiore dell’immagine per inscatolare il tutto, o lasciare il cielo aperto per creare un’impressione di altezza. Quando stai scattando un’immagine, se non sei ancora abituato a inquadrare, aiuta a stabilizzarti e semplicemente a dare un’occhiata. Cosa c’è all’estrema sinistra? Cosa c’è all’estrema destra? È possibile modificare l’angolo della fotocamera o la posizione in cui ti trovi per creare la cornice.
Non aver paura di andare in giro e considerare il tuo paesaggio da diversi punti di vista, piuttosto che scattare lo scatto non appena lo vedi. Quando si arriva al punto di creare la cornice, è importante posizionare la fotocamera con molta attenzione. Questo è più facile con un treppiede.
Se stai tenendo la fotocamera tra le mani, prova a stabilirti con i gomiti infilati contro il tuo corpo. Ciò ridurrà le possibilità che la fotocamera agiti mentre premi il grilletto e muovi il fotogramma. Se stai lottando con questo, puoi considerare di fare un passo indietro o di ridurre lo zoom. Quando ottieni la tua fotografia caricata sul tuo computer, puoi sempre ritagliarla in una cornice migliore.
L’inquadratura è un modo divertente per aggiungere profondità alle tue immagini. Per inquadrare il tuo scatto, cerca elementi che creino un confine naturale attorno al soggetto o al punto focale. Usare i rami degli alberi come cornice è una tecnica popolare, ma puoi cercare opportunità di inquadratura attraverso pezzi di legni, ponti o persino aperture tra massi. È anche possibile creare un effetto” cornice all’interno di una cornice ” utilizzando un arco o una porta.
Cornici naturali
Che tipo di cose puoi usare dal mondo naturale per inquadrare la tua immagine? Gli alberi sono un esempio molto ovvio perché hanno sia altezza che larghezza, creando il tipo esatto di forma necessario per coprire sia il lato che la parte superiore di un’immagine.
Puoi anche usare alberi che formano archi naturali come un modo semplice per inquadrare il tuo paesaggio. Potrebbe essere necessario cambiare l’angolo se gli alberi sono alti: renditi più alto possibile in modo da poter sparare verso il basso, catturando sia il paesaggio che la parte superiore dell’arco nella stessa immagine.
Gli alberi non sono l’unica formazione naturale che puoi usare. Rocce alte sono grandi per il lato del telaio, e si può anche utilizzare affioramenti rocciosi per formare una cornice lungo la parte inferiore della vostra immagine. Colline e scogliere possono essere fantastici per incorniciare anche i lati della tua immagine.
Foto di Casey Horner / CC0
Tutto ciò che si può vedere che è alto, largo e basso, o largo e alto, può essere usato come una cornice. Puoi anche guardare attraverso le cose-avvicinarti a un albero e sparare attraverso i rami, in modo che formino una cornice contorta lungo tutti i lati.
Foto di Simon Migaj / CC0
Le cornici naturali sono un ottimo modo per entrare davvero in un paesaggio e creare un senso di profondità. Se non ci sono oggetti creati dall’uomo nella cornice, possono anche creare un senso di selvaggia e maestosità.
Cornici artificiali
Puoi anche usare oggetti artificiali come cornici per i tuoi paesaggi, dando una sensazione e una storia molto diverse alle tue fotografie. Una finestra o arco è di solito l’opzione perfetta, come si può guardare attraverso di loro al fine di fotografare un paesaggio che si trova al di là.
Foto di Dawid Zawila / CC0
Non sentitevi limitati da questa idea, tuttavia. Puoi anche usare muri, pali, pali e recinzioni come cornici laterali. Segnali stradali, qualsiasi parte di un edificio, e anche i veicoli possono fare grandi cornici.
Anche in aree che sono state dedicate alla natura, è spesso possibile trovare segni, un centro visitatori, un parcheggio auto, e così via che contengono elementi artificiali per l’uso. Poi ci sono persone stesse, che possono stare in luoghi strategici!
Foto di Georgi Nikolov / CC0
Una cornice creata dall’uomo ci offre la storia dell’uomo contro la natura e può fare un punto sul nostro impatto sul paesaggio. Una finestra del castello fatiscente e in rovina potrebbe raccontare la longevità della natura e l’impermanenza dell’uomo.
Una finestra a torre può raccontare il nostro dominio del paesaggio e la perdita di habitat naturali.
Foto di Paul Hermann/CC0
Scegli la tua cornice con attenzione, e si può raccontare qualsiasi storia che ti piace. Questo è un ottimo modo per cambiare il significato della tua fotografia o dargli un aspetto più interessante da ammirare per gli spettatori.
Sfoca il primo piano o lo sfondo
Immagine: jenny downing / CC BY 2.0
Distraendo i primi piani? Sfuocateli! Mentre alcune immagini sembrano migliori quando l’intera scena è nitida e a fuoco, altre possono beneficiare di un primo piano leggermente sfocato. Utilizzare un’ampia apertura, o avvicinarsi al primo piano per sfocare fuori. Oppure, considera di mantenere il primo piano nitido e di gettare lo sfondo fuori fuoco.
Ancora una volta, usa un’ampia apertura, ma ricorda, più distanza c’è tra il soggetto principale e lo sfondo, la sfocatura dello sfondo mort ci sarà. Se sei troppo vicino al soggetto però, potrebbe sfocatura, quindi potrebbe essere necessario fare un passo indietro per aiutare a disegnare il primo piano a fuoco.
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O Tenerlo a fuoco
Per catturare un’immagine che è nitida dal primo piano allo sfondo, ti consigliamo di utilizzare una piccola apertura e un obiettivo grandangolare per una maggiore profondità di campo. Ti consigliamo anche di trovare la distanza iperfocale; il punto su cui dovresti concentrarti per mantenere la maggior parte della tua immagine a fuoco. Prova a mettere a fuoco manualmente l’oggetto più lontano nella scena e quindi regola la distanza di messa a fuoco il più vicino possibile mantenendo lo sfondo relativamente nitido.
Oppure puoi utilizzare un’app come Field Tools per calcolare la tua distanza iperfocale.
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Utilizzo di un Filtro
Immagine: Jeff P / CC BY 2.0
Abbiamo tutti affrontato la frustrazione di fotografare un tramonto incredibile, solo per scoprire che il primo piano è tristemente sottoesposta. L’utilizzo di un filtro a densità neutra graduato è un ottimo modo per bilanciare l’esposizione tra il cielo e il primo piano, consentendo di esporre correttamente ogni parte dell’immagine. Un filtro a densità neutra sarà anche utile se si sta facendo lunghe esposizioni nel corso della giornata in quanto vi permetterà di mantenere l’otturatore aperto più a lungo.
Se hai intenzione di fotografare laghi o altri grandi corpi idrici, considera un filtro polarizzante. Questo filtro taglia attraverso l’abbagliamento sulla superficie dell’acqua, consentendo di vedere attraverso le secche.
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la Rendono il Punto Focale
Immagine: Korona Lacasse / CC BY 2.0
Mentre il primo piano è spesso usato per attirare la vostra attenzione attraverso l’immagine, perché non renderlo il principale punto di interesse? In alcuni casi, il primo piano è così sorprendente che richiede di essere davanti e al centro. In questo caso, potrebbe avere più senso posizionarlo come punto focale principale nella foto.
Considera il contrasto
Immagine: Bureau of Land Management/CC BY 2.0
Il contrasto è un ottimo strumento per creare un’immagine dinamica e accattivante. Considera la ricerca di modi per creare contrasto con il primo piano e il resto della foto.
Ad esempio, un oceano liscio e calmo può essere contrastato con rocce ruvide e frastagliate in primo piano. Oppure un picco di montagna freddo e innevato può essere giustapposto a fiori primaverili che attraversano la terra vicino alla parte anteriore della scena.
Oppure, cerca i contrasti di colore. I colori vivaci e audaci di un tramonto contrasterebbero bene con i colori opachi e tenui delle rocce sulla spiaggia.
Conclusione
Come puoi vedere ci sono molti modi in cui puoi usare gli elementi di primo piano per abbellire le tue composizioni. Mentre è facile concentrarsi sul punto principale di interesse in lontananza, è importante ricordare che anche il tuo primo piano è importante. Cercare modi per utilizzare il primo piano per migliorare la composizione complessiva, e divertirsi catturare foto che hanno profondità e interesse.
Cerchi di includere i primi piani nelle tue immagini?
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