Quando le prime danze popolari europee—in particolare le forme di corteggiamento—furono incorporate nelle danze di corte, persero molti dei loro elementi chiassosi e pantomimici. L’uomo non si spinse più in avanti per abbracciare la donna o la sollevò vigorosamente in aria, ma semplicemente si inginocchiò e le prese la mano. La precedente violenta resistenza della donna si ridusse in un giro civettuolo della testa, e i passi e le corse energiche lasciarono il posto a semplici passi di scivolamento, spesso formando schemi intricati punteggiati da piccole pose, archi e rivoluzioni.
Courtesy of the Bibliothèque Nationale, Paris
Le forme sociali, in contrapposizione a quelle teatrali, che queste prime danze di corte ispirarono divennero via via più elaborate e vivaci, con piccoli ascensori, salti e giri inclusi, come nel galliard e nel lavolta. A poco a poco, anche l’enfasi cominciò a passare dalle strette formazioni di gruppo di molte danze precedenti alla singola coppia. Alla fine del xviii secolo, in danze come il valzer e, successivamente, la polka, la gente ballava semplicemente in coppia, con formazioni di gruppo riservate all’esposizione pubblica. Allo stesso tempo queste danze venivano ballate da tutte le classi di persone. I passaggi sono stati semplificati e i ballerini non hanno più bisogno di istruzioni speciali per eseguirli.
Courtesy of the trustees of the British Museum
Nel 20 ° secolo, le danze da ballo divennero molto popolari, con nuove danze, come il tango e il fox-trot, e nuove variazioni gradualmente aggiunte al repertorio. Come il valzer e la polka, le danze da sala davano importanza all’agile gioco di gambe e piedi, con quasi nessun movimento dell’anca e il busto solo leggermente oscillante al ritmo della danza. L “avvento del jazz, però, ha portato ad altre forme di danza sociale come musica occidentale cadde sotto l” influenza dei discendenti di persone schiavizzate in America. Durante l’era jazz degli 1920, danze come il Charleston e il Fondo nero non solo mostravano i ritmi sincopati, le ginocchia piegate, i torsi accovacciati e i movimenti dell’anca e del bacino della danza africana, ma sfondavano anche il dominio della forma di coppia. Le persone potevano ancora ballare l’una di fronte all’altra in coppia, ma non si tenevano più l’un l’altro o ballavano all’unisono, ed era perfettamente lecito per il ballerino ballare singolarmente. Di conseguenza, i ballerini non seguivano più un modello di passi ma inventavano il loro all’interno dello stile generale.
Culver Pictures
Un ballerino senza partner era libero di scegliere la distanza e la direzione in cui viaggiare. Erano possibili movimenti molto più vigorosi del busto, delle gambe e delle braccia, poiché il ballerino non doveva preoccuparsi di mettersi in mezzo a un partner. Il ballerino potrebbe saltare, calci le gambe, allungare le braccia verso il lato o sopra la testa o oscillare attraverso l’aria e potrebbe accovacciarsi, estendere il suo corpo, o torcere con completa libertà. Il lindy e il rock and roll hanno riportato il contatto tra i ballerini, ma era di tipo molto acrobatico e individualistico. L’influenza della danza africana poteva ancora essere vista nella discoteca e in altre forme popolari, in particolare nel caratteristico ondeggiamento dei fianchi e nei movimenti percussivi del busto che segnano i ritmi della musica.
Judith R. Mackrell
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La breaking, una danza di tipo più comunemente nota come break dance, è iniziata a New York tra la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni’ 70. L’enfasi è sull’energia, il movimento, la creatività, l’umorismo e un elemento di pericolo. I membri di un gruppo o di un equipaggio di solito hanno uno stile e un’identità distinti, e gli equipaggi rivali spesso competono tra loro per strada, mostrando l’abilità e l’ingegno delle loro mosse. Breaking ha raggiunto un pubblico maggiore negli 1980 quando è stato adottato da artisti mainstream come Michael Jackson, passando da un fenomeno di strada a una forma di danza che è stata abbracciata dalla cultura più ampia. E “in questo periodo che il termine break dancing è stato inventato dai media, che spesso conflated il repertorio di New York breakers con tali mosse simultanee West Coast come” popping “e” bloccaggio.”Quelle routine sono state rese popolari nei primi anni 1970 da artisti in televisione, tra cui Charlie Robot, che è apparso nella popolare serie tv Soul Train.
Leo Vals—Hulton Archive/Getty Images
La redazione dell’Enciclopedia Britannica