Famoso Paesaggio Fotografi e le Loro Foto

10 Famoso Paesaggio Fotografi Si Deve Sapere

la fotografia di Paesaggio è, senza dubbio, uno dei più (se non il più famoso membri dei disciplinati di famiglia della Straight Photography.

1. Ansel Adams (1902-1984)

Conosciuto come il Maestro supremo della fotografia di paesaggio, Ansel Adams è di gran lunga il nome più importante tra i famosi fotografi di paesaggio.

Ansel Adams è stato un fotografo Statunitense e ambientalista, le cui stampe sono la perfetta prova che il lavoro che si svolge dopo aver premuto il pulsante di scatto è estremamente importante. Nel suo complesso, le sue immagini rappresentano un puro fascino per la natura, poiché le sue fotografie paesaggistiche del west americano—in particolare il Parco nazionale di Yosemite—sono il suo lavoro più iconico.

Ogni volta che qualcuno sente la frase “Fotografia di paesaggio”, non sorprende che Adams sia probabilmente il primo a venire in mente da quando la sua passione per la fotografia di paesaggio ha trasformato le sue abilità in una straordinaria maestria.

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Oltre a divulgare Fotografia di paesaggio, ha dato al mondo un grande strumento per ottenere i toni migliori per ogni porzione di una fotografia in stampa, che è il vertice del flusso di lavoro di ogni fotografo. Questo dono inestimabile è chiamato il sistema di zona, che Adams ha sviluppato insieme a Fred Archer. Fondamentalmente, il sistema di zona si riferisce alla quantità di luce di cui una parte specifica del negativo ha bisogno per imprimere i toni migliori sulla carta.

Ted Forbes ha creato un grande video che spiega perfettamente ed efficacemente la tecnica.

Adams utilizzava principalmente fotocamere di grande formato, note anche come view camera o field camera. Ha usato queste telecamere particolari a causa della loro capacità di garantire estremamente alta risoluzione e nitidezza durante il rendering delle immagini.

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Grande formato inizia a 4″ x 5″. Per avere un’idea della quantità di informazioni che questo formato è in grado di catturare, è possibile inserire 15 negativi da 35 mm all’interno di un negativo da 4″ x 5″ (il più piccolo di grande formato).

All’interno di un 8″ x 10″ (un altro standard di grande formato), si ottiene la stessa quantità di informazioni con 60 35mm negativi.

Oltre al suo lavoro sul sistema di Zone, Adams ha anche fondato il gruppo fotografico noto come Group f/64 insieme ai colleghi fotografi Willard Van Dyke e Edward Weston. Il gruppo è molto simile a Magnum Photo, ma per la fotografia dritto.

Ha anche creato tre magnifici libri che sono considerati le bibbie della fotografia: La fotocamera, Il negativo e la stampa. Questi tre libri molto densi e tecnici coprono l’intero flusso di lavoro fotografico incluso il sistema di zona.

Nella fotocamera, Adams ha discusso di tutto, dalla visualizzazione alle attrezzature e alle tecniche per scopi speciali. In negativo, ha coperto una vasta gamma di argomenti dai valori delle immagini al controllo del valore nell’elaborazione e ha sottolineato l’importanza dei processi, delle attrezzature e delle procedure della camera oscura. E, nella stampa, ha discusso l’immagine espressiva e le applicazioni di stampa speciali.

Tra i numerosi altri lavori pubblicati, fotografie di Adams può anche essere goduto praticamente qui. Se mai avrà la possibilità di vedere le sue impronte di persona, La incoraggio a farlo. Sarai spazzato via dal suo lavoro e capirai meglio quanto fosse profondamente appassionato di ottenere i toni migliori nelle sue immagini durante la stampa.

2. Michael Kenna (1953 -)

Originario della Gran Bretagna, Michael Kenna è famoso per i suoi paesaggi in bianco e nero insoliti e quasi eterei. Per raggiungere il suo stile iconico, ha adottato un approccio estremo di scattare di notte con esposizioni fino a dieci ore.

La natura dietro il lavoro di Kenna ha una qualità molto caratteristica e peculiare che è piena di composizioni minime e di una natura altamente riflessiva o meditativa.

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Nel corso degli anni, ci ha introdotto in un mondo Zen-like e altamente invisibile che esiste veramente, ma si svela solo a lui. Di conseguenza, la qualità del suo lavoro è stata ampiamente premiata ed è un costante promemoria per i fotografi che i paesaggi non stanno semplicemente aspettando che li scattiamo. Invece, dobbiamo aspettare che i paesaggi si aprano a noi.

Ottenere il suo inizio come un fotografo commerciale, Kenna con gratitudine allontanati dal mondo del lavoro commerciale e, infine, ha scoperto il proprio stile, dopo aver lavorato a fianco di grandi fotografi, come Ruth Bernhard.

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Deliziati visitando il suo sito web per vedere di più del suo incredibile talento.

3. Nadav Kander (1961 -)

Nadav Kander ha creato un lavoro che ci invita ad un altro mondo come si vede nelle sue immagini che compongono il libro intitolato Dust. Fotografando i paesaggi desolati del Mare d’Aral, ha catturato le immagini abbandonate e affascinanti delle ristrette zone militari di Priozersk e Kurtchatov, due luoghi che non apparvero su nessuna mappa fino a molto tempo dopo la fine della guerra fredda.

Queste spettrali paesaggi diventato il soggetto principale di Polvere, dove l’impeccabile coerenza del progetto serve come promemoria per tutti i fotografi a lottare per i propri progetti.

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Kander’s work also reminds me of a more specific project by Danila Tkachenko titled Restricted Areas, which is yet another great example of consistency.

4. Sebastião Salgado (1944 -)

Formatosi come economista e conseguendo un Master in Economia, l’avventura di Sebastião Salgado nella fotografia ha inizialmente preso una strada diversa mentre lavorava come economista per l’International Coffee Organization (ICO).

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Viaggiando spesso con l’ICO e spesso finendo in Africa in missione per la Banca Mondiale, Salgado ha iniziato a scattare fotografie del suo viaggio e si è fatto sempre più serio riguardo al suo nuovo hobby. In realtà, è diventato così serio che ha abbandonato la sua carriera di economista per diventare un fotografo a tempo pieno nel 1973.

Prima lavorando su incarichi di notizie, Salgado in seguito divenne più interessato al lavoro documentario. Nel 1979 entra a far parte della Magnum Photos e lascia il gruppo nel 1994 per collaborare con sua moglie Lélia Wanick Salgado, per formare una propria agenzia nota come Amazonas Images a Parigi per rappresentare il suo lavoro.

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Dopo aver fotografato le tragedie della razza umana, è passato alla natura e alla fotografia naturalistica. Ha compilato il suo lavoro con Taschen e ha pubblicato un libro impressionante intitolato Genesis dove afferma che il suo lavoro è un vero omaggio alla natura e il suo tentativo di dare all’ambiente qualcosa in cambio. Il libro ha alcuni dei più bei scatti di paesaggio che abbia mai visto e la qualità di stampa da sola è davvero notevole.

Salgado è stato un Goodwill Ambassador dell’UNICEF, a partire dal 2001. C’è uno splendido documentario diretto da Wim Wenders che descrive l’intera filosofia dietro la Genesi e l’arte del lavoro di Salgado e Taschen.

Puoi anche guardare questo TED Talk stimolante e rivelatore per saperne di più. Controlla la pagina di Sebastiao Salgado su Artsy che offre ai visitatori la biografia di Salgado, oltre 200 delle sue opere, articoli esclusivi e elenchi di mostre Salgado aggiornati.

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5. Brett Weston (1911-1993)

Una volta definito il genio infantile della fotografia americana di Van Deren Coke, i paesaggi di Brett Wilson sono una prova innegabile del suo genio e del suo incredibile talento. Studiando sotto suo padre, il magistrale Edward Weston, Brett è diventato un fotografo di talento a pieno titolo con l’influenza di suo padre che porta avanti il suo lavoro botanico e i suoi paesaggi davvero unici che incarnano il suo stile distintivo.

La cosa più preziosa che possiamo imparare da Weston è che i paesaggi che possono essere catturati con ampio e lungo le lenti. Molte delle sue immagini hanno una sensazione focale stretta che può sembrare una contraddizione ma, vedendo il suo lavoro ci incoraggia a pensare fuori dagli schemi e smascherare i pregiudizi e le regole standard della fotografia.

Puoi vedere più di il suo lavoro online nell’archivio di Brett Weston.

6. Franco Fontana (1933 -)

Presentando uno stile piuttosto interessante di fotografia di paesaggio, la visione del mondo di Fontana è semplicemente bellissima. I suoi paesaggi sono stati definiti astratti e colorati, e non potrei essere più d’accordo.

Attraverso la sua fotografia, Fontana ci insegna che ci sono ancora cose che possono essere scoperti nella fotografia di paesaggio. Cattura l’interrelazione e l’interazione dei colori nelle scene naturali.

Lavora principalmente con una fotocamera 35mm, dove il suo studio è il mondo, la Fontana persegue la sua visione di rendere visibile l’invisibile attraverso l’arte. Mentre sfogliavo il suo lavoro, mi sono ricordato di uno scatto polemico realizzato da Frans Lanting per National Geographic che raffigurava un paesaggio completamente surreale, che avveniva naturalmente all’interno della fotocamera.

L’approccio minimalista e astratto di Fontana ai paesaggi merita sicuramente di essere studiato. Ogni volta che tentiamo di catturare qualcosa di diverso, prova una lunghezza focale stretta per vedere piccole porzioni del paesaggio che alla fine renderanno l’astrazione di tutta la natura davanti ai tuoi occhi. Una grande fonte per allenare i nostri occhi a guardare le astrazioni senza soluzione di continuità del mondo è attraverso la costante contemplazione dei dipinti astratti.

Non puoi mai sbagliare con Kandinsky o Miró.

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7. Takeshi Mizukoshi (1938- )

Dopo aver abbandonato la Facoltà di Silvicoltura presso l’Università di Agricoltura di Tokyo, Takeshi Mizukoshi ha lavorato come naturalista e successivamente come fotografo di montagna dopo aver studiato con il compianto Yukio Tabuchi, un talentuoso fotografo paesaggista giapponese.

anche se Mizukoshi è uno di quelli difficili da trovare paesaggio fotografi con molto poco in termini di lavoro facilmente disponibili su internet a contemplare e ad apprezzare, le poche cose che si possono trovare sono un’ode alla natura stessa. Le sue opere sono esposte in numerosi musei e gallerie d’arte nazionali e internazionali che, penso, oltre ai libri, sia l’unico modo per apprezzare correttamente il suo lavoro.

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Nel suo complesso, il suo lavoro ritrae paesaggi sereni che ci ricordano la nostra vera piccolezza rispetto alla travolgente bellezza della natura.

Fujifilm ha pubblicato un breve estratto di Mizukoshi lavoro qui.

8. David Brookover (1954 -)

Proprio come Ansel Adams, David Brookover è abile nel catturare la bellezza e formare immagini attraverso il suo obiettivo prima di creare a mano l’immagine in una stampa eccezionale, che è il vero fondamento della sua arte.

Oltre alla sua attenzione per le tecniche tradizionali che vanno dalla progettazione alla stampa, il dettaglio artistico intuitivo nella sua fauna selvatica, paesaggio, fotografie astratte e occidentali costituiscono la filosofia di base del suo lavoro.

Pratica la stampa al platino palladio e la stampa alla gelatina d’argento. È possibile vedere alcuni dei suoi lavori sul suo portafoglio online o, se siete mai nella zona di Jackson, Wyoming, si può fermare dalla sua galleria e vedere il suo talento in prima persona.

Con un grande senso dell’estetica e della bellezza, Brookover paesaggi sono resi secondo la sua visione naturale del mondo.

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9. Galen Rowell (1940-2002)

Un fotografo deserto, avventura fotogiornalista e scalatore, Galen Rowell ha lanciato la sua carriera come fotografo a tempo pieno nel 1972, nonostante il fatto che egli non è mai stato formalmente addestrato come tale.

Pieno di passione e pazienza per la fotografia, Rainbow over the Potala Palace è una prova eccezionale del suo talento incommensurabile.

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Piuttosto che utilizzare una fotocamera di grande formato, Galen invece utilizzato il fidato e popolare Nikon FE e FM2, che è un grande esempio che “la migliore fotocamera è quella che hai con te.” Non solo è portatile, è anche estremamente ben costruito.

Durante la sua vita, ha costruito la sua famosa reputazione al di là dell’obiettivo rispondendo “f/8.0 “con grande orgoglio ogni volta che qualcuno gli chiedeva,” Come hai ottenuto quel grande colpo?”È una grande risposta, davvero.

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Eccezionalmente disciplinato, Galen ha trascorso molto tempo all’aperto per assicurarsi di essere nei luoghi perfetti quando la luce era giusta. A sua volta, questo gli ha dato un enorme vantaggio, che è ovvio quando si confronta il suo lavoro con quello di altri fotografi meno disciplinati.

10. Carr Clifton (1957 -)

Fotografo americano di paesaggi, natura e natura selvaggia, Carr Clifton ci insegna l’importanza della conversazione e di non sentirsi mai a proprio agio con lo status quo, nemmeno quando si tratta di format. Utilizzando un grande formato 4×5 fotocamera a pellicola e, più recentemente, una fotocamera digitale, Clifton ha creato un grande corpo di lavoro con le immagini che sono i ritratti perfetti della natura a è più pura forma mozzafiato e la realtà massiccia.

Personalmente, penso che lui è stato umile ed entusiasta sufficiente a cambiare e ad evolversi nel tempo. Come uno dei primi ad adottare la fotografia nei primi anni 1970, Clifton voleva creare immagini attraenti di luoghi bellissimi. Oggi, quello stesso desiderio lo spinge un po ‘ più in mezzo alla natura.

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Mentre i parchi nazionali sono stati a lungo un soggetto preferito di fotografi, Clifton ritiene che la bellezza è ancora lì e che c’è molto di più a sinistra per catturare. In breve, crede che anche se un singolo luogo è stato fotografato all’infinito, c’è sempre molto da vedere attraverso l’obiettivo perché i paesaggi cambiano sempre e rivelano sempre nuove parti di se stessi.

Con la sua filosofia, possiamo iniziare a pensare profondamente sull’importanza di scouting nostra città e ricordare a noi stessi di non prendere nessun luogo, da nessuna parte per scontato.

Per vedere altre immagini di Clifton, clicca qui.

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