Uno dei primi usi del flutter-tonguing fu di Pyotr Ilyich Tchaikovsky nel suo balletto Lo schiaccianoci. Nell’apertura dell’atto finale, Čajkovskij fa svolazzare i flauti per rappresentare il fiume a cascata di olio di rosa visto come Clara e lo Schiaccianoci sono accolti nel regno di Confiturembourg: ha chiamato l’effetto frullato, così come il flautista che lo ha introdotto per primo alla tecnica, Alexander Khimichenko.
Da allora l’effetto è stato richiesto in molte composizioni classiche, dove è più spesso usato su flauti, registratori, fagotti, trombe e tromboni, ma può essere utilizzato anche su altri strumenti a fiato e ottoni. La tecnica è diventato abbastanza comune nel 20 ° secolo, in particolare che si verificano nella musica di Schoenberg e Shostakovich, dove si può avere un incubo, o sarcastico effetto, o, al contrario, di Benjamin Britten, che utilizza l’effetto sul registratore in Noye s Fludde di imitare il tubare di una colomba, o in Curlew River sul flauto solo per indicare lo stato mentale della donna Pazza, e anche i chiurli si identifica.
Sia Gustav Mahler che Richard Strauss usarono l’effetto. In Don Chisciotte, Strauss imita il belare lontano delle pecore con note svolazzanti nelle corna. In particolare, egli utilizza la marcatura ” Zungenschlag “(tongue-beat) in questo passaggio dalla variazione II. Altrove nella partitura, ha usato il tradizionale tedesco”Flatterzunge”. Mahler ha usato anche questa marcatura tradizionale, ma ha anche deviato da essa nel finale della sua Seconda Sinfonia, dove usa la marcatura “Zungenstoss” (spinte di lingua). Su note intere sostenute, le spinte della lingua che Mahler richiede hanno l’effetto di una lingua svolazzante.
Flutter-tonguing è anche comune nella musica jazz, in particolare quello che è associato con New Orleans o stile Vaudeville. Cootie Williams era un maestro di combinare uno stantuffo muto con la lingua svolazzante per creare un effetto conversazionale.