Henri Matisse, Finestra Aperta, Collioure

Un’esplosione di colore

In Henri Matisse Finestra Aperta, Collioure stoffe per tendine di una grande porta-finestra progetto verso di noi per rivelare un’esplosione di brillante colore Mediterraneo. La vernice è applicata molto liberamente; anche nella riproduzione possiamo vedere quasi ogni pennellata. Il dipinto sembra come se fosse stato fatto ieri, e in alcuni punti (come in basso a destra dove è visibile la tela nuda), sembra incompiuto. Possiamo immaginare il processo di lavorazione di Matisse pennellata dopo pennellata, e siamo lì con lui che risponde con entusiasmo alla ricchezza di colore e luce in una città di mare mediterranea in estate.

Sebbene lo stile implichi un processo di pittura rapido o addirittura slipshod, Open Window, Collioure è stato accuratamente orchestrato in ogni aspetto, dalla composizione alle relazioni cromatiche e all’applicazione della vernice. La finestra è posizionata leggermente fuori dal centro a sinistra, il che conferisce alla composizione una sensazione casuale, in linea con la qualità slapdash delle pennellate. Alla base di questa apparente casualità, tuttavia, è una struttura calcolata di rettangoli ripetuti e annidati che crea sia un modello di superficie forte che una serie di “finestre interne”.”

L’area più luminosa del dipinto, la vista centrale delle barche nel porto, è incorniciata da alcuni dei toni più scuri del dipinto sia nella cornice letterale della finestra che in un motivo di viti a foglia verde. Intorno a questa vista centrale ci sono più finestre sussidiarie. Due finestre di poppa nella parte superiore incorniciano più viste della finestra del portico e delle viti. I vetri delle finestre a battente riflettono sia la vista all’esterno della porta finestra che i colori delle pareti.

I colori brillanti rimbalzano ed echeggiano sulla tela. Matisse utilizza contrasti di colore complementari in tutto, scatenando i suoi rossi incandescenti e rosa con verdi freschi. Le pareti sono fucsia e verdi, e i vetri superiori delle finestre delle finestre riflettono il colore della parete opposta, esaltando l’intensità delle tonalità per contrasto. Un simile contrasto di colori si intensifica reciprocamente appare dove la striscia verticale di vernice arancione vivo, forse che rappresenta una tenda, è spazzolato accanto alla striscia blu oltremare scuro del telaio della finestra. Vari modelli di pennellate rosa pallido e turchese rappresentano il mare e il cielo nella vista fuori dalla finestra.

Negando l’illusione della profondità

Finestra aperta, Collioure si impegna con, e alla fine mina, la concezione post-rinascimentale di un dipinto come una finestra. Il disegno della finestra di Matisse sottolinea il suo ruolo di dispositivo di inquadratura situato in uno spazio tridimensionale. Gli infissi si aprono verso l’interno, creando una vista prospettica che conduce all’apertura della finestra. Il balcone con vasi di fiori sul pavimento è uno spazio intermedio poco profondo tra la stanza e la vista del porto, che raggiunge l’orizzonte. Tuttavia, tutte queste indicazioni di profondità spaziale sono negate dal colore e dall’applicazione della vernice, che enfatizzano la superficie piatta della tela e non riescono a creare una scena illusionistica convincente. Non dimentichiamo mai che stiamo guardando un dipinto e non fuori da una finestra.

Le pennellate altamente visibili e le aree di tela non verniciata sono il modo più ovvio in cui Matisse ci nega l’illusione della realtà, ma anche il suo uso del colore è importante. Non solo è estremamente luminoso e piatto, privo delle modulazioni chiaroscurali tradizionalmente utilizzate per suggerire volume e profondità, ma sovverte ripetutamente la chiara differenziazione di primo piano e sfondo. Ad esempio, gli alberi distanti delle barche nel porto e le verticali molto più vicine dei telai delle finestre creano un motivo superficiale di verticali arancioni e rosse brillanti. I rossi e le arance più distanti non sono silenziati per indicare la profondità attraverso la prospettiva atmosferica. Allo stesso modo, le pennellate blu scuro e verde raffiguranti gli scafi delle barche sono riecheggiate dalle pennellate blu scuro e verde utilizzate per indicare i bordi delle cornici delle finestre e vari oggetti in primo piano.

A glance at Gustave Caillebotte compositionally similar Man on a Balcony: Boulevard Haussmann mostra come completamente Matisse mina la rappresentazione della profondità prospettica. La scena naturalistica di Caillebotte distingue chiaramente tra lo spazio in primo piano dominante più scuro del balcone e la vista di edifici illuminati dal sole che si allontanano lungo il viale. Nella finestra aperta di Matisse, Collioure, domina la vista lontana del porto, ed è incorniciata dalla finestra come se fosse essa stessa un dipinto. Non ha una relazione spaziale definita con il primo piano, a differenza della vista di Caillebotte lungo il boulevard dove possiamo determinare con precisione la relazione del balcone con la vista.

Il Salon d’Automne del 1905

Finestra aperta, Collioure fu uno dei numerosi dipinti che Matisse espose con un gruppo di amici al Salon d’Automne del 1905 a Parigi. Un simpatico critico d’arte, Louis Vauxcelles, inavvertitamente chiamato il gruppo quando ha descritto l’effetto dei loro dipinti brillantemente colorati appesi alle pareti che circondano due sculture classicizzanti come essere come Donatello tra i fauves (bestie selvagge). Il nome è venuto a riflettere l’estrema reazione del pubblico ai dipinti, che erano ampiamente considerati inquietanti e oltraggiosi. I critici conservatori deridevano i dipinti sulla stampa, ma i pittori Fauve alla fine approfittarono della notorietà e trovarono commercianti, critici e collezionisti che sostenevano il loro lavoro.

Matisse è stato il leader del gruppo, e la sua Donna con un Cappello è considerato il più scandaloso di pittura “fauve gabbia”, presso la mostra. L’uso di brillanti colori complementari, pennellate prominenti e aree apparentemente incompiute è molto simile a Open Window, Collioure, ma il loro effetto in questo ritratto di donna tradizionalmente composto è stato inquietante.

I tocchi grezzi di vernice, i tratti aspri e semplificati e la resa delle ombre sul viso in turchese brillante erano tutti sorprendenti, anche per gli spettatori abituati alle abbreviazioni pittoriche e ai colori vivaci dell’impressionismo e del post-impressionismo. I volti nel giorno d’estate impressionista di Morisot e l’autoritratto post-impressionista di Van Gogh mancano di dettagli realistici e richiamano l’attenzione sulle pennellate degli artisti, ma il colore utilizzato in entrambi i dipinti rimane ben all’interno della gamma di raffigurazioni naturalistiche rispetto alla donna con un cappello di Matisse.

Oltre ai toni aggressivamente non naturalistici del viso, lo stile di Matisse nella Donna con il cappello è crudo e disgiunto. Il dipinto sembra incompiuto e irrisolto, con alcune parti dipinte in impasto pesante e altri a malapena spazzolato. La giuria del Salon cercò di convincerlo a ritrattare il dipinto dalla sua sottomissione, ma Matisse rifiutò, indicando che credeva che il dipinto fosse finito e pronto per la mostra.

Il potenziale espressivo del colore

I dipinti di Matisse nel Salon d’Automne del 1905 con la loro pennellata disgiuntiva e il colore tempestoso furono le sue opere Fauve più radicali. Dopo la mostra, Matisse ha continuato a utilizzare colori brillanti non naturalistici, ma la sua applicazione di vernice è diventata più coerente e i suoi colori meno caotici. In Ritratto di Mme. Matisse: La Linea Verde e Bonheur de Vivre i colori brillanti sono organizzati in aree più grandi per massimizzare la loro intensità. Nel corso degli anni successivi si interessò sempre più all’armonia pittorica.

Nel suo 1908 “Appunti di un Pittore” Matisse ha scritto:

nel Corso della sua carriera Matisse è stato dedicato alle potenzialità espressive del colore: “la Mia scelta di colori si basa sull’osservazione, sulla sensibilità, sul sentito esperienze. . . . Cerco semplicemente di mettere giù i colori che rendono la mia sensazione . . . arriva un momento in cui tutte le parti hanno trovato le loro relazioni definite . . ..”

Sebbene” Notes of a Painter ” sia stato scritto alcuni anni dopo che Matisse aveva dipinto Open Window, questi passaggi indicano che stava bilanciando tre diversi progetti. Stava cercando di essere sensibile a (1) le informazioni percettive che ha ricevuto dal motivo, (2) i sentimenti che ha ottenuto da esso, e (3) le qualità formali decorative dell’opera d’arte stessa. Mantenere tutti e tre in gioco permette alla finestra aperta di leggere contemporaneamente come una finestra nello spazio reale, un piano piano coperto di colore armonioso, ed espressione del calore gioioso di una giornata mediterranea.

La Open Window è stata una delle più radicali pitture Fauve di Matisse, ma è anche un esempio della sua dedizione duratura al colore espressivo e all’armonia pittorica. Matisse dipinse molte finestre nel corso della sua carriera, tra cui La Finestra blu e La Lezione di pianoforte, e riflettono le variazioni del suo stile nel corso del tempo. La Finestra aperta del 1905 rappresenta l’esuberanza appena contenuta del suo periodo Fauve, mentre una seconda versione di Finestra aperta a Collioure dipinta nel settembre 1914 subito dopo l’inizio della prima guerra mondiale trasmette lo stato d’animo di quei giorni bui.

Note: