Imparare il Sonetto

Il sonetto, una delle forme poetiche più antiche, severe e durature, deriva dalla parola italiana sonetto, che significa “piccola canzone.”Le sue origini risalgono al XIII secolo, alla corte italiana. Giacomo de Lentini è accreditato con la sua invenzione, anche se Francesco Petrarca (Petrarca) è stato il suo più famoso praticante precoce. La forma è stata adottata e abbracciato con entusiasmo dagli inglesi nel periodo elisabettiano, in particolare da Shakespeare, che ha dato la struttura che comunemente pensiamo di oggi: 14 linee di pentametro giambico rimato.

Il suo schema di rima stretto e la regolarità metrica sottolineano la sua musicalità, ma il sonetto è anche pensato come la prima forma poetica che doveva essere letta in silenzio, anziché eseguita e condivisa: è “la prima lirica dell’autocoscienza, o del sé in conflitto”, secondo Paul Oppenheimer in The Birth of the Modern Mind: Self, Consciousness, and the Invention of the Sonnet (1989). Come tale, la forma consiste di due parti, spesso chiamate proposizione e risoluzione. Dividendoli è la volta, o turno. Così, un problema o una domanda è spesso presentato nella prima sezione di un sonetto e poi, tramite il perno fatto dal turno, risolto o dato nuova prospettiva nella seconda.

I requisiti di base di un tradizionale sonetto sono i seguenti

• 14 linee
• iambic pentameter
• rima schema:
  • Petrarchesco: ABBA ABBA CDECDE o ABBA ABBA CDCDCD
  • Shakespeariano: ABAB CDCD EFEF GG

Nel sonetto Petrarchesco, le sezioni sono suddivise in un’ottava (prime otto righe) e un sestet (finale sei linee). Nel sonetto shakespeariano, ci sono tre quartine (strofe o sezioni di quattro righe) e poi un distico. In entrambi i tipi, una volta segna il passaggio alla sezione finale.

Con requisiti così severi, e una così piccola quantità di spazio all’interno del quale lavorare, il sonetto viene spesso paragonato a una scatola; quattordici righe di pentametro giambico finiscono per apparire piuttosto dense e quadrate anche sulla pagina. Nel suo poema “Bop: The North Star”, Lyrae Van Clief-Stefanon si riferisce all’insegnamento ai detenuti della prigione sulla poesia:” insegna al sonetto una cella”, dice il suo oratore. Ma poi consiglia, nel respiro successivo, ” ora cerca di scappare.”I migliori sonetti eseguono questa “fuga” – in qualche modo, lavorando all’interno di un recinto così rigoroso, lo trascendono. La voce piega la forma alla propria volontà, invece di soccombere obbligatoriamente alle richieste della forma.

Uno degli obiettivi più popolari del sonetto è quello di scrivere in lode di qualcuno (o qualcosa) amato. Quindi diamo un’occhiata a un paio di poesie d’amore per vedere la differenza tra un sonetto shakespeariano e petrarchano da vicino.

Shakespeare ha ingenuamente trasformato le aspettative del poema d’amore sulla loro testa in molti dei suoi sonetti, che lodano qualità improbabili nella sua amata. In “My Mistress’ Eyes are Nothing like the Sun”, ad esempio, prende in giro i tropi che paragonerebbero le donne alle dee e enumerano la loro bellezza in dolci metafore (il sole, le rose, la musica e così via). Anziché, amante del diffusore ha “fili neri sulla sua testa” e il respiro che ” puzza.”Questa poesia fornisce un grande modello per un esercizio sonetto: prendi qualcosa che ami e descrivilo nel corso di dodici linee di pentametro giambico (solo dodici per ora!) in modi che normalmente non sarebbero considerati lode. Poi notare ciò che Shakespeare fa nel distico finale: egli inizia con ” Eppure.”Questa è la volta: ci dice che stiamo per fare una brusca svolta nella poesia. Si arriva così tardi nel sonetto shakespeariano che abbiamo costruito molta attesa per un certo tipo di tono, e per il giudizio della padrona. “Eppure” – qui cambia rotta e ci dice che nonostante tutto questo, è completamente rapito da questa donna. Noterai che anche queste ultime due righe sono un distico in rima: le linee terminano con” rare “e” compare.”Quella coppia di rime aggiunge la sensazione che queste ultime righe siano un’idea separata e si distinguano da ciò che le ha precedute. (In questo caso, in realtà correggono le implicazioni di tutto ciò che l’oratore stava cercando di dire prima.) Quindi questa è la parte finale dell’esercizio: dopo le tue dodici righe di descrizione ricca e sorprendente, inizia la linea tredici con “Eppure” o “Nonostante” o un’altra frase di segnale per dirci che stai cambiando direzione. Quindi termina il poema con un distico che corregge o spiega le descrizioni della prima parte del poema.

Il sonetto petrarchano divide il poema in modo più uniforme—quasi a metà. In questa forma, un poema d’amore può affrontare sentimenti o idee più ugualmente ponderati e metterli in conflitto. Date un’occhiata a Edna St. Vincent Millay “Quali labbra le mie labbra hanno baciato, e dove, e perché.”Questa poesia è famosa per la sua voce romantica lamentosa (anche se è divertente notare che l’oratore non è triste per un particolare amore perduto—non ricorda nemmeno i volti o i nomi di questi ragazzi che ha baciato una volta!- le manca solo il romanticismo, e forse la gioventù, in generale). Questo sonetto è anche apprezzato (se i lettori lo realizzano consapevolmente o meno) a causa del suo uso incredibilmente abile della forma del sonetto. Nelle prime otto righe, l’oratore, proprio come Shakespeare, enumera le cose. Per lei, però, questi sono ricordi sbiaditi, e lei descrive presto la sensazione del tentativo di ricordare, e la sensazione della perdita: “tonight la pioggia / È piena di fantasmi stasera tonight / E nel mio cuore si agita un dolore tranquillo tonight .”La volta arriva alla linea nove, con la parola d’ordine” Così.”Leggilo a te stesso. Si sente come una sillaba forte quando si arriva ad esso, e questo perché è: Millay ha invertito il metro qui in modo che invece di una linea giambica (da-DUM, da-DUM, da-DUM…), il primo piede è un trochee (DA-dum, da-DUM, da-DUM…). “COSÌ in inverno SI ERGE l’ALBERO SOLITARIO.”Poiché il resto del metro del poema è così regolare (c’è solo un altro piede invertito, alla linea tre, ed è nel mezzo di una frase, il che lo rende meno evidente), questo spostamento nel modello funziona come una pausa e un riorientamento nel poema. Ora stiamo facendo qualcosa di nuovo: stiamo confrontando la sensazione che ha descritto nella prima ottava del poema con la situazione di un albero in inverno. Nel sestetto (le ultime sei righe), il poema indaga un confronto metaforico. Oltre alle sue variazioni metriche, Millay si prende anche la libertà di modificare lo schema della rima in modo minore. Invece del tipico schema CDECDE, lei fa il suo CDEDCE. Questo cambiamento non fa una grande differenza nel modo in cui ascoltiamo il poema, ma mostra che i sonettisti hanno sempre sentito una certa libertà di modificare la forma della “scatola” per adattarla a loro.

Il sonetto di Millay ci offre un altro buon modello per un esercizio di sonetto: prova a scrivere un sonetto petrarchano. Nell’ottava, parla letteralmente di un sentimento o di un problema. Nel sestet, iniziando con la parola “così” o un altro modo rapido per segnalare la svolta, inventa una metafora dal mondo naturale. Usalo per descrivere la stessa sensazione.

Variazioni e libertà: uscire dalla cella del sonetto

Gli scrittori moderni si sono sempre più sentiti liberi di utilizzare la struttura di base del sonetto e variare alcune delle sue esigenze per adattarsi al poema o al poeta. A causa della nostra lunga storia con la forma, ogni volta che si scrive un poema di quattordici righe, è probabile che venga letto come una variazione sul sonetto. Alcuni sono così sciolti da contenere solo un” fantasma “del sonetto al loro interno, ma molti cadono da qualche parte nel mezzo, permettendo al metro di traboccare un po’ la linea, o permettendo la rima inclinata invece della rima completa, ma attenendosi alla maggior parte dei requisiti della forma e mantenendo il suo spirito. Shakespeare o Millay potrebbero essere stati contrari a queste deviazioni, ma spesso si rivolgono a quelli più inclini a forme più sciolte. Negli ultimi 150 anni, il sonetto è stato permesso di evolversi, e dimostra di essere una scatola flessibile.

Diamo un’occhiata a un sonetto canonico che spinge questi confini, “Carrion Comfort” di Gerard Manley Hopkins.” A prima vista, è già ovvio che queste linee non possono essere pentametro giambico: sono troppo lunghe. Inizia a contare e vedrai che alcuni passano a diciassette o diciotto sillabe. Hopkins ha inventato un nuovo modo di contare metro chiamato ritmo molleggiato, che rappresenta alcuni dei suoi segni di accento dispari nel poema, e potrebbe aver dato lui un modo per eseguire la scansione di questo tale che avrebbe potuto sostenere che si adatta al metro. Indipendentemente da ciò, è ovvio per chiunque lo legga ad alta voce che ci sono molti più battiti per riga di cinque. Ma sono battute meravigliose, date grande enfasi dalla chiara angoscia nel poema e dalla sua spina dorsale approssimativamente giambica. Dalla prima parola, siamo coinvolti nel tormento e nel rifiuto dell’oratore: “NO, NON lo farò, Conforto CARogna, disperazione, non BANCHETTARE con TE. … “Non solo inizia con il negativo-affermando ciò che non farà—ma la parola stessa rompe il metro giambico nel primo piede della prima riga: una promulgazione del rifiuto. Ma di cosa parla questa poesia? L’oggetto di questo tormento si rivela solo lentamente in queste lunghe e tortuose linee, e questo si adatta all’argomento di Hopkins. Attraverso il linguaggio terribilmente teso e distorto, e il modo in cui continua oltre la fine del nostro respiro naturale, portandoci al punto di esaurimento in ogni riga, siamo travolti nella lotta dell’oratore con la sua fede. Noi dobbiamo lottare, come lui lotta, con il suo Dio.

Un paio di esercizi di sonetto si suggeriscono qui:

1. Inizia un sonetto con la parola “non” o “no” o un’altra negazione. (Devo a Linda Gregerson il merito per il prompt di negazione-è stata lei a assegnarmelo per la prima volta.) Non preoccuparti troppo di attaccare con il metro esatto, ma provare per un forte senso del ritmo.
2. Scrivi una poesia in cui l’oratore si rivolge direttamente a qualcun altro. Fai domande. Non rispondere.

Per un sonetto sciolto più contemporaneo, date un’occhiata a “”di Dawn Lundy Martin—questo poema, come “Carrion Comfort”, prende libertà con lunghezze di linea. Ma mentre “Carrion Comfort” si attacca saldamente al suo schema di rima, “” suggerisce solo a malapena la rima. Sembra seguire la modalità shakespeariana con le sue dodici linee continue di descrizione riflessiva. Il distico finale, unito dalla sua inclinazione in rima ” sangue “e” fa”, cambia il tono e consente una finalità alla discussione di cui sopra. Il ritmo giambico è più forte proprio alla fine, ricordandoci che sì, questa poesia è un sonetto sciolto: “il battito, acceso, e facendo quello che fa.”

Per sonetti contemporanei più sciolti—poesie che gli autori e/o i lettori classificherebbero come sonetti ma che non seguono necessariamente tutte le restrizioni tradizionali della forma—vedi “Voiced Stops” di Forrest Gander e “Incandescent War Poem Sonnet” di Bernadette Mayer.”Pensa a quali parti della struttura scelgono di allentare e perché. In che modo queste decisioni formali interagiscono con l’argomento delle poesie? La poesia di Mayer, in particolare, discute le sue scelte in modo consapevole: lei chiede, ” Che cosa è questo? Un sonetto?”dopo aver detto che non ci sono rime e che” questo è in prosa, no non lo è.”Se avete problemi con la severità del sonetto, come molti scrittori fanno, queste poesie possono essere rinfrescante nel loro incoraggiamento di violazione delle regole. Prova a scrivere un sonetto non rimato, o uno che non mira a un metro giambico. Concentrati sul portare altre tradizioni della forma del sonetto nella tua poesia, come la discussione riflessiva di un argomento e l’uso di un turno.

Scatola su scatola: Sequenze di sonetti e corone

Se, dall’altra parte dello spettro, desideri più forma, o se semplicemente non ti piace essere limitato alla brevità di quattordici righe, puoi stringere insieme un gruppo di sonetti in una sequenza di sonetti. Questi sonetti possono combinare per raccontare una storia più lunga, come George Meredith fa in ” Modern Love.”sul suo matrimonio fallito. I 50 sonetti che compongono questo lungo poema sono ciascuno lungo 16 righe. Sonetti possono anche essere agganciati l “un l” altro dalla ripetizione: ogni sonetto successivo utilizza come prima riga l ” ultima riga del sonetto precedente. Il sonetto finale termina con la stessa linea che inizia il primo sonetto, completando così il cerchio. Questo tipo di sequenza è chiamato una corona di sonetti. “The Old Country” di Paul Muldoon usa la corona abilmente per descrivere (e incarnare, attraverso la voce) un ricordo di una vecchia Irlanda. L’uso del sonetto di rima forte, in particolare, è in mostra in ogni sezione di questa sequenza, ma Muldoon aggiunge un altro strato alle qualità musicali qui impiegando anafora pure. “Ogni legno aveva la sua torsione di woodbine. / Ogni scogliera la sua mandria di porci fatalistici.”Quella ripetizione ipnotizzante di “ogni” e la struttura della frase ripetuta conferiscono alla corona una sensazione favolosa, e cullano l’ascoltatore (perché vuoi davvero ascoltarlo ad alta voce!) nei piaceri del ritmo e della rima. Il ritmo dell’anafora fornisce anche una regolarità nelle linee che aiuta a mascherare le libertà che Muldoon sta prendendo per tutta la sequenza con la lunghezza della linea e i tipi di piedi.

La poesia di Bruce Snider “Devotions” utilizza anche la struttura della corona del sonetto, anche se non prende il passo finale di tornare alla prima riga alla fine della sequenza. Dove “Il vecchio paese “ha fatto uso degli immobili extra nella sequenza per espandere i suoi esempi di questo luogo che viene descritto,” Devotions” racconta invece una storia in evoluzione. Ogni sonetto nella corona mostra cosa succede dopo e consente allo spazio dell’altoparlante di considerare e riflettere su ogni evento. Questa è un’altra opportunità nella sequenza del sonetto: puoi prendere una storia troppo grande o lunga da raccontare all’interno di un sonetto e dividerla in parti, ognuna delle quali può avere il proprio spazio. Pensa a qualcosa che sembra troppo grande per lo spazio di un singolo sonetto—forse un luogo pieno di storia e tradizione, come l’Irlanda di Muldoon, o forse una storia con diverse componenti. In un notebook, annotare tutte le parti componenti di questa immagine o storia. Vedi se puoi organizzarli in sezioni che sembrano altrettanto ponderate. Se ti senti ambizioso, prova a scrivere il primo sonetto. Puo ‘ portarti da qualche parte? Ci sono linee o frasi nel primo sonetto che potrebbero essere utili o piacevoli da ripetere nelle sezioni successive? Il sonetto richiede ancora compressione – ogni parola dovrebbe essere necessaria ed esatta-ma hai più spazio per mettere in gioco diverse parti insieme. Esplora le possibilità qui, prendendo libertà con la forma desiderata.

ULTERIORI LETTURE

Ecco ulteriori sonetti che possono mostrarti le possibilità e i potenziali di varie forme di sonetto:

Sonetti shakespeariani

Hall of Records, di Peter Spagnuolo

Così come è, di Nicholas Friedman

L’artigiano, di Marcus B. Cristiano

Il Male Sonetto, da Casey Thayer (anche se si noterà corto finale di riga e la mancanza di rima per questo distico, che si riferisce splendidamente indietro per la perdita del soggetto del poema)

Che Dire, Dopo Essere stato Chiesto di Essere Amici, di Julian Talamantez Brolaski

Frutto non cade Lontano, di Elsa von Freytag-Loringhoven

Petrarchesco Sonetti

Il Unquarried Blu di Quelle Profondità È di Tutti, Ma Accecante, da Ashley Anna McHugh

Foto di Melville; Retro Camera, Vecchia Libreria, a cura di Stefano di Sabbia

Non Contristate, da Walter Clyde Curry

Dopo Cinquant’Anni, da William Faulkner

“, di Karen Volkman (nota che Volkman inverte la rima regime di le ultime tre righe)

Il Professore, da Giosuè Mehigan (Mehigan cambia anche la rima schema di sestet minimamente)

Non tradizionali Sonetti

Il Rosehead Chiodo, a cura di A. E. Stallings (Stallings ha fatto sua la disposizione delle rime, ma comunque questo segue strettamente convenzioni)

Professionale classe media, di Coppia, 1922, da Adamo Kirsch (16-line poesia che utilizza la forma del Petrarchesco ottava due volte)

Il Golfo, 1987, da Deborah Paredez (unrhymed)

” All Hallows’ Eve, da Dorothea Tanning (iambic tetrameter, con il suo schema di rima)

Disegnare il Vicino, da Scott Cairns (12 linee, unrhymed)

Sonetto, da Todd Swift (linee corte e irregolari metro, inconsueti, la disposizione delle rime)

Sono Tutti i Break-Up nel Vostro Poesie Vero?, da Aimee Nezhukumatathil (un poem vagamente misurato, unrhymed utilizzando la forma del sonetto e presentando una volta)