Jerzy Grotowski aveva 6 anni quando scoppiò la seconda guerra mondiale nel 1939. Durante la guerra, Grotowski, con sua madre e suo fratello, si trasferì da Rzeszów al villaggio di Nienadówka.
Carrieramodifica
Theatre of ProductionsEdit
Grotowski ha fatto il suo debutto alla regia nel 1958 con la produzione Gods of Rain che ha introdotto l’approccio audace di Grotowski al testo, che ha continuato a sviluppare durante tutta la sua carriera, influenzando molti artisti teatrali successivi. Più tardi nel 1958 Grotowski si trasferì a Opole dove fu invitato dal critico teatrale e drammaturgo Ludwik Flaszen a servire come direttore del Teatro di 13 Righe. Lì inizia a mettere insieme una compagnia di attori e collaboratori artistici che lo aiuteranno a realizzare la sua visione unica. Fu anche lì che iniziò a sperimentare approcci alla formazione dello spettacolo che gli permisero di modellare i giovani attori – inizialmente assegnati al suo teatro di provincia – negli artisti trasformazionali che alla fine divennero. Sebbene i suoi metodi fossero spesso in contrasto con Konstantin Stanislavski, ammirava Stanslavski come “il primo grande creatore di un metodo di recitazione in teatro” e lo lodava per aver posto “tutte le domande pertinenti che potevano essere poste sulla tecnica teatrale.”
Tra le numerose produzioni per le quali la sua compagnia teatrale divenne famosa vi furono “Orpheus” di Jean Cocteau, “Shakuntala” su testo di Kalidasa, “Dziady (Forefathers’ Eve)” di Adam Mickiewicz e “Akropolis” di Stanisław Wyspiański. Quest’ultima produzione fu la prima realizzazione completa della nozione di “teatro povero” di Grotowski.’In esso la compagnia di attori (che rappresentano i prigionieri dei campi di concentramento) costruisce la struttura di un crematorio attorno al pubblico mentre recita storie della Bibbia e della mitologia greca. Questa concettualizzazione ebbe particolare risonanza per il pubblico di Opole, poiché il campo di concentramento di Auschwitz era a soli sessanta miglia di distanza. “Akropolis” ha ricevuto molta attenzione e si potrebbe dire che abbia lanciato la carriera di Grotowski a livello internazionale grazie alla promozione inventiva e aggressiva visitando studiosi stranieri e professionisti del teatro. Un film della produzione è stato realizzato con un’introduzione di Peter Brook, che costituisce una delle registrazioni più accessibili e concrete del lavoro di Grotowski.
Nel 1964 Grotowski seguì il successo con successo quando il suo teatro premiò “The Tragical History of Doctor Faustus” basato sul dramma elisabettiano di Christopher Marlowe, con Zbigniew Cynkutis nel ruolo del protagonista. Tralasciando del tutto l’uso di oggetti di scena, Grotowski lasciò che i corpi degli attori rappresentassero oggetti diversi, stabilendo una dinamica intima di relazione tra attori e spettatori sedendo i membri del pubblico come ospiti dell’ultima cena di Faust, con l’azione che si svolgeva sul tavolo dove erano seduti e intorno a loro.
Nel 1965 Grotowski trasferì la sua compagnia a Breslavia, ribattezzandola “Teatr Laboratorium”, in parte per evitare la pesante censura a cui erano soggetti i “teatri” professionali in Polonia in quel periodo. Era già iniziato il lavoro su una delle loro produzioni più famose, The Constant Prince (basata sulla traduzione di Juliusz Słowacki della commedia di Calderón). Debuttando nel 1967, questa produzione è considerata da molti una delle più grandi opere teatrali del 20 ° secolo. La performance di Ryszard Cieslak nel ruolo del protagonista è considerata l’apogeo dell’approccio di Grotowski alla recitazione. In uno dei suoi saggi finali, Grotowski ha dettagliato come ha lavorato individualmente con Cieslak per più di un anno per sviluppare i dettagli della partitura fisica dell’attore prima di combinare questo elemento centrale della performance con il lavoro di altri attori e il contesto di tortura e martirio intrinseco al gioco. La sua influenza internazionale ha generato interessanti aziende ancora lavorando a Breslavia con devoti come performance poeta Hedwig Gorski tra il pubblico, lì come uno studioso Fulbright.
L’ultima produzione professionale di Grotowski come regista risale al 1969. Intitolato “Apocalypsis Cum Figuris” è ampiamente ammirato. Sempre utilizzando il testo della Bibbia, questa volta combinato con scritti contemporanei di autori come T. S. Eliot e Simone Weil, questa produzione è stata citata dai membri della compagnia come esempio di un “atto totale” di gruppo. Lo sviluppo di Apocalypsis ha richiesto più di tre anni, iniziando come messa in scena di Samuel Zborowski di Słowacki e passando attraverso una fase separata di sviluppo come messa in scena dei Vangeli, Ewangelie (elaborata come una performance completata anche se mai presentata al pubblico) prima di arrivare alla sua forma finale. In tutto questo processo, Grotowski può già essere visto abbandonare le convenzioni del teatro tradizionale, sforzandosi ai confini di ciò che in seguito definì Arte come presentazione.
Grotowski ha rivoluzionato il teatro e, insieme al suo primo apprendista Eugenio Barba, leader e fondatore dell’Odin Teatret, è considerato un padre del teatro sperimentale contemporaneo. Barba è stato determinante nel rivelare Grotowski al mondo al di fuori della cortina di ferro. Fu editore del libro seminale Verso un teatro povero (1968), scritto da Grotowski insieme a Ludwik Flaszen, in cui si afferma che il teatro non deve, perché non può, competere con lo spettacolo travolgente del cinema e deve invece concentrarsi sulla radice stessa dell’atto teatrale: gli attori co-creano l’evento del teatro con i suoi spettatori.
Il teatro – attraverso la tecnica dell’attore, la sua arte in cui l’organismo vivente si sforza per motivi superiori – offre un’opportunità per quella che potrebbe essere chiamata integrazione, lo scarto delle maschere, la rivelazione della sostanza reale: una totalità di reazioni fisiche e mentali. Questa opportunità deve essere trattata in modo disciplinato, con piena consapevolezza delle responsabilità che comporta. Qui possiamo vedere la funzione terapeutica del teatro per le persone nella nostra civiltà attuale. È vero che l’attore compie questo atto, ma può farlo solo attraverso un incontro con lo spettatore – intimamente, visibilmente, non nascondendosi dietro un cameraman, una padrona di guardaroba, una scenografa o una truccatrice-in confronto diretto con lui, e in qualche modo “invece di” lui. L’atto dell’attore – scartare le mezze misure, rivelare, aprirsi, emergere da se stesso anziché chiudersi – è un invito allo spettatore. Questo atto potrebbe essere paragonato a un atto dell’amore più profondamente radicato e genuino tra due esseri umani – questo è solo un confronto poiché possiamo solo riferirci a questa “emergenza da se stessi” attraverso l’analogia. Questo atto, paradossale e borderline, lo chiamiamo atto totale. A nostro parere incarna la vocazione più profonda dell’attore.
Debutto in occidente
L’anno 1968 segnò il debutto di Grotowski in Occidente. La sua compagnia eseguì l’opera di Stanisław Wyspiański Akropolis / Acropolis (1964) al Festival di Edimburgo. Questo fu un veicolo adatto per Grotowski e il suo Povero Teatro perché il suo trattamento della commedia in Polonia aveva già ottenuto un riconoscimento più ampio, e fu pubblicato in Pamiętnik Teatralny (Varsavia, 1964), Alla Ricerca del Teatro Perduto (Padova, 1965) e Tulane Drama Review (New Orleans, 1965). Ha segnato la prima volta che molti in Gran Bretagna erano stati esposti al “Teatro povero”. Nello stesso anno esce in danese il suo libro intitolato Verso un teatro povero, edito da Odin Teatrets Forlag. È apparso in inglese l’anno successivo, pubblicato da Methuen and Co. Ltd., con un’introduzione di Peter Brook, allora direttore associato alla Royal Shakespeare Company. In esso scrive sentimentalmente della consulenza privata di Grotowski per l’Azienda; sentiva che il lavoro di Grotowski era unico ma capiva ugualmente che il suo valore era diminuito se si parlava troppo, se la fede si rompeva con il consulente.
La compagnia di Grotowski fece il suo debutto negli Stati Uniti sotto gli auspici della Brooklyn Academy of Music nell’autunno del 1969. BAM costruì un teatro per la compagnia di Grotowski nella Chiesa metodista di Washington Square nel Greenwich Village. Tre produzioni sono state presentate: Akropolis, The Constant Prince e Apocalypsis Cum Figuris durante una corsa di tre settimane.
Fase parateatricamodifica
Nel 1973 Grotowski pubblicò Holiday, che delineava un nuovo corso di indagine. Proseguirà questa fase ‘parateatrica’ fino al 1978. Questa fase è conosciuta come la fase ‘Parateatrica’ della sua carriera perché è stato un tentativo di trascendere la separazione tra performer e spettatore. Grotowski tentò questo attraverso l’organizzazione di riti comuni e semplici scambi interattivi che andavano avanti a volte per lunghi periodi, tentando di provocare nei partecipanti poveri un decondizionamento dell’impulso. La descrizione più diffusa di uno di questi eventi post-teatrali (un “alveare”) è data da Andre Gregory, amico di vecchia data di Grotowski e il regista americano di cui ha fortemente sostenuto il lavoro, in My Dinner With Andre. Diversi collaboratori che erano stati importanti per il lavoro di Grotowski in quello che ha definito il suo “Teatro delle produzioni” fase ha avuto difficoltà a seguirlo in queste esplorazioni al di là del confine del teatro convenzionale. Altri membri più giovani del gruppo sono venuti in primo piano, in particolare Jacek Zmysłowski, che molti considererebbero il più stretto collaboratore di Grotowski in questo periodo. I critici teatrali hanno spesso esotizzato e mistificato il lavoro di Grotowski sulla base di questi esperimenti parateatrici, suggerendo che il suo lavoro dovrebbe essere visto nel lignaggio di Antonin Artaud, un suggerimento Grotowski fortemente resistito. Più tardi nella vita, ha chiarito che ha rapidamente trovato questa direzione di ricerca limitante, avendo capito che il lavoro non strutturato suscita spesso banalità e cliché culturali dai partecipanti.
Theatre of SourcesEdit
In questo periodo del suo lavoro, Grotowski viaggiò intensamente attraverso l’India, il Messico, Haiti e altrove, cercando di identificare elementi di tecnica nelle pratiche tradizionali di varie culture che potessero avere un effetto preciso e distinguibile sui partecipanti. Collaboratori chiave in questa fase di lavoro includono Włodzimierz Staniewski, successivamente fondatore del Teatro Gardzienice, Jairo Cuesta e Magda Złotowska, che ha viaggiato con Grotowski nelle sue spedizioni internazionali. Il suo interesse per le tecniche rituali legate alla pratica haitiana ha portato Grotowski ad una collaborazione di lunga data con Maud Robart e Jean-Claude Tiga di Saint Soleil. Da sempre un maestro stratega, Grotowski si avvalse dei suoi legami internazionali e la relativa libertà di viaggio gli permise di perseguire questo programma di ricerca culturale per fuggire dalla Polonia in seguito all’imposizione della legge marziale. Ha trascorso un periodo ad Haiti e a Roma, dove ha tenuto una serie di importanti conferenze sul tema dell’antropologia teatrale presso l’Università Sapienza di Roma nel 1982 prima di chiedere asilo politico negli Stati Uniti. I suoi cari amici Andre e Mercedes Gregory hanno aiutato Grotowski a stabilirsi negli Stati Uniti, dove ha insegnato alla Columbia University per un anno mentre cercava di trovare supporto per un nuovo programma di ricerca.
Obiettivo DramaEdit
Incapace (nonostante i migliori sforzi di Richard Schechner) di garantire risorse per la sua ricerca proiettata a Manhattan, nel 1983 Grotowski è stato invitato dal professor Robert Cohen all’Università della California, Irvine, dove ha iniziato un corso di lavoro noto come ‘Dramma oggettivo’. Questa fase di ricerca è stata caratterizzata da un’indagine sull’impatto psicofisiologico di canzoni selezionate e altri strumenti performativi derivati dalle culture tradizionali sui partecipanti, concentrandosi in particolare su tecniche relativamente semplici che potrebbero esercitare un impatto discernibile e prevedibile sull’esecutore indipendentemente dalle sue strutture di credenze o dalla cultura di origine. I canti rituali e i relativi elementi performativi legati alle tradizioni della diaspora haitiana e africana sono diventati uno strumento di ricerca particolarmente fruttuoso. Durante questo periodo Grotowski ha continuato diverse importanti relazioni di collaborazione iniziate nelle fasi precedenti, con Maud Robart, Jairo Cuesta e Pablo Jimenez assumendo ruoli significativi come esecutori e leader di ricerca nel progetto. Ha anche avviato una relazione creativa con il professore americano Keith Fowler e il suo studente, il regista James Slowiak, e ha scoperto l’individuo a cui avrebbe infine passato la responsabilità della sua ricerca per tutta la vita, Thomas Richards, figlio del regista nordamericano Lloyd Richards.