Di tutti i principali registi horror italiani, tra cui autori come Mario Bava e Lucio Fulci, Dario Argento è il più riconosciuto e ampiamente conosciuto. Conosciuto come il maestro del brivido e un maestro dell’orrore, Argento ha fatto il suo debutto alla regia nel 1970 e da allora ha sviluppato una reputazione per shock grafici e intense atmosfere visive. Il suo mentore, Bava, avrebbe potuto essere il pioniere del giallo, ma fu Argento a affinare il sottogenere e a rivendicarlo come suo. Per Argento, i passaggi cruenti dei suoi film sono le parti migliori.
Nato nel 1940, Argento ha iniziato la sua carriera come critico ed editorialista per un giornale locale. Da lì, è passato alla sceneggiatura, per lo più spaghetti western che includevano crediti notevoli come Once Upon a Time in the West. Il suo debutto nel 1970, L’Uccello dal piumaggio cristallino, segnò l’inizio della sua esplorazione del giallo e di ciò che il giallo potrebbe essere. Nel corso dei decenni, in particolare degli anni ’70 e ’80, Argento si è ritagliato una carriera illustre con il suo marchio unico di horror. Ma ha anche contribuito a inaugurare registi horror emergenti con il lavoro di produttore e collaborazioni.
Tutto ciò significa che Argento ha lasciato un segno indelebile nel genere. Ecco sei delle sue opere più influenti.
Zombi (1978)
O meglio, il taglio internazionale di Dawn of the Dead di George A. Romero. Anche se non tecnicamente un film Argento, questo film non esisterebbe senza di lui. Quando Romero e il suo produttore non sono stati in grado di garantire investitori nazionali per il sequel di Night of the Living Dead, Argento ha visto un’opportunità. Un fan e uno dei primi sostenitori del lavoro di Romero, Argento ha contribuito a ottenere finanziamenti in cambio di diritti di distribuzione internazionali. E con esso un taglio alternativo che è uscito in Italia oltre sei mesi prima dell’uscita negli Stati Uniti. Per la versione Euro, Dario ritagliato scene-per lo più l’umorismo-per fare un film più serio. Con Goblin che segna, ovviamente. Entrambe le versioni sono stati successi clamorosi; ha permesso Romero di continuare a Day of the Dead e l’Euro cut kickstarted un franchise Zombi confusa che ha continuato con Zombi di Fulci 2. Argento potrebbe non aver diretto, ma il suo ruolo nell’ottenere questo film ha creato un effetto a catena duraturo nel sottogenere zombie.
L’uccello dal piumaggio cristallino (1970)
Il debutto alla regia di Argento è il primo della sua trilogia sugli animali; seguono Il Gatto a nove code e Quattro mosche su velluto grigio. Questo film non è stato solo un grande successo in Italia nativa, è stato un successo internazionale pure. Inoltre, è stato il film accreditato per aver reso popolare il giallo. Non diventa molto più influente di così. Per quanto riguarda la trama, il film segue uno scrittore americano e la sua ragazza inglese in vacanza a Roma. In cerca di ispirazione per il suo prossimo romanzo, l ” autore si impiglia nel caso di un serial killer che uccide le donne in tutta la città. Dopo aver assistito direttamente a uno degli omicidi, diventa emotivamente investito pure. Suspense, terrore e intrattenimento si scontrano nel primo lungometraggio di Argento, con molto di quello stile che sarebbe diventato il suo marchio di fabbrica.
Phenomena (1985)
Argento ha combinato sia giallo che supernatural horror con questa versione degli anni ’80. Ha anche sperimentato nuove tecnologie, in particolare Steadicam utilizzato per il killer di aggirarsi e colpi di caccia. Il film interpreta Jennifer Connelly come una giovane ragazza che studia all’estero in un’accademia svizzera per ragazze. Le capita anche di avere un dono che le permette di comunicare telepaticamente con gli insetti; qualcosa che si rivela utile nel risolvere una serie di omicidi raccapriccianti. Donald Pleasence interpreta anche un entomologo forense con uno scimpanzé che fa amicizia con il personaggio di Connelly. Phenomena, che è stato tagliato e retitled Creepers per la sua versione americana, ha ricevuto una reazione tiepida al rilascio iniziale. Rispetto ad altri titoli Argento, probabilmente non sembra così influente. Inizialmente. Ma la famosa serie di videogiochi Clock Tower deve un notevole debito al film, e il creatore Hifumi Kono lo ha citato come ispirazione diretta dietro il primo gioco.
Tenebrae (1982)
A questo punto della sua carriera, Argento era ben consolidato nel giallo e aveva già eliminato due terzi della sua trilogia delle Tre madri. Ciò significa che questo giallo presenta cenni ai suoi lavori precedenti mentre crea anche il suo film più personale. Aveva ricevuto minacce di morte da un fan impazzito insoddisfatto della propensione del regista a uccidere le donne nei suoi film in modo brutale. Per dimostrare di non essere intimidito, ha creato Tenebrae, un film che ha seguito un autore pedinato da un serial killer che uccide chiunque sia associato al suo ultimo libro. Questo film ha avuto una grande influenza su Eli Roth, specialmente in Hostel: Part II, così come Tarantino, che ha reso omaggio a questo giallo in Kill Bill: Vol 1. L’influenza di Tenebrae può essere vista anche in Scream, Raising Cain, High Tension, The Exorcism of Emily Rose e altro ancora.
Deep Red (1975)
Spesso considerato tra i migliori film giallo mai realizzati, Deep Red segnò il primo giallo di Argento dopo la conclusione della sua trilogia sugli Animali. Un pianista jazz e un giornalista vengono trascinati in una rete di mistero e omicidio dopo che il pianista assiste alla brutale uccisione di un sensitivo. In termini di trama e struttura, questo film non ha reinventato la ruota, ma ha spinto i confini in termini di arte e salasso. Il film segnò anche la prima volta che il regista lavorò con la band progressive rock Goblin, che avrebbe successivamente composto musica per diversi altri film di Argento. Una vetrina visiva di stile e gore, le scene di morte in questo film sono fantastiche. Profondo Rosso è stato molto influente su John Carpenter, in particolare nella creazione di Halloween. Questo giallo ha anche ispirato Saw, in particolare in creepy puppet Billy e la bambola in Saw III.
Suspiria (1977)
Un autentico classico horror, Suspiria segna il primo ingresso nella trilogia delle Tre Madri di Argento e la sua prima incursione nel soprannaturale. Una sontuosa festa visiva, il regista fonde l’occulto con la fiaba, immerso in una splendida tavolozza di colori vivaci. Jessica Harper interpreta Suzy Bannion, una studentessa di danza americana appena arrivata in una prestigiosa accademia di danza in Germania. Si rende subito conto che qualcosa non va nel posto dopo che si verifica una serie di omicidi macabri. Non sono solo le febbrili immagini oniriche che hanno reso Suspiria un amato favorito tra le opere di Argento, ma anche l’iconica colonna sonora di Goblin. Entrambi i quali si sono rivelati estremamente influenti. La colonna sonora di film come Beyond the Black Rainbow e The Void ha tratto grande ispirazione da questo film. Edgar Wright ascoltò la partitura quando scrisse Shaun of the Dead. Il film stesso ha influenzato registi come John Carpenter e Guillermo del Toro. Ci sono innumerevoli omaggi, riferimenti e uova di Pasqua a questo film in tutto l’orrore, e Suspiria ha ricevuto il suo remake l’anno scorso. Tutto ciò rende questo film più influente di Argento.