Se siete come me durante questo periodo di detenzione a casa prolungato cercando di evitare la cattura e la diffusione del virus COVID-19, probabilmente avete cercato in lungo e in largo per l’intrattenimento per passare il tempo. Forse avete binged tutti gli spettacoli, e guardato più tick toks di quanto mai pensato possibile. Forse hai provato e non sei riuscito a fare il pane a lievitazione naturale. Forse hai cercato di inventare ogni cocktail bourbon immaginabile esistente.
Beh, è il momento di aggiungere espandere i vostri orizzonti musicali alla lista delle cose da fare, mentre il blocco verso il basso. E non c’è posto migliore per iniziare che con uno dei migliori cantautori americani là fuori a fare musica oggi: Jason Isbell.
Il nuovo album di Isbell (“Reunions”), con la sua band The 400 Unit, dovrebbe essere pubblicato il 15 maggio 2020. Prima di quel giorno, puoi immergerti in profondità nell’opera dell’artista iniziando da queste 10 tracce essenziali. Si diverta.
“Elephant” (Southeastern)
Secondo questo autore, questa è la canzone più bella di Jason Isbell. Una chitarra acustica e la voce di Isbell insieme affrontano la morte imminente come l’elefante nella stanza. Il narratore della canzone, Andy, inaugura la vittima del cancro femminile senza nome della canzone verso la sua fine, né apparentemente sicuro di come si fa nel ” modo giusto.”Andy cerca così di essere lì per e con lei, ubriacandosi, cantando le sue classiche canzoni country e spazzando i capelli dal pavimento. Si lamenta dei suoi occhi mezzadri e della sua voce indebolita, si sballa con lei e piange con lei per quello che erano una volta.
È una canzone devastante sull’impotenza, la disperazione e l’inutilità di affrontare la morte, e negli ultimi giorni, in qualche modo cercando di ignorarla del tutto. È la prodezza lirica di Jason Isbell mostrata in tutta la sua potenza, ed è probabilmente ancora più potente nel mondo pandemico di oggi, dove alcuni non sono affatto lì con i loro cari vicino alla morte.
In ogni canzone di Jason Isbell, alcuni testi si distinguono, afferrano l’orecchio e si insinuano nel tuo cervello. In “Elephant”, è questo: “C’è una cosa che mi è chiara / Nessuno muore con dignità / Cerchiamo solo di ignorare l’elefante in qualche modo.”
” Cover Me Up “(Sud-est)
Nonostante la popolarità e il successo di” If We Were Vampires “(vedi più in basso in questa lista),” Cover Me Up ” è la canzone d’amore più potente di Isbell. È l’ode di un uomo distrutto alla sua meraviglia nel superare ” i giorni in cui infuriavamo, volavamo fuori dalla pagina” per trovare la salvezza tra le braccia di una donna, e uno che lo avrebbe salvato nonostante se stesso e il suo stile di vita distruttivo.
La canzone redentrice e piena di speranza è autobiografica, poiché Isbell ha toccato il fondo all’inizio della sua carriera, facendosi cacciare dai camionisti per il suo eccessivo consumo di alcol e droghe. La salvezza arrivò sotto forma del suo rapporto con la cantautrice Amanda Shires, che in seguito sarebbe diventata membro dell’Unità 400, così come il supergruppo country-americano The Highwomen, e che è un cantautore virtuoso a pieno titolo. Canta anche back – up con Isbell e suona il violino su ” Cover Me Up.”
Nella canzone, Isbell canta che sa di aver messo alla prova la fede di Shires prima di ” giurare via quella roba, per sempre questa volta.”Qualcuno sapeva che era destinato a qualcuno, canta Isbell, e insieme si sarebbero nascosti in una stanza metaforica, mentre lei lo copriva e lo guariva. Niente li avrebbe tirati fuori finché Isbell non fosse stato pulito, sobrio e un uomo rinato.
La lirica standout qui apre la canzone, come Isbell ci dice proprio dove si trovava prima Shires è arrivato per salvare la sua grazia: “Un cuore in fuga / tiene una mano sulla pistola / Non puoi fidarti di nessuno / Ero così sicuro / Quello di cui avevo bisogno era di più / Ho cercato di sparare al sole.”
” Cumberland Gap “(The Nashville Sound)
Nonostante il fatto che molte delle sue canzoni siano acustiche, numeri mid-tempo— e abbastanza contemplativi — Isbell definisce se stesso e l’unità 400″ una rock n’ roll band”, e se mai li vedi dal vivo, capirai perché. Essi infatti giocare forte e duro, con un sacco di assoli di chitarra slide e tonanti linee di batteria e basso. “Cumberland Gap” è quel tipo di canzone. Si dipinge un quadro di un uomo che si sente intrappolato in una città mineraria morente, circondato da nient’altro che “chiese, bar, e negozi di alimentari.”
Il narratore desidera lasciare quel posto, ma il Cumberland Gap lo ha inghiottito intero, e comunque, è tutto ciò che sua madre ha lasciato, ed è con lei ogni giorno. Anziché, incassa i suoi assegni, e trova la sua strada per la Mustang Lounge ogni sera. È una canzone su quella sensazione di annegamento nella tua esistenza quotidiana, senza mezzi concepibili di fuga. Potrebbe sembrare quotidiano, ma Isbell lo rende profondo, relativo a tutti noi ad un certo punto della nostra vita. Questa è una gran parte del suo genio musicale e lirico.
La lirica standout qui: “Come il sole va giù / Trovo la mia strada per la Mustang Lounge / E se non si siede di fronte alla finestra / Si potrebbe essere in qualsiasi città.”
” Flagship “(Qualcosa di più che gratuito)
Jason Isbell ha uno stile unico quando si tratta di scrivere canzoni d’amore, e” Flagship ” non fa eccezione. È una supplica morbida, quasi sussurrata a un amante che i due soggetti della canzone non lasciano mai che il loro amore si atrofizzi. Il narratore sembra sapere che le relazioni amorose si bruciano, la fiamma si riduce quasi a nulla e inevitabilmente si instaura una separazione. Assedia il suo partner per “non lasciarci mai andare in quel modo”, dicendole che” dirà tutte le parole che ha bisogno di dire, la porterà all’oceano ogni giorno”, per mantenere la fiamma accesa. Si tratta di una professione che un partner è disposto a fare tutto ciò che deve essere fatto per mantenere vivo l “amore, e un appello all” altro a fare lo stesso sforzo.
La descrizione di un hotel che invecchia nelle battute iniziali della canzone è una metafora splendidamente realizzata di un amore che lentamente svanisce, e fornisce la lirica standout: “Ci sono alcuni troppi anni in questo hotel / Era una bellezza che puoi dire / Le luci nella hall non brillano / sfarfallano mentre l’ascensore piagnucola.”
” New South Whales ” (Southeastern)
Musicalmente, questa canzone è una bella piccola danza tra chitarra acustica e basso, accompagnata da una batteria oh-so-soft e dalla melodia del violino roteante di Amanda Shires. Liricamente, è una delle canzoni più poetiche di Isbell, specialmente nella seconda strofa. Qui, le parole sono uno strumento tutto loro, evocando emozioni e immagini probabilmente uniche nella mente di ogni singolo ascoltatore.
L’intera canzone disegna un senso di stanchezza da viaggio, l’esotica di una terra lontana, e un gruppo di musicisti “abbastanza vecchi da arrugginire”, cantando parole che nessuno ha insegnato loro, mentre “bere fuoco” e “crescere più vicino ad ogni coro.”È anche un ammonimento contro gli eccessi del tour, poiché Isbell avverte l’ascoltatore della costosa cocaina e della tequila povera di piscio che non si adatta nemmeno a Waylon Jennings.
Come molte delle canzoni di Isbell, è allo stesso tempo bella e profonda, e apparentemente senza età. The standout lyric: “Morning’s rough / Don’t freg a damn about the mission / Non ha estetica o tradizione / Solo lezioni mai apprese.”
” Chaos and Clothes ” (The Nashville Sound)
Mentre Isbell brilla nel scrivere una canzone d’amore desiderosa e bella, anche qui crea una narrazione della distruzione lasciata sulla scia di una relazione fallita. Canta di un uomo il cui amante ha preso il suo cuore e “avvolto intorno a una quercia come hai fatto che’ 67 GTO.”Descrive il bagaglio (il” caos e vestiti” del titolo) lasciato da ex amanti che si allontanano da noi. Facciamo del nostro meglio per dimenticare, in una lotta emotiva fino alla morte, ma continuare ad essere ricordato di ciò che abbiamo perso “in angoli tranquilli dove raramente mai andare.”
Isbell, come spesso fa nelle sue canzoni, prende quella che potrebbe essere una banale esplorazione di un tropo musicale comune — il break-up — e scava un territorio più profondo e più emotivamente risonante. È il suo dono, e non l’ha sperperato.
La lirica standout riesce a illustrare sia il dispetto l’amante jilted sente verso la sua sostituzione, così come la natura superficiale del rapporto fallito che ha portato alla sua sostituzione: “L’uomo che ha scelto / Per prendere il tuo posto / Alza il colletto / Per inquadrare meglio il suo viso / Come ti piacerebbe odiarla / Ma non puoi odiare / Qualcuno che non conosci.”
” If We Were Vampires ” (The Nashville Sound)
Questa splendida canzone d’amore acustica, vincitrice di un Grammy nel 2018 per la migliore canzone Americana Roots, è uno standout sull’album vincitore del Grammy di Isbell The Nashville Sound (Best Americana Album). La canzone è un lamento che il narratore non ha una vita eterna da trascorrere con il suo amante, in modo tale che sanno che possono ottenere solo 40 anni insieme, e un giorno uno di loro sarà andato, lasciando l’altro da solo. E “sapere che il loro amore non può andare avanti per sempre che renderà l” uomo lavorare sodo per darle ogni secondo che riesce a trovare.
Ancora una volta, Isbell sta cantando alla donna che “lo ha parlato dal tetto”, che ha salvato il suo fragile cuore. Aggiunge ancora una volta la sua bella voce alla canzone, nel ritornello, creando un’aura inquietante e adorabile attorno alle parole. E ‘ veramente una bella canzone, e meritevole della lode, premi, e il riconoscimento che ha portato a Isbell.
Standout lyric: “Se fossimo vampiri / E la morte fosse uno scherzo / Usciremmo sul marciapiede e fumeremmo / E rideremmo di tutti gli amanti e dei loro piani.”
” Different Days “(Southeastern)
Forse il preferito personale di questo autore di tutte le canzoni di Isbell — è almeno nella top 3 — ” Different Days ” ci permette di scrutare i pensieri privati di un uomo che ricorda i modi in cui è cambiato, gli errori che ha fatto e i rimpianti che deve affrontare. È vocalmente duro e inflessibile, mentre il narratore fa i conti con ciò che ha fatto e come ha vissuto e cambiato. Le storie che tiene sepolte sono le sue con cui vivere e morire, ma il sentimento dietro l’introspezione è lì per tutti noi da sperimentare e condividere, mentre troviamo le nostre risposte.
La linea di basso è pesante e aggiunge un tono cupo, mentre il pianoforte accompagna dolcemente il medley di chitarra acustica, che è semplice ed elegante. La canzone esemplifica ciò che rende Isbell così grande come un cantautore, in quanto l’ascoltatore inietta i propri ricordi, sentimenti e sentimenti in quelli proposti dal cantautore. Si sente subito profondamente personale per Isbell, eppure applicabile e descrittivo di tutti o di tutti noi.
La lirica di spicco getta solo un po ‘ di luce sulle profondità del rimpianto del narratore, e su come è cambiato e ha cercato di trovare la redenzione: “Dieci anni fa avrei potuto / rimanere in giro per un’altra notte / E l’ho usata in mille modi diversi / Ma quelli erano giorni diversi.”
” Last of My Kind (Live) “(Live from the Ryman)
L’unico taglio dal vivo in questa lista,” Last of My Kind ” è Isbell che lamenta il movimento del tempo, e un mondo urbano apparentemente alieno e ostile a un giovane uomo rurale che cerca di farsi strada in città. Quando lascia ciò che sa per il mondo più ampio, il tempo sembra gettare via il familiare, e anche la saggezza passata da papà e mamma non riesce ad alleviare la strada. Alla fine, la fattoria di famiglia è asfaltata, e i peccati abbondanti della città portano tentazione e alienazione.
Ciò che fa risaltare la versione live sono gli ultimi tre minuti e mezzo di alternati e dolorosi assoli di chitarra e violino che non hanno fatto l’album in studio. È una reminiscenza melodica che evoca un senso di rimpianto, meraviglia e il passare del tempo. L’unità 400 brilla particolarmente in questa coda estesa.
Standout lyric: “Mamma dice che Dio non ti darà troppo da sopportare / Beh, potrebbe essere vero in Arkansas / Ma sono molto, molto lontano da lì.”
” Relatively Easy “(Southeastern)
Al largo di Southeastern, questa travolgente melodia di chitarra acustica e pianoforte, che al primo ascolto dipinge un paesaggio un po ‘ desolante, è in realtà una canzone sulla redenzione e la perseveranza di fronte alla lotta personale. Isbell ci fornisce vignette che illustrano i momenti difficili che tutti noi sperimentiamo, ma in fondo a quel trogolo emotivo, redenzione e contentezza possono essere trovati in qualcosa di semplice come fermarsi a comprare una cartolina per una ragazza. Se ciò non bastasse, Isbell canta: “Prenditi un anno e fai una pausa; le risposte potrebbero essere relativamente facili.” Il punto qui è combattere la strada del ritorno e non arrendersi.
Un piccolo assolo di chitarra elettrica precede il ponte, e la lirica standout: “Guarda quell’uomo fortunato / Cammina per lavorare di nuovo / Potrebbe non avere un amico lasciato nel mondo / Vederlo camminare a casa / Di nuovo a dormire da solo / Passo in un negozio / Per comprare una cartolina per una ragazza.”
Questo è tutto. Spero che le canzoni ti portino tanta gioia quanto me.