Sei curioso di sapere di che colore fanno il rosso e il rosa se mescolati insieme? Resta in giro mentre condividiamo con te la risposta alla tua domanda.
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Chiunque lavori con mezzi colorati sa quanto sia importante sperimentare con i loro materiali: per i pittori, usare la tua pittura e la tua tela per ritrarre soggetti che non hai mai dipinto prima.
I truccatori possono provare a sperimentare con le loro tavolozze per creare look incantevoli.
Quando si tratta di sperimentare, un altro modo eccitante per allargare i tuoi orizzonti è esplorare i risultati della miscelazione dei colori. Questo è garantito per aiutare a espandere la tavolozza, che può offrire un mondo di possibilità per qualsiasi artista.
Prima di immergerci parliamo della teoria dei colori e di come funzionano i colori di miscelazione.
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Capire la ruota dei colori
Il modo migliore per rispondere a questo è discutere gli aspetti più basilari della combinazione di colori: tonalità primarie, secondarie e terziarie. Questi tre gruppi costituiscono ciò che conosciamo come la ruota dei colori.
I colori primari sono noti anche come nozioni di base. Questo perché sono la base del secondo gruppo, che è le tonalità secondarie. Secondo questa semplice teoria del colore, non è possibile creare una tonalità primaria mescolando gli altri. I tre primari sono rosso, blu e giallo.
Ora, quando si tratta di secondari, la cosa più importante da sapere è che sono formati combinando due primari.
Quando mescoli il rosso con il giallo, otterrai l’arancione, ma se usi il blu invece del giallo, la tonalità risultante è viola o viola. Puoi formare il verde mescolando blu e giallo.
I colori terziari sono quelli che si formano fondendo una tonalità primaria e una secondaria. I risultati di questa combinazione sono anche indicati come tonalità intermedie.
Allineandoli in un cerchio in base alle loro relazioni tra loro forma la ruota dei colori.
Conoscere i tuoi primari, secondari e terziari ti consente di comprendere le permutazioni più elementari delle tonalità.
Per continuare la nostra discussione, passiamo a tinte, sfumature e toni. Continua a leggere T
Tinte, Toni, Sfumature e sfumature
Dopo aver esaminato come si formano alcune delle tonalità più fondamentali, sei pronto per imparare gli elementi che compongono un gradiente. Queste sono tonalità, tinte, sfumature e toni.
Le tinte si formano quando si aggiunge il bianco con il colore puro. Questi sono spesso indicati come pastelli e sono noti per essere leggeri e pallidi. I
in questa discussione, è importante sapere che il rosa è una tinta, che si ottiene quando si mescola il bianco con il rosso.
I toni vengono creati quando si mescola il grigio con il colore puro. Ciò si traduce in un colore pastello ma con una qualità più neutralizzata.
Questi spesso appaiono opachi e sono sempre più scuri delle tinte. Quando mescoli il grigio con il rosso, puoi ottenere una varietà di risultati a seconda di quanto è scuro il tuo grigio. Questo può variare da un colore rossastro gessoso a un tipo cinereo di rosa.
Le sfumature si formano quando si utilizza il nero per scurire un colore puro. Queste sono la versione più scura del colore. Per il rosso, l’aggiunta di nero crea una variazione fangosa, rosso-nerastro.
Si potrebbe chiedere che cosa esattamente una tonalità è. Le tonalità sono la famiglia di colori dominante del gradiente che stai guardando, il colore puro. Nei nostri esempi sopra, la tonalità è rossa, che è il colore puro che abbiamo usato per creare tinte, toni e sfumature.
Ora che sai che il rosa è una tinta di rosso, sei pronto a scoprire cosa ottieni combinando i due. Continua a leggere
Di che colore fanno il rosso e il rosa?
La risposta a questo è rosa lampone. Ricorda che come tinta, il rosa è una versione alleggerita e pastello del rosso. Quindi, quando aggiungi più tonalità alla miscela, creerai una versione più luminosa e più sorprendente, che ricorda il gusto e l’aspetto dei lamponi.
La cosa migliore di questa combinazione è che puoi creare una varietà più vivace aggiungendo più tonalità, oppure puoi creare una tinta più chiara e più attenuata aggiungendo il rosa.
Questo può aiutare a creare una tavolozza monotona.
Conclusione
Sperimentare con i colori, in particolare rosa e rosso può aprire un mondo di possibilità per qualsiasi artista o designer. Puoi usare il rosa lampone nel tuo lavoro posizionandolo accanto ai suoi complementari, comprese le versioni di verde, in particolare la menta.
Questo può creare un design “bubblegum”. Nelle mani di un artista esperto o designer, questi due colori possono aprire la strada verso il lavoro di classe e alla moda.
Oltre a combinare i due nel tuo lavoro, puoi anche usarli separatamente, anche se l’uno accanto all’altro. Nel design degli interni, è possibile utilizzare i due per evidenziare gli aspetti della stanza.
Utilizzando la nitidezza della tonalità più profonda per enfatizzare vari elementi, puoi essere certo che il tuo lavoro avrà più profondità e dinamica.