Sei un artista (o artisticamente inclinato)? Licenza il tuo lavoro: Farai soldi.

Come persona creativa, ho sempre trovato l’opportunità di concedere in licenza le mie idee piuttosto che venderle da solo. Nel corso degli anni, non ho voluto gestire un business tanto quanto ho voluto venire con nuove idee di prodotto. Diventare successo alle licenze ha significato che potevo concentrarmi proprio su questo.

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In effetti, ho finito per concedere in licenza le mie idee di prodotto (inclusi regali e giocattoli di novità) per molti anni perché mi è piaciuto essere creativo così tanto. Questo è il motivo per cui credo che gli artisti dovrebbero considerare le licenze come una strategia get-to-market. Date un’occhiata intorno a voi, artisti! Un elemento artistico esiste come parte di un numero apparentemente infinito di prodotti. L’arte ha il potere di rinvigorire e differenziare i beni comuni.

Quindi, se amate creare opere d’arte, prendere in considerazione la possibilità di licenza per essere messo su prodotti.

Questo è ciò che Joan Smith-un imprenditore di lunga data ed ex studente che ama progettare l’arte basata su citazioni di ispirazione-ha insegnato a se stessa come fare.

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Dopo alcuni anni di tentativi ed errori, Smith sta progettando opere d’arte esclusive per il mercato tramite accordi di licenza. Ha trasformato il suo trambusto laterale in un lucroso concerto freelance, passando da “sognatore a artista autorizzato”, come dice lei.

Art licensing non è uno schema get-rich-quick. Ma, se sei creativo, è assolutamente qualcosa da considerare.

Come il feedback del mercato ha ispirato Smith a concentrarsi sulla licenza delle sue opere d’arte

Inizialmente, dopo che Smith ha scoperto le licenze diversi anni fa, si è concentrata sulla licenza delle sue idee per nuovi prodotti di consumo. Sui fogli di vendita per una borsa da vino che ha immaginato, ha aggiunto immagini della sua opera d’arte alle immagini del prodotto (e ad altri prodotti che ha immaginato). Si scopre che un paio di aziende che ha contattato circa la borsa erano più interessati a mettere la sua opera d’arte su biglietti di auguri.

I negoziati fallirono, ma Smith fu incoraggiato dalla convalida. ” L’ho preso come ‘qualificazione del mercato'”, mi ha detto. “Fare quest’arte è stato soddisfare una passione perduta da tempo, quindi ho continuato a fare di più.”Ha iniziato a lanciare le sue opere d’arte alle aziende che ha trovato nei forum di licenze d’arte e ha tentato di connettersi con un agente di licenza. Sfortunatamente, non è venuto nulla di entrambi gli sforzi.

Perché è importante inventare per il mercato

Non è stato fino a quando Smith ha iniziato a creare opere d’arte con un licenziatario specifico in mente che ha colpito l’oro. Approfittando del fatto che la sua arte presenta citazioni di ispirazione, si è collegata con un fornitore di prodotti che vende a aziende Fortune 500 che vogliono premiare e incoraggiare i loro dipendenti. La mossa ha funzionato: Smith è stato ispirato a creare opere per quella società in particolare.

Ha iniziato a progettare una nuova fase di opere d’arte basata sulle sue risposte da varie aziende che aveva lanciato e sul suo istinto sulla misura perfetta. Ha assunto liberi professionisti per formattare l’opera d’arte per la presentazione digitale. Nell’autunno del 2016, dopo aver presentato circa due dozzine di pezzi, un accordo si è riunito rapidamente, mi ha detto. All’improvviso, tutto scattò.

In totale, circa 425 dei suoi pezzi artistici sono stati concessi in licenza e sono presenti su una varietà di prodotti sul mercato, tra cui ciondoli per portachiavi.

“Scultori, ceramisti, sarte makers creatori di tutti i tipi possono prendere la loro passione creativa o prodotti e cercare aziende che possono usarli in una capacità di licenza”, ha detto Smith. “Invece di pensare,’ Come posso vendere questo in negozi o boutique?’ Pensare: “Come posso concederlo in licenza a un’azienda che lo produrrà e poi lo venderà?'”

Ha ragione. Il mese scorso, un altro dei miei studenti, Maria Yiannikkou, ha firmato un accordo di licenza per cinque dei suoi disegni tessili stampati a blocchi. Non aveva disegnato per 15 anni prima di iniziare a lavorare sulla sua opera d’arte in 2014 di notte dopo che i suoi figli sono andati a letto, mi ha detto.

Ma un incontro casuale in un laboratorio di incisione ha portato a un accordo offerto a lei (Full Disclosure: Il mio team ha aiutato a negoziare l’accordo.)

Quando ci si concentra sulle licenze, si riduce al minimo il rischio di rimanere bloccati con un sacco di inventario che non vende-un enorme vantaggio. Come giovane imprenditore, una delle prime lezioni che ho imparato personalmente è stata che per mangiare regolarmente, ho dovuto concentrarmi sulla creazione di qualcosa che la gente vuole e offrirlo rapidamente.

Motivi per prendere in considerazione la concessione di licenze per la tua opera d’arte

1. Un vasto numero di prodotti presentano opere d’arte. “La gente pensa: ‘Biglietti di auguri, arte murale'”, ha sottolineato Smith. “Ma quando inizi a prestare attenzione, ti rendi conto che l’arte è su tutto. Quando sono fuori a fare shopping e vedere le cose che mi piacciono, le raccolgo e scrivo il produttore. Pensa fuori dagli schemi!”

2. Non devi essere un bravo artista. Come ha spiegato Laura C. George, art business consultant, sul suo sito: “Il licensing non è un settore in cui solo gli artisti più elitari e qualificati possono avere successo. È un settore che premia la professionalità e il lavoro che vende bene in modo che qualsiasi artista possa trovare la propria nicchia e ottenere un meraviglioso flusso di entrate dalle licenze d’arte.”

3. Puoi vivere ovunque e farlo. Smith è canadese. Quando ha vissuto in Florida per il lavoro di suo marito, licenza la sua opera d’arte non era un problema. Non ci sono confini geografici per le licenze. Si può quindi prendere in considerazione la concessione di licenze ad aziende in altri paesi.

4. Si può fare di più. Molte aziende che l’arte licenza hanno una politica standard di pagamento per pezzo. Ciò non significa che non si può proporre un accordo di licenza. Alcune aziende non vi darà l’ora del giorno, ma altri potrebbero.

” Perché non coinvolgerli in almeno un dialogo sul potenziale di un accordo di licenza?”Smith propugnò. “Soprattutto se sembrano molto interessati al tuo stile, e hai una collezione da offrire loro.”Ha detto che ha imparato a non assumere nulla. “La conversazione che si svolge nella mia testa non è generalmente quella che finisco per sentire dal decisore dall’altra parte.”

Alcune delle compagnie con cui ha negoziato sono sembrate sorprese quando ha chiesto diritti aggiuntivi, portandola a credere che molti artisti possano essere ingenui. Trattare questo come un business, ha consigliato. Determina come stabilirai e manterrai la proprietà su ciò che crei. (Smith si basa sui diritti d’autore.)

Inoltre, considera che se la tua opera d’arte vende bene, ad esempio, un poster, il tuo licenziatario può decidere di presentarla su una tazza. Questo è un altro flusso di reddito passivo.

Consigli di licenza fai da te per artisti

1. Invia una collezione di pezzi. Modelli e set di opere d’arte sono più spesso desiderati. Questo è ciò che è noto come una guida di stile. “Questa è una cosa standard nel settore. Puoi ottenere accordi di licenza senza avere guide di stile, ma se ne hai uno, sembrerai più professionale e avrai maggiori probabilità di ottenere un accordo di licenza redditizio”, ha spiegato Laura George in Come iniziare in Art Licensing.

2. Concentrati sulla progettazione per le tue aziende preferite. Nella mia esperienza, una volta che si jive con una società e gli piace il tuo stile, il vostro prossimo accordo di licenza insieme tende a venire insieme rapidamente. Questo era vero per Smith. Inizialmente, ha presentato circa 22 pezzi del suo lavoro al suo licenziatario. “Ma ho notato che avevano altre categorie”, ha detto. “Così, quando finalmente ho avuto la persona giusta al telefono e stavamo parlando, e mi sentivo bene sulla direzione della nostra conversazione, ho chiesto:’ Ci sono altre cose che vorresti che creassi nel mio stile?'”

Che era intelligente. Il suo contatto ha raccomandato altre categorie per progettare, e Smith ha finito per concedere in licenza altre nove opere. “Erano così felici che non avevano bisogno di andare a cercare un altro libero professionista”, ha sottolineato.

3. Seguire le linee guida di presentazione. Nell’esperienza di Smith, le dimensioni aziende desiderano sono ” tutto il bordo.”Quindi, fai i compiti. Non portare un visual 3-by-3-inch a un’azienda che vuole un design per un grembiule.

4. Non aver paura di chiedere aiuto. Raccomando di seguire il processo di 10 passaggi di cui ho scritto nel mio libro Una semplice idea. E chiedere aiuto è imporant: Smith non era titubante circa il collegamento con gli esperti per aiutarla a raggiungere i suoi obiettivi. Quando aveva bisogno di aiuto mettendo insieme i suoi fogli di vendita, ha assunto qualcuno e ha imparato il più possibile su ogni passo. Ora, crea i suoi fogli di vendita e negozia i suoi contratti. Lei rimane magra sign il segno di un vero imprenditore.

Ha anche superato la sua paura di premere “invia” su un campo e di essere diretta, dicendo: “Sono un artista e spero che tu possa aiutarmi.”Questo è il suo approccio, e funziona. Ora, quando raggiunge un nuovo potenziale licenziatario, arriva al decisore nove volte su 10, ha detto.

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5. Familiarizzare con gli standard del settore, compresi i tassi di royalty. Smith è stato offerto dal 3 per cento al 7 per cento al 7,5 per cento. Poteva sembrare basso, ma sapeva cosa aspettarsi. Una buona risorsa sulle licenze d’arte è l’articolo di Kedma Ough, ” 5 Suggerimenti per i creativi per concedere in licenza proficuamente il loro lavoro.”

Puoi concedere in licenza qualsiasi cosa

Come modello di business, la licenza è tutt’altro che limitata alle idee di prodotto di consumo. Proprio l’altro giorno, qualcuno ha twittato di aver usato le mie strategie per concedere in licenza un concetto di cortometraggio. Il cielo è il limite!

Smith lo sapeva e si rifiutò di arrendersi dopo essere stato rifiutato. Ora che ha sviluppato una strategia per la licenza di collezioni della sua arte, anche lei sente che tutto è possibile. “Una volta capito i fondamenti del licensing, l’arte del licensing si sentiva raggiungibile”, ha detto. “Ho smesso di pensare ai prodotti in licenza. Ora, letteralmente non posso andare da nessuna parte senza pensare, ‘Quelli hanno opere d’arte doubt senza dubbio licenza too anche su di loro?'”