Transizioni: A ” Taglia a “o non a”Taglia a”

Le transizioni appaiono sempre meno nelle sceneggiature moderne.

A volte possono essere usati, ma dovresti farlo con parsimonia.

Se leggete una vecchia sceneggiatura, noterete quanto siano densamente scritte. Non solo la descrizione è più dettagliata (e, a volte, confina con la prosa), troverai le indicazioni della fotocamera e tutti i tipi di transizioni. Questo era di nuovo nel giorno in cui gli sceneggiatori usavano macchine da scrivere e di solito erano ex drammaturghi e romanzieri.

Oggi, grazie al software di sceneggiatura, la sceneggiatura è diventata di natura egualitaria. Di conseguenza, lo sceneggiatore contemporaneo ha semplificato il mestiere e ha eliminato gran parte del gergo tecnico. La priorità è quella di trasmettere una storia avvincente e cinematografica nel modo più economico possibile. In questo senso, la sceneggiatura è diventata un passo lungometraggio per un film piuttosto che il modello beat-for-beat che era.

Questo non significa che dovresti eliminare tutte le tracce di formattazione corretta. Una sceneggiatura dovrebbe ancora avere intestazioni di scena, nomi di personaggi sopra il dialogo, e più o meno assomigliare a quello che una sceneggiatura ha sempre assomigliato. Dovrebbe essere solo più snello e più facile per gli occhi. Tutto ciò che non è essenziale per la tua narrazione non è richiesto. Spesso, le transizioni rientrano in “non essenziali”.

Quando ho fatto irruzione nel business, circa 10 anni fa, i miei script erano pieni di indicazioni della fotocamera e transizioni superflue. Questo perché le uniche sceneggiature che avevo letto erano quelle più vecchie. Per fortuna, il mio script calling-card è stato considerato abbastanza forte che nessuno importava. Non è stato fino all’indomani della mia prima vendita di script che un produttore mi ha detto: “Non hai bisogno di tutti questi TAGLI”.

“No CUT TO’!”i miei pensieri esitato. Non è il formato corretto? E ‘ incluso in tutto il software di sceneggiatura come opzione di formattazione!

Il produttore mi ha spiegato perché non erano necessari: abbiamo visto tutti i film; sappiamo che hanno tagliato di scena in scena. Aveva ragione: è un editing abbastanza standard da tagliare. Forse nel 1940 hai avuto il WIPE TO o the IRIS IN o IRIS OUT, ma a corto di un film di Star Wars, la maggior parte dei film moderni ha appena TAGLIATO ogni scena. Se si capisce che stiamo tagliando da una scena all’altra, perché occupare un’intera linea rientrata con la frase TAGLIATA A? Il produttore mi ha anche detto di leggere qualsiasi sceneggiatura contemporanea e scoprirò che nessuno stava più usando CUT TO. Ho seguito il suo consiglio e ho letto una sceneggiatura che aveva recentemente venduto e, abbastanza sicuro, aveva ragione: non un solo TAGLIO A.

Figo. Ero entusiasta di smettere di inserire TAGLIO A.

Ha risparmiato una notevole quantità di tempo e spazio di pagina e ha impedito che il mio flusso venisse interrotto.

L’unico motivo per utilizzare un taglio è se si desidera trasmettere un cambiamento visivo improvviso o brusco. Questo è dove il taglio SMASH è meglio utilizzato. Questo sta facendo il lavoro dell’editor, ma come ho scritto nel mio ultimo articolo sul montaggio, a volte ti avvantaggia rendere lo script il più visivo e cinematografico possibile. Questo non significa indicazioni della fotocamera e un sacco di gergo tecnico, ma se si vuole trasmettere un succinto e forte ” BAM!”, un TAGLIO SMASH compirà questo obiettivo.

Un TAGLIO SMASH o un TAGLIO regolare può anche essere utile quando si passa a un FLASHBACK. Il DISSOLVERSI A, e in particolare il RIPPLE DISSOLVERSI A, sono considerati vecchio stile. Se si prende nota, la maggior parte dei film moderni appena tagliato quando flash-backing o fare una sequenza di sogno. Tutto quello che dovete fare è trasmettere che qualcosa di diverso sta accadendo sullo schermo. Si può anche solo scrivere INIZIARE FLASHBACK o SEQUENZA SOGNO come una linea slug. E poi un semplice RITORNO A quando si torna alla narrazione principale.

Un TAGLIO RAPIDO è lo stesso di un TAGLIO SMASH. Un JUMP CUT è una tecnica di montaggio molto specifica resa popolare dal regista francese Jean-Luc Godard negli 1960; è quando una scena taglia alla scena successiva in modo mosso o apparentemente casuale. A meno che tu non stia facendo una parodia della New Wave francese o un programma in stile MTV, non saltare. TIME CUT è una transizione che si apre frequentemente negli script found footage. È essenzialmente la stessa cosa di un taglio di salto, che trasmette un brusco spostamento del tempo nel filmato. Alcuni scrittori usano MATCH CUT, che è quando si sta facendo un parallelo visivo da una scena all’altra. Come con tutte le transizioni, questo dovrebbe essere usato con parsimonia. Il tuo compito è quello di raccontare una storia, non inquadrare artisticamente i colpi.

Forse la transizione più superflua è FADE IN e FADE OUT.

Niente urla “novizio” più che leggere FADE IN all’inizio di uno script spec.

Pensaci. Cos’e’una DISSOLVENZA? E ‘ una tecnica antiquata usata nei vecchi film. Dopo le carte del titolo, questi film hanno utilizzato una DISSOLVENZA per il colpo di apertura. Questo è il motivo per cui è diventato una frase comunemente associata alla sceneggiatura. Cosa c’è di più evocativo del mestiere della sceneggiatura di una pagina vuota in una macchina da scrivere con le parole FADE IN in alto? Certo, nessuno usa più le macchine da scrivere e i film non svaniscono all’inizio.

A meno che tu non stia guardando Turner Movie Classics, è improbabile che qualsiasi film che stai guardando userà questa tecnica. Gli editori hanno smesso di utilizzare le dissolvenze non appena la tecnologia ha permesso loro di effettuare transizioni più fluide. Allo stesso modo, uno sceneggiatore dovrebbe usare una formattazione fluida e discreta. Se i film non SVANISCONO più, perché uno sceneggiatore vorrebbe aprire una sceneggiatura in questo modo? Per la cerimonia di esso? La tradizione? Beh, puoi anche usare una macchina da scrivere, vivere in un bungalow in stile anni’30 e indossare un papillon. Oppure puoi scegliere di essere uno sceneggiatore contemporaneo e scrivere una sceneggiatura contemporanea. E, nel fare, nix il FADE IN e FADE OUT.

Ancora una volta, se stai cercando una certa estetica, tutte queste transizioni sono a tua disposizione.Ma chiediti prima: ho bisogno di questa transizione?

Trasmette ciò che è già implicito senza di esso?