Andy Warhol, l’icona pop che ci ha regalato lattine di zuppa e Superstar, potrebbe essere stato timido e solitario per natura, ma aveva le sue muse proprio come il prossimo art bro. Le sue influenze più pubblicizzate potrebbero essere state le Marilyn e i Maos del mondo, ma il timido illustratore diventato pittore ha tenuto compagnia alle giovani donne più abbaglianti della sua giornata nei suoi luoghi preferiti di New York come Max’s Kansas City e, naturalmente, the Factory.
Molti di questi storditori sono apparsi non solo sul braccio di Andy, ma anche nei suoi film underground, il più famoso è Chelsea Girls, dando loro il soprannome di “Superstar di Andy.”Anche se meglio conosciuti per il loro tempo nella cerchia ristretta di Warhol, alcuni diventando icone per associazione, queste donne hanno avuto vite e carriere prima e dopo il periodo di massimo splendore della scena di fabbrica, in modo da brillare una luce loro, abbiamo messo insieme un roster della fabbrica di chi-chi.
Prima che ci fosse Edie, c’era Baby Jane, “Ragazza dell’anno” e la prima Superstar di Andy. Jane Holzer era un auto-proclamato annoiato Park Avenue casalinga e socialite quando si è imbattuto in Warhol su Lexington Avenue. “Vuoi essere nei film?”, ha chiesto, e abbastanza sicuro, ha fatto. Due giorni dopo, hanno iniziato a girare Soap Opera.
Jane non correva con la scena sociale di fabbrica tanto quanto le superstar successive, scoraggiate dalla loro eccentricità e dall’uso di droghe. Ma nonostante ciò (o forse a causa di ciò), la sua amicizia con Warhol fu una delle più stabili e durature di tutte le donne della sua vita, che durò fino alla vecchiaia.
La sua carriera di attrice al di là di Andy fu di breve durata; nel 1979, Jane fece un’apparizione in un musical chiamato Got Tu Go Disco, che durò solo cinque giorni. Ma questo non vuol dire che il suo lavoro nel cinema sia iniziato e finito con Warhol—ha continuato a produrre diversi film, più recentemente Spring Breakers di Harmony Korine.
Come tributo ai suoi giorni di fabbrica, nel 1984 Jane aprì una gelateria chiamata Sweet Baby Jane’s a Palm Beach, in Florida, e Andy stesso abbellì l’apertura. Ahimè, il business del gelato non era per lei, e oggi Jane Holzer passa le sue giornate nel suo sontuoso appartamento nell’Upper East Side, pieno di Warhols, ovviamente.
Forse la più iconica di Superstar, e la più famosa nel mainstream, Edie Sedgwick è diventato il ‘ 60 Ragazza, in parte, attraverso il suo rapporto con Warhol. Ma non fatevi ingannare: Andy non ha fatto di lei chi era; ha appena aperto per lei un nuovo mondo—e una nuova fase.
Un bambino selvaggio da una famiglia di patrizi americani, Edie è cresciuta sulla costa occidentale prima di scambiare la scena collegiale di Cambridge per downtown, determinata a diventare la più grande star di New York. Il suo rapporto teso con la sua famiglia ha avuto un profondo impatto sulla sua vita breve ma brillante.
Quando arrivò sulla scena, Edie era affascinante, con un bell’aspetto magnetico che spiazzava tutti quelli che incontrava, affamati di fama e affetto. Presto, ha incontrato un uomo ad una festa che le ha promesso entrambi: Andy Warhol. Era marzo 1965, e Andy stava appena iniziando a entrare nel cinema underground, alla ricerca del nuovo volto perfetto da trasformare nella sua prossima star. Quando ha offerto a Edie un ruolo in uno dei suoi film, ha visto la sua possibilità di diventare ciò che aveva sempre voluto: un’icona bohémien, l’opposto di tutto ciò che il suo background rappresentava. Lei lo prese l ” offerta, che appare in un certo numero di suoi film nel corso dei prossimi anni, tra cui Vinile, Cavallo, Poor Little Rich Girl, un film scritto intorno alla sua vita, Cucina, Bellezza No. 2, Spazio esterno e interno, Prigione, Lupe e Chelsea Girls. In poco tempo, tutti a New York erano senza fiato per la mod Marilyn.
Edie e Andy erano un duo leggendario, anche perché ognuno aveva ciò che l’altro voleva: lei bellezza, soldi e legami dell’alta società, lui influenza del mondo dell’arte, mondo del centro e idee d’avanguardia. Ma come le cose buone così spesso fanno, il loro rapporto bruciato veloce e luminoso e poi ha cominciato a sgretolarsi altrettanto rapidamente, in parte sotto lo sforzo del suo uso di droga, che era a spirale fuori controllo. Dopo aver finalmente rotto con la Fabbrica, Edie si trasferì nel Chelsea Hotel, il posatoio bohémien della città, dove cadde sotto l’incantesimo di Bob Dylan. Nessuno può mai sapere che cosa è realmente accaduto tra di loro—Dylan segretamente sposato la sua ragazza mentre si conoscevano, ma proprio come una donna e Leopard-Skin Pill-Box cappello sono quasi certamente circa Edie—ma quello che è certo è che Dylan poi negato la vicenda che ha devastato il suo cuore.
Anche senza Andy, ha continuato a lavorare sulla sua carriera di attrice, l’obiettivo è sempre la fama mainstream, ma nonostante si parli di girare un film con Dylan, Ciao! Manhattan si è rivelato essere il suo unico film non di fabbrica. Come la sua salute e l’uso di droghe è andato di male in peggio, Edie ha fatto, infatti, lasciare Manhattan per convalescenza al suo ranch di famiglia in California. Dopo un considerevole periodo di sobrietà, durante il quale ha sposato il matrimonio con Michael Post, un collega paziente al Cottage Hospital, nel 1970, Edie ha iniziato a usare droghe e alcol quando le sono stati prescritti antidolorifici per una malattia fisica. È morta per un’overdose inaspettata una notte dopo aver bevuto a una festa a Santa Barbara. Aveva 28 anni. A quel punto, Edie aveva raggiunto una tale fama di culto che continua a ispirare riferimenti alla cultura pop e all’arte, in particolare il film di George Hickenlooper del 2006, Factory Girl, un resoconto impreziosito della sua breve e tumultuosa vita.
Nico, nata Christa Paggen a Colonia, in Germania, prima attraversato i percorsi con Andy Warhol all’inizio del 1966, quando è arrivata a New York per intraprendere la modellazione e la carriera di cantante. Negli anni ‘ 50, si è fatta un nome a Parigi (letteralmente, ha adottato lo pseudonimo Nico dopo l’amante francese di un amico) facendo la modella e apparendo in diversi ruoli recitativi, il più famoso in La Dolce Vita di Fellini. Ha avuto un figlio da un uomo che era o Alain Delon o un Alain Delon sosia, un ragazzo di nome Ari che sarebbe poi apparire al fianco di sua madre in Chelsea Girls di Warhol.
Più che per i suoi ruoli nei film di Andy, Nico è meglio conosciuta per il suo tempo con i Velvet Underground. Incredibilmente bella, sembrava ogni po “la frontwoman che stavano cercando; Lou Reed non avrebbe fatto per il volto della band, sia il suo canto e la personalità di essere un po” carente. Anche se la sua voce era considerata troppo dura e “tedesca” all’inizio, Nico ha continuato ad apparire su molti dei brani più famosi dei Velvet nel loro album The Velvet Underground e Nico (Warhol ha prodotto l’album e disegnato la copertina, ispirando molte t-shirt e poster del dormitorio del college).
Nico ha sempre voluto essere conosciuta come un’artista seria a sé stante, così ha presto lasciato i Velvets e per fare la sua musica, girando ampiamente in Europa e persino in Giappone. Tuttavia, rimane meglio conosciuta per brani come” Sunday Morning “e” Heroin”, che, per inciso, ha usato e abusato per gran parte della sua vita futura. Anche la sua abitudine alla droga che distruggeva il suo aspetto non la turbava – essere chiamata bella l’aveva sempre sfregata nel modo sbagliato, e lei abbracciava il suo volto devastato dall’eroina come parte della sua persona artistica.
Nel corso degli anni’ 70 e ’80, Nico ha registrato sei album solisti, Chelsea Girl, The Marble Index, Desertshore, The End…, Drama of Exile e Camera Obscura, collaborando con i nomi più illustri del rock n’ roll dell’epoca, come John Cale dei Velvet Underground e Brian En dei Roxy Music. Anche se la sua attenzione è rimasta sul suo atto solista, ha giocato diversi concerti reunion con i Velvets. Continuando a dilettarsi nella recitazione, è apparsa anche in diversi film del regista francese Philippe Garrel, con il quale ha avuto una relazione negli anni ‘ 70.
L’ultimo anno di vita di Nico è drammatizzato nel biopic Nico, 1988. Avvicinandosi 50, ha colpito la strada un’ultima volta per un tour di ritorno in giro per l’Europa, che termina con una vacanza con il figlio a Ibiza per riposare e recuperare. In bicicletta in città per comprare un po ‘ di erba, ha subito un attacco di cuore e ha battuto la testa sulla caduta, morendo in un ospedale quella sera. In una torsione triste e ironico del destino, a quel punto, aveva preso a calci la sua dipendenza da eroina e stava facendo uno sforzo per condurre uno stile di vita sano.
Warhol and co. ho trovato Ingrid Von Scheflin in un bar del centro per dare una lezione a Edie. Un impiegato da ufficio da Jersey, Ingrid è venuto da un umile, background della classe operaia, un off-brand Edie composto, in stile e battezzato “Ingrid Superstar,” “solo un’invenzione per rendere Edie sentire orribile,” nelle parole di Factory scene poeta e artista Rene Ricard.
E anche se mi sento orribile Edie ha fatto, essendo conosciuto come “il brutto Edie” non avrebbe potuto essere bello per Ingrid sia. Ancora, ha continuato ad avere una lunga carriera nei film di Warhol, che appare in Chelsea Girls, Io, Uomo, Hedy, Da, Il ristorante Nudo, Quattro stelle, il film ventiquattro ore, San Diego Surf e The Mind Blowers.
Due decenni dopo il picco della scena fabbrica trovato Ingrid vive a Kingston, New York, dove, secondo Ultra Violet, aveva “gonfiato fino a quasi duecento chili, galleggiava dentro e fuori di prostituzione e spaccio di droga, ed è stato a un certo punto giudicato disabile mentale.”Una mattina del 1987, uscì a comprare sigarette, lasciando a casa i denti falsi e la pelliccia, e non tornò più a casa. La sua scomparsa rimane un mistero fino ad oggi.
un’Altra figlia di un ricco New York famiglia, Brigida era la pecora nera della Berlino clan, un auto-proclamato “sovrappeso piantagrane” quando sua madre voleva era per il suo essere un “slim rispettabile mondana.”Nota per i suoi carlini e, in vera moda di fabbrica, il suo copioso uso di droghe (un medico ha dato a Brigid le sue prime pillole di velocità quando aveva solo 11 anni), è caduta con Andy e la folla della fabbrica mentre viveva al Chelsea Hotel. I due avrebbero parlato al telefono per ore, e Bridig è apparso in un numero impressionante dei suoi film: Chelsea Girls, Bike Boy, Imitazione di Cristo, Quattro stelle, Gli amori di Ondine, Il ristorante Nudo, Ragazze vasca, Phoney, Lotta e Bad di Andy Warhol, così come Ciao! Manhattan con Edie Sedgwick.
Ma Berlino aveva alcuni progetti artistici d’avanguardia, le sue Polaroid a doppia esposizione (afferma di aver inventato il selfie) quasi iconiche come il suo cock book e le sue tit paintings. Ispirato dai “libri di viaggio” che erano di gran moda nel periodo d’oro dell’acido, Brigid ne ha fatto uno suo, ma con un tocco. Il cock book risultante divenne uno sforzo collettivo; lo avrebbe portato a Kansas City o alla fabbrica di Max, dove alcuni dei più illustri contributori includevano Leonard Cohen, Richard Avedon, Jasper Johns e Robert Rauschenberg. I suoi dipinti tit erano anche abbastanza la sensazione. La tecnica era semplice: Brigid semplicemente e senza tante cerimonie si tolse la maglietta, immergeva i seni nella vernice e li premeva sulla tela.
Oggi, Berlin vive ancora a New York con i suoi due carlini, India e Africa. La sua collezione di Polaroid è stata pubblicata nel 2015 da Reel Art Press, e la libreria Strand di New York ha tenuto un discorso in onore della pubblicazione.
Susan Hoffman è cresciuto a New York in una famiglia conservatrice—ha anche preso in considerazione di diventare una suora, ma invece ha continuato a diventare il primo non-attrice anonima a fare sesso sulla macchina fotografica. Viva, come Warhol l’ha battezzata, ha lanciato la sua carriera di attrice con Ciao! Manhattan, e più tardi si avvicinò Andy di essere in uno dei suoi film. Ha obbligato, fino a quando ha accettato di prendere della sua camicetta. Viva è apparso in molti dei film di Andy, tra cui Ragazze vasca, Bike Boy, Il ristorante Nudo, Lonesome Cowboys e Blue Movie, il film che ha inaugurato “porno chic.”Tra il dialogo improvvisato tra Viva e Louis Waldon su Nixon e la guerra del Vietnam, i due hanno compiuto atti sessuali sulla macchina fotografica, causando molto scandalo e attirando accuse di oscenità.
Dopo che la sua relazione con Warhol si è affievolita (ha mantenuto stretti contatti con sua madre mentre era ricoverato in ospedale per la ferita da arma da fuoco di Valerie Solanas, che lo ha portato ad accusarla di aver cercato di spiarla), Viva ha continuato a recitare in film del calibro di Agnès Varda e Woody Allen. Ha anche scritto due libri, Superstar, an insider’s account of life in the Factory e The Baby, e ha contribuito scrivendo a pubblicazioni come The Village Voice e New York Woman. Il suo lavoro video la colloca tra i pionieri della video arte del giorno (Viva ha studiato arte al college ed è stata pittrice prima di diventare attrice). Alla fine, ha lasciato New York per stabilirsi in California con il marito, e vive a Palm Springs oggi, dipingendo paesaggi.
Come Viva, Ultra Violet è cresciuto in un ambiente altamente ambiente conservatore, ma attraverso lo stagno in Francia. Nata Isabelle Collin Dufresne, ha frequentato la scuola cattolica prima di studiare arte e finire a New York. Prima di incontrare Andy e la scena della Fabbrica, Dufresne era la musa, confidente e amante nientemeno che del gigante surrealista Salvador Dalí. Nel 1960, ha iniziato a gravitare verso la scena pop art emergente ed è stato introdotto a Warhol da Dalí stesso. Come le altre superstar, Ultra Violet, chiamato così da Warhol dopo l’ombra della sua acconciatura viola, è apparso nella sua giusta quota di film underground (I, Man e Four Stars, tra gli altri), ma come Baby Jane, ha mantenuto una distanza di sicurezza dallo stile di vita hard-party della folla core Factory. In effetti, un’esperienza di pre-morte la mandò giù in una ricerca di crescita spirituale che culminò nel suo essere battezzata nella Chiesa dei Santi degli Ultimi Giorni. Ha continuato la sua pratica artistica nel corso della sua vita ed è morta nel 2014 di cancro all’età di 78 anni. Il suo libro di memorie, Famoso per quindici minuti, racconta il suo tempo con la scena Warhol.
Candy è nato nel Queens come James Lawrence Slattery, ma la sua attrazione precoce per il cinema stelle, abbigliamento femminile e gay bar presto reso chiaro a lei e tutti intorno a lei che essere un uomo proprio non era la sua cosa. Vittima di bullismo senza pietà a scuola, ha trovato rifugio nella scena del centro di Manhattan incentrata sul Greenwich Village, dove è diventata presto un’icona trans. Ha iniziato a prendere iniezioni di ormoni e, dopo aver pedalato attraverso diversi nuovi nomi, è atterrato su Candy Darling, un omaggio al suo amore per i dolci e un cenno ad un amico che la chiamava sempre “cara.”Ha incontrato Warhol mentre recitava in una commedia di Jackie Curtis, e ha continuato a recitare in Flesh e Women in Revolt. Anche se è apparsa in molti altri film indipendenti, non ha mai andato con successo mainstream, anche se lei è riuscita a catturare i Velvet Underground, che ha scritto una canzone, “Candy dice,” su di lei. Morì quando lei era solo 29 da linfoma, sostenendo che era “annoiato a morte” della vita.
Testo di Katya Lopatko
Immagini tramite un altro Mag, Morrison Hotel Gallery, YouTube, Pinterest, The Cut, Revolver Gallery e Maureen Paley