Ma non è tutto electro – Stella ama anche kit acustici vintage e ricchi, toni caldi.
Ciò è evidente dal suo fascino per gli attrezzi vintage Slingerland e Ludwig e dal suo amore per i kit C& C, che vede come un ponte tra toni retrò e affidabilità moderna. Quando è arrivato il momento di tenere traccia Heads Up, vintage era l ” unico modo Stella era mai andare e così è venuto fuori un vecchio amico dimenticato.
” Ho usato lo stesso kit per la maggior parte del disco e quel kit è stato una sorpresa”, dice. “Era un piccolo kit jazz che di solito non uso. Era una vecchia Slingerland anni ‘ 60 con roto tom e piatti minimali. Abbiamo usato quel kit per tutto l’album, era più un caso di giocare con lo studio e l’attrezzatura fuoribordo quando volevamo cambiare il tono.”
Qui si trova un altro esempio della maturità continua di Stella e Warpaint. Prima di tutto hanno ottenuto dritto al lavoro e tagliare il loro tempo di registrazione, e poi Stella spogliato il suo kit a destra indietro. Quest’ultimo ha scatenato la creatività del batterista e l’ha fatta uscire dall’abitudine di aggiungere sempre di più al suo rig.
” Quando ero più giovane era tutto su quanti piatti potevo montare sul kit, era come un distintivo d’onore”, spiega. “Questa volta volevo meno giocare con così ho potuto usare ciò che c’è in un modo più creativo e interessante. Un sacco di batteristi passano attraverso questo processo. Inoltre, non voglio portare un enorme drum kit e un sacco di piatti, che è un incubo per me, voglio solo l’essenziale.”
Quando ero più giovane era tutto su quanti piatti potevo montare sul kit, era come un distintivo d’onore.
Che il timbro musicale di Stella – dai beat elettronici e dai kit stripped back ai lussureggianti toni vintage – si trovi in tutto l’album ci riporta al fatto che si è immersa nel mondo di Warpaint. Non ha alcun interesse a rintracciare i suoi tamburi e tornare a casa. Invece, è radicata nel profondo del nucleo della band, giocando un ruolo fondamentale in tutto, dalla scrittura e l’organizzazione alla produzione.
” Essere in una band è quattro persone che si esprimono e collaborano”, dice. “Se stavo solo suonando la batteria mi sentirei come se stessi cercando di sollevare tutti i miei generi alimentari dalla macchina solo usando il mio mignolo. Se voglio suonare una sessione con un artista che rispetto, sono felice di lasciare che mi ordinino in giro e suonino proprio quello che stanno cercando, ma quando si tratta di suonare in una band che non è rilevante per me essere solo un batterista.”
Ora con i tour statunitensi, europei e britannici che arrivano veloci e veloci per il resto dell’anno e oltre, tutto ciò che resta da fare per Stella è capire come farà a tradurre la ricca stratificazione del disco di acustica ed elettronica e lavorare sul palco dal vivo.
Se stavo solo suonando la batteria mi sentirei come se stessi cercando di sollevare tutti i miei generi alimentari dalla macchina solo usando il mio mignolo.
“Per l’ultimo record era solo un SPD-S e alcuni trigger”, dice. “Non suoniamo per le tracce dal vivo. Suonare questo disco dal vivo anche se immagino che sarà un po ‘ più coinvolto con l’elettronica. Mi piacerebbe evitare di giocare su una traccia e un clic il più possibile. Sarebbe più interessante per ottenere creativo e trovare un altro modo per aggirare questo.
“Probabilmente suonerò insieme alle battute che sono state programmate sul disco perché c’è un sacco di stratificazione. E ‘ un enigma che dovrò risolvere. Non riesco a immaginare di essere troppo coinvolto, però, non avrò una pazza grotta di synth sul retro del palco. Lo terrò il più minimale possibile.”