Da un secolo e mezzo le donne dimostrano la loro passione e il loro talento per il design e l’architettura in una professione dominata dagli uomini. È un paradosso che anche nel 21 ° secolo, l’architettura può ancora essere un percorso di carriera impegnativo per le donne, e la disuguaglianza di genere continua ad essere una causa di preoccupazione. Tuttavia, ci sono donne architetti che sfidano ogni giorno il club dei ragazzi della professione e hanno avuto un profondo impatto sull’architettura come la conosciamo oggi. L’elenco, ovviamente, è breve e molti nomi importanti possono essere lasciati fuori, ma qui 10 di loro dovresti sapere.
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Lina Bo Bardi
Lina Bo Bardi , photography by © Bob Wolfenson
Dona Lina le ha dedicato lavorare per una missione: esplorare le possibilità sociali del design e promuovere un nuovo modo di vivere collettivo. Ricercava concetti di design forti e si affidava a un vocabolario formale semplice, ma con un uso espressivo parallelo dei materiali che metteva in evidenza la sua sensibilità. Per lei l’architettura va considerata “non come opera costruita, ma come mezzo possibile per essere e per affrontare situazioni diverse”. Nell’aprile 1989, all’età di 74 anni, l’architetto è stata onorata con la prima mostra del suo lavoro, dalla stessa università che le ha negato un posto di insegnamento permanente 30 anni prima: Universidade de São Paolo.
fotografia © Maria Gonzalez
Uno dei suoi edifici più emblematici è il SESC Pompeia, realizzato nel 1982, a San Paolo, in Brasile. Si tratta di una fabbrica convertita, con tre enormi torri di cemento, con passerelle aeree e oblò asimmetrici al posto delle finestre. Con il suo design radicale e l’approccio quasi brutale della cellula industriale, Bo Bardi ha dato vita alla sua visione del mondo, quello che ha definito un “esperimento socialista”.
Maya Lin
Maya Lin , fotografia di © Jackie Johnston
Maya Lin è un architetto, scultore e artista del territorio. Con quasi 30 anni di pratica, ha completato una serie di progetti tra cui installazioni artistiche su larga scala, architettura residenziale e istituzionale e memoriali. Il suo lavoro è enfatizzato sulla natura e la sostenibilità seguita da un design minimale e il suo ideale di fare un posto per gli individui all’interno del paesaggio. Trae ispirazione per la sua scultura e architettura da fonti culturalmente diverse, tra cui giardini giapponesi, cumuli di terra indiani Hopewell e opere di artisti earthworks americani degli anni ’60 e’ 70.
All’età di 21 anni, è diventata la più giovane architetto e prima donna, a progettare un memoriale sul National Mall. Vietnam Veterans Memorial è una trama di due acri incorniciata da un muro, che mostra i nomi di tutti i soldati americani persi in conflitto. Il suo design è stato considerato controverso e offensivo, “una cicatrice nera” come lo ha descritto un veterano del Vietnam, e dopo molti ritardi, è stato finalmente costruito nel 1982. Oggi è riconosciuto come la definizione di un approccio moderno alla guerra, con il suo concetto minimo, non sentimentale e chiaro.
Immagine © Flickr utente derekskey sotto licenza CC BY 2.0
Odile Decq
Odile Decq , fotografia di © Franck Juery
Odile Decq è un architetto francese e accademico che si è aggiudicata il 2016 Jane Drew Premio per essere “una centrale creativa, vivace interruttore di regole e di avvocato per l’uguaglianza.”Lei è il direttore della società di Parigi, Studio Odile Decq con progetti da gallerie d’arte e musei per l’edilizia sociale e le infrastrutture. Il goth francese, come viene spesso chiamata, ha fatto un ingresso radicale allo scenario dell’architettura, introducendo un nuovo linguaggio high-tech condito con il colore rosso intenso che usa nella maggior parte dei suoi edifici.
© Odile Decq-photography by © Roland Halbe
Il suo progetto Phantom Restaurant a Parigi è uno studio sulle temporalità in collisione. Con forme biomorfiche rosse e bianche sperimenta superfici che si piegano e si ondulano. Un tappeto rosso scorre lungo i gradini della scala principale drammaticamente, correndo sotto i tavoli fino ad arrivare al bordo della facciata di vetro. Il concetto di questo progetto era quello di creare uno spazio rimovibile temporaneo che rispetti il monumento esistente, l’Opera Garnier.
Amale Andraos
Amale Andraos , fotografia di © Jonathan Lattif
Amale Andraos è Preside della Columbia University Graduate School of Architecture, Planning and Preservation (GSAPP) e co-fondatore di WORKac, con sede a New York architettonica e urbana pratica di portata internazionale. WORKac si concentra sulla ri-immaginare l’architettura all’intersezione tra urbano, rurale e naturale. Abbracciando la reinvenzione e la collaborazione con altri campi, immaginano scenari alternativi per il futuro delle città. Andraos è impegnata nella ricerca e nelle pubblicazioni. Il suo lavoro ha recentemente esplorato la questione della rappresentazione riesaminando il concetto di ‘Città araba.’
Smart School, Irkutsk. Courtesy of Workac
Nel progetto Smart School, il WORKac esplora la possibilità di una comunità unica dedicata a un nuovo concetto di educazione intrecciando paesaggio e programma. Il parco genera cibo per la comunità e ricicla i suoi rifiuti. Man mano che la relazione dei bambini con l’apprendimento cambia, cambia anche la loro relazione con il paesaggio. Il progetto crea una serie di esperienze diverse, combinando architettura e paesaggio, spazi pubblici e privati concentrandosi su una strategia energetica sostenibile.
Momoyo Kaijima
Momoyo Kaijima , fotografia da Atelier Bow-Wow
Momoyo Kaijima è il co-fondare, con base a Tokyo studio di architettura Atelier Bow-Wow, del Giappone, da aziende leader del settore. Lo studio è noto per la sua architettura domestica e culturale e per la sua ricerca che esplora le condizioni urbane della micro architettura ad hoc. Con il suo partner Yoshiharu Tsukamoto, hanno sperimentato teorie progettuali che introducono un nuovo vocabolario agli studi urbani e nuovi concetti per lo spazio pubblico, come la comportamentologia architettonica e il micro-spazio pubblico. I loro progetti spaziano da case a edifici pubblici e commerciali e opere d’arte pubbliche, in Giappone, in Europa e negli Stati Uniti.
Atelier Bow-Wow, Split Machiya,Cortesia Atelier Bow-Wow
Split Machiya è una casa privata a Tokyo per una coppia e una donna, che si compone di due speculari strutture collegate con un cortile centrale. Sono stati influenzati dall’estetica del Machiya, un tipo di edificio tradizionale giapponese del periodo Edo, e hanno usato il loro approccio minimo per creare una casa pienamente funzionante in uno spazio molto limitato.
Sharon Davis
Sharon Davis , fotografia di © Elena Seiber.
Fondatrice e direttrice di Sharon Davis Design, è una professionista pluripremiata il cui lavoro è guidato dalla sua convinzione nel potere trasformativo del design. Crede che il successo dei progetti si misuri dal grado in cui espandono l’accesso al diritto umano fondamentale alla giustizia sociale, all’empowerment economico e a un ambiente sano e sostenibile. La sua visione dell’architettura sono edifici che possono alterare il futuro delle comunità.
Women’s Opportunity Center, Ruanda. photography by © Elizabeth Felicella
La sua filosofia sul social design prende vita con il suo progetto Women’s Opportunity Center in Ruanda. Lo scopo era quello di creare un centro educativo e comunitario lungimirante a Kayonza per formare ed educare le donne locali attraverso l’agricoltura. L’idea principale era quella di utilizzare la forma di un villaggio vernacolare ruandese come principio organizzativo: una serie di padiglioni in scala umana raggruppati per creare sicurezza e comunità per un massimo di 300 donne. Il progetto comprende anche una fattoria dimostrativa che aiuta le donne a produrre e commercializzare i propri beni.
Neri Oxman
Neri Oxman , fotografia da Noah Kalina
Neri Oxman è un Americano-Israeliano, designer, architetto, artista e fondatore del Mediated Matter group del MIT Media Lab. Il suo lavoro incarna il design ambientale e la morfogenesi digitale, con forme e proprietà che sono determinate dal loro contesto. Ha coniato la frase “ecologia dei materiali” per definire il suo lavoro, applicando i risultati della biologia e dell’informatica all’architettura, utilizzando tecniche di stampa e fabbricazione 3D. Oxman vede il mondo e l’ambiente come organismi, cambiando regolarmente e rispondendo all’uso, ecco perché è principalmente ispirata da forme e trame biologiche.
Silk Pavillion. Courtesy of Mediated Matter Group, photography by © © Steven Keating
Nel suo progetto Silk Pavillion, esplora i modi per superare i limiti esistenti della produzione additiva su scala architettonica. Ha usato un braccio robotico per imitare il modo in cui un baco da seta depositi di seta per costruire il suo bozzolo, creando 26 pannelli di seta che formavano una cupola sospesa dal soffitto.
Shahira Fahmy
Shahira Fahmy , fotografia di © Tamayouz Excellence Award.
Fahmy è un architetto il cui lavoro si sforza di trovare un equilibrio tra nuovi concetti spaziali e contesto esistente: cultura, tradizione, morfologia urbana. L’architetto con sede al Cairo sta aprendo la strada all’architettura egiziana dimostrando che la progettazione architettonica può e deve elevare la sfera pubblica, con un approccio olistico che combina analisi contestuale, sperimentazione ludica e un ethos di responsabilità sociale.
Blocco 36, Cairo. Per gentile concessione di Shahira H. Fahmy Architects
Il blocco 36 è un blocco di appartamenti residenziali ispirati ai modelli e alle forme di appezzamenti agricoli urbanizzati. La sicurezza e la separazione tra aree pubbliche e private sono importanti questioni sociali e culturali che sono state prese in considerazione per la disposizione delle porte e dei confini.
Amanda Levete
Amanda Levete. fotografia di © peter guenzel
Amanda Levete è un’architetto vincitrice del RIBA Stirling Prize, fondatrice e direttrice di AL_A, uno studio internazionale di design e architettura pluripremiato. L’approccio al design di AL_A bilancia l’intuitivo con la ricerca strategica, inquieta, l’innovazione, la collaborazione e l’attenzione al dettaglio. Esplorano costantemente l’applicazione di nuovi materiali e tecniche sull’architettura e sul design e cercano nuovi modi per creare un impatto significativo e positivo oltre l’edificio, sul contesto comunitario e cittadino.
Centro Culturale EDP, Lisbona. Per gentile concessione di AL_A
Kazuyo Sejima
Kazuyo Sejima, fotografia di © Takashi Okamoto
Sejima, un partner dell’architettura SANAA, è noto per il design pulito modernista elementi come chiazza di petrolio, pulita e lucida le superfici di vetro, marmo e metalli. Si occupa di esplorare le possibilità cognitive dell’architettura, come il lavoro costruito possa influenzare il modo in cui conosciamo il nostro mondo e noi stessi e i processi attraverso i quali la conoscenza e la comprensione vengono acquisite attraverso l’esperienza. Sviluppa anche un particolare interesse nell’esplorare la relazione tra l’interno e l’esterno.
New Museum of Contemporary Art, New York. photography by © Iwan Baan
Nel suo progetto per il New Museum of Contemporary Art, utilizza uno schema piuttosto minimale: una serie di cubi impilati in una disposizione offset che conferisce all’edificio dinamicità e una forma accattivante, essendo diversi ma simili alle costruzioni vicine.
De A. Lima Z. R. M., (2013). Lina Bo Bardi e l’architettura della cultura quotidiana. Nel 2016 è stato pubblicato il primo album in studio del gruppo musicale italiano Ballieu A., pubblicato nel 2016. “Radical goth” Odile Decq sta sfidando l’educazione architettonica in Francia. In questo modo, il sistema di gestione dei dati è in grado di gestire i dati personali. Biografia di Maya Lin. Nel 2016 è stato pubblicato il primo album in studio della band,”The World”, pubblicato nel 2016. Da A a Zaha: 26 donne che hanno cambiato l’architettura. Estratto da http://architizer.com/blog/from-a-to-zaha-26-women-who-changed-architecture/