アバンギャルドディレクターロバート-ウィルソン:”私たちが見るものは、私たちが聞くものと同じくらい重要であることができます”

Stanford Report,October8,2008

Cynthia Haven

L.A.CiceroWilson on stage

シアターディレクター兼ステージデザイナーロバート-ウィルソンは、左、ピゴット-シアターでマスタークラスを実施した。 1. スタンフォード大学の学生ドニー-ヒルが参加しました その日の後半にKresge Auditoriumで、ウィルソンは2008-09年度の人文科学と芸術における大統領講義の最初のものを発表しました。

L.A. Ciceroウィルソンとアレタ

ヴァージニア*プレストン、ドニー*ヒルとアレタ*ヘイズはロバート*ウィルソンとマスタークラスに参加しました。

彼はまったく現れないささやきがありました。

スケジュール事故では、彼のOct。 1Stanfordの出演は、ロサンゼルス-オペラでの”蝶々夫人”のオープニング-ナイトと重なった。 しかし、ロバート-ウィルソンは、多くの人に最も重要な生きている監督と舞台デザイナーであると考えられていたが、スタンフォードとの契約を維持した。

彼はPigott Theaterでその日の午後に行うことになっていた90分のマスタークラスに半時間以上遅れていました。 (ロサンゼルスからの彼の飛行は遅れていた。)その後、ドアで擦れる音、つぶやくと動き、そしてそこに彼は、彼の写真よりも大きかった(彼は6フィート-4インチの背が高い)と、出席している多くの人に、人生よりも大きいと信じていたかもしれない。

ウィルソンは、2008-09年度の人文科学と芸術における大統領講義の最初を提示するために先週スタンフォードにいました。 講義シリーズは、大統領のオフィスによって恵まれ、人文科学センターによって管理されています。

彼は”1. あなたは前にここにいたことがありますか””2. いいえ、これは初めてです”と表彰台で沈黙のいくつかのdiscomfiting分で。

“アーティストとして働く理由は、質問をすることです”と彼は最終的に言いました。 “仕事をする理由は、”それは何ですか?”-そして、それが何であるかを言うことではありません。”

時間と空間は、彼は言った、”すべての基本的なアーキテクチャ”です—時間は垂直、空間は水平です。 “それはあなたが座っている椅子です、それはフェルメールのミルクの滴りです”と彼は言いました。 モーツァルトの作品の次のノートを再生するには、キーの上に垂直にドロップする手は時間です。

ウィルソンの長いマルチメディア作品、シュルレアリスムへの相続人は、多くの場合、時間と空間のアーキテクチャで再生します。 彼は非常に遅く、苦労して正確な動きと”実行された画像によって特徴付けられている長い公演(一つは、イランの山頂で上演、七日間続いた)と技術革新のた”彼は最高のビーチでアインシュタイン、休憩なしで五時間弱で時計オペラで作曲フィリップ*グラスとの彼の1970年代のコラボレーションで知られています。

彼の大統領の講義は、彼の人生と彼の仕事の二つの主要な影響に主に焦点を当て、彼らはウィルソンに会ったとき、それらの両方の青年。

彼の最初の知り合いは、1967年、N.J.サミットで、黒人のティーンエイジャーが警官に殴られているのを見たときに始まりました。 ウィルソンは介入し、少年が何をしたのか尋ねた。

“あなたのビジネスのどれも、”役員は答えました。

“しかし、それはあります!”彼は米国市民だったと言って、ウィルソンに答えました。 ウィルソンは警官と13歳の少年レイモンド・アンドリュースに同行し、警察署に戻り、最終的には裁判所に戻った。 唯一の解決策は採用でした。 当時27歳だったウィルソンは、13人の他の人と一緒に二部屋のアパートに住んでいた少年を養子にしました。ウィルソンは、他の人が持っていなかった少年について何かに気づいていた:彼は聴覚障害者だった。

当局は彼が手に負えないと主張した。 しかし、彼は言葉でテストされていました。 ウィルソンは、少年は”知的で、非常に知的であったが、彼は別の方法で考えている。”

“彼の体は振動に敏感です。 彼の体は聞いていた。”

ウィルソンの作品は沈黙の上で繁栄し、彼らは協力者になったアンドリュースの影響を受けています。 特に、2,200席の劇場でパリで5ヶ月半完売した静かな7時間のDeafman Glanceは、Andrewsの世界を探求しています。 ウィルソンのもう一つの作品であるジークムント-フロイトの生涯と時代は、アンドリュースの絵を使って演劇のモチーフを確立した。

1973年、誰かがウィルソンに、11年間脳損傷として制度化されていたクリス-ノウルズという少年によって作られたテープ録音を送った。 ウィルソンは魅了され、子供に会うために失敗しようとしました。

当時、彼はヨシフ—スターリンの人生と時代に取り組んでいました。 番組は午後7時から午前7時まで放送され、非常に正確で言葉のない制作であった。

“私が演奏している場合、私は非常に異なることができます—本当のプリマドナ、”と彼は言った。 しかし、彼のドアに”邪魔しないでください”というサインがあったにもかかわらず、誰かがオープニングの夜のパフォーマンスの前に半時間をノックした。 それは彼の両親と一緒に男の子だった。

ウィルソンは、彼が自分自身でさえ驚いたと言った質問をした:”クリス、あなたは今夜私の演劇にいたいですか?”彼はその瞬間、彼が何をしようとしていたのか分かりませんでした。

ブルックリン—アカデミー-オブ-ミュージックの2,000人の聴衆の前で、ウィルソンは子供と一緒にステージを歩き、少年のテープ録音からスピールを逐語的に暗唱した。”と拍手があった”と彼は言った。

彼は、ノウルズ(現在は詩人であり芸術家であり、ウィルソンとの協力者でもある)にとって、”恣意的であるように見えたものは、まったく恣意的ではなく、非常に正確であった”と彼の”私的な王国”の表現であり、むしろ実際にはウィルソンの作品のようであることを学んだ。 ノウルズは、ページを見た場合、彼はそれが68の単語を持っていたことを数えずに一目で注意することができます。 彼はアルファベットと音の繰り返しで複雑なパターンを作ることができます。 あるケースでは、すべての発音された音がアルファベットで正確に12文字削除された発明された言語で話すことに決めたとき、彼はリスナーを困惑させ

ウィルソンは、彼が賞賛したと述べました”彼は非常に迅速に全体像を見ることができる方法。 彼は全世界を取り、それをすべて一緒に入れました。”

ある日、ノウルズは花のようなビクトリア朝の言語で話し始めました。 この演説は、1974年のウィルソンのヴィクトリア女王への手紙の基礎となった。

ショーは重要な成功でしたが、誰にとってもそうではありませんでした。 ウィルソンは、1時間後に去ったが、途中で案内人に言った「ニュージャージーからの青い髪の女性」を思い出した、「私はそれが七面鳥であることを知っているが、それは何を意味するのか?”

その日の早いマスタークラスのオープニングは縁起の良いものではありませんでした。 スタンフォード大学演劇学科のダンサー、振付家、パフォーマーのアレタ-ヘイズは、スタンフォード大学の大学院生ヴァージニア-プレストンとドニー-ヒルと一緒に演奏するシーンを準備していた。 (ヘイズはバーニス-ジョンソンの”セント-アンソニーの誘惑”でウィルソンと協力していた。)は、マイケル-ラムサール条約登録湿地に指定されている。

最初は、悪化する飛行機の旅から新鮮で、暗くなった劇場でのウィルソンの目に見えない存在は不安でした。 “私がやろうとしていたこと”—彼は重い、重量の世界のため息を吐いた-“ロサンゼルスでの最後の数日間、蝶々夫人…”文はpetered。 ラムサウに”光のボキャブラリー”を走らせるように頼んだとき、彼は少し過敏になった—”60、40、30でそれを見てみましょう…待って! 私と一緒にいて!”彼は何度もchided。しかし、彼がステージに歩いてすぐに、ウィルソンは聴衆を手に入れました。

彼は皆に話をしようとした俳優を修正しました。 “私がそこにその少年に話すならば、”彼は暗い家の中で目に見えない誰かを指して言った、”あなたは誰もが、焦点があるので、あなたは誰もが得ます。”

“私が私のためだけに話し、他の誰も話していなければ、あなたは皆を得る。 それは磁石のようなものです。”

彼は”ドラマ101″で観客に話を聞いた:”私の40年で、私は両手に数えることができますどのように多くの人々がステージに立つ方法を知っていました。 それは簡単ではありません。 何百もの立ち方があります」と彼は言いました。 彼は北京オペラの”スーパー-スーパースター”と一緒に働いていたことを思い出し、彼女は幼児の頃に舞台に立つ方法を学び始めたと述べた。 今、彼女の70年代に、彼女はまだ詳細を学ぶために、今彼女の90年代に、彼女の先生に行っています。 そして、先生は”まだ彼女のファンで彼女を打っています。”

“ステージは異なっている—それは通りに立っているようなものではない”と彼は言った。 “私は自然主義が嫌いです。 ステージに立つことは人工的なものです。 自然だと思うなら嘘だ。”

立って、ジェスチャーや動きは、太陽神経叢で始まる、と彼は言いました。 “それはここからだ場合”—彼は彼の胸から彼の腕を振った—”それは偽です、私はそれを信じていません。”

“行います。 違う 話せ フレーズでは、”彼は言った。 彼はプレストンに、シーンのある瞬間に、”あなたは体重を調整し、あなたの注意を落とした。 劇場には停留所はありません。”

彼は俳優たちに、”あなたの後ろのスペースはあなたの前のスペースと同じくらい重要です。”歌舞伎役者に、観客から離れただけで、観客の注目を集めている様子を聞いたことを思い出しました。 “私の目の前にある私の目は火星に行きます。 私の後ろの目は今、東京の繁華街に行きます”と俳優は答えました。

“あなたの目を動かすには250の方法があります”と、若いバリのダンサーが彼に言った、”すべてがダンスです。”

“目の語彙”を参照して、ウィルソンは言った、”私たちは私たちの劇場でそれを失ってしまった。”

ウィルソンは、この失われた地面のいくつかを回復しようとしています,光と視力を中心に設計された劇場で,”視覚的な本”に基づいて構成されています”私たちが見るものは、私たちが聞くものと同じくらい重要であることができます.”効果は、四分の一時間のためにステージを横切って移動する光のバーのように微妙かもしれません-またはそのような山の頂上をダイナマイトで最高潮に急いでいる世界では、彼は自分の時間を取ることを心配していません。

それは皆のためではありません。

彼はスティーブンという7歳の少年が彼のショーについてクイズをしたことを思い出した。 「どう思いましたか?”え、”子供は答え、ウィルソンは子供の肩をすくめるを模倣した。”あなたはそれを好きでしたか?”彼は再び尋ねた。

“えっ、”子供は同じ肩をすくめると、繰り返しました。

ウィルソンは、子供が最終的に答えた前に、いくつかのクエリをアッセイし、”あなたが知っている、ボブ、それは少し遅いです。”

コメントを残す

メールアドレスが公開されることはありません。