イヌイットの女性の三世代は、回復力と愛を視覚化することによって搾取に挑む

アンドレア-R-ハンリーは、長い間、アニー-プートゥックのペンと現代のイヌイットの家庭生活の色鉛筆の図面の崇拝者であった。 彼女はまた、Pootoogookの印象的な先駆者を認識していました—三世代のアーティスト、お互いに影響を与え、その過程で彼らのコミュニティとアートの世界に影響を与

“Akunnittinni: Kinngait家族の肖像画、”ニューヨーク市のヘイセンターでアメリカインディアンのスミソニアンの国立博物館でのビュー上の新しい展覧会は、Inuk祖母Pitseolak Ashoona（1904-1983）、母Napachie Pootoogook（1938-2002）と娘アニー Pootoogook（1969-2016）の芸術と影響をトレースしている。

ショーは、3多作アーティストから合計わずか18作品を備えていますが、ドーセット島、ヌナブト、カナダの彼らのリモート東北極コミュニティでの生活のス

“それはあなたが聞いて見て素晴らしい会話だ、”ハンリー、展覧会のキュレーターとアメリカインディアン芸術研究所（IAIA）のメンバーシップとプログラ “これら三つの間の談話と対話は、それが本当にパンチをパックするために巨大である必要があることを示していることを非常に強力です。”

各アーティストは印象的なキャリアを指揮し、ハンリーによると、”彼女自身の権利でマスター”であり、彼女自身の個展を固定している可能性があります。 しかし、このショーでは、キュレーターは、伝統、遺産、家族の絆、そしてこれらが時間の経過とともにどのように変化するかについて、より微妙な物語を伝えようとしました。ショーのタイトル「akunnittinni」の言葉は「私たちの間」に翻訳されています。”

“祖母は彼女が聞いた物語のよりロマン文化がどのように使用されるかの、”パッツィフィリップス、iaiaのディレクターは述べています。 “母親は、娘の話がはるかに最新であると聞いた話の暗い側面をより多く描きました。”

ハンリーとフィリップスは、イヌイットの芸術の尊敬コレクターとアーキビスト—エドワードJ.グアリーノのヨンカーズ、ニューヨーク、アパートを訪問したときにショーの

“彼はこれらの驚くほど美しいプリントの大きなアーカイブボックスを引き出し始めました”とHanley氏は言います。 “それは傑作だった他の後にちょうど一つの作品でした。”

彼女は特に家族の三世代のつながりに興味がありました。 彼女のナバホ族の祖先はまた、彼女の興味を駆動するのに役立ちました。

“母系部族から来て、私は本当にネイティブの女性のこすべて一つの家族から、この非常に強い家族の声は、部族の文脈から来て、”ハンリー氏は述べています。

ショーは、特定の家族の物語を伝えながら、それはまた、ケープドーセットの芸術コミュニティの大きな物語を反映しています。 1950年代以来、ケープ・ドーセットは「イヌイット・アートの首都」と呼ばれており、版画と彫刻は毛皮貿易を主要な地元産業として置き換えています。 10年前、カナダで「最も芸術的な自治体」と宣言され、その労働者の22.7％が芸術に従事していました—当時、それは110人の労働力の485人の芸術家を意味しました。

Pitseolak Ashoonaは、この地域の変化を具体化しています。 彼女の夫が1940年代初頭に亡くなった後、彼女は世話をするために17人の子供を持つシングルマザーになりました。 彼女の悲しみを表現する方法とお金を稼ぐ方法を求めて、彼女は芸術を作り始めました。 最初に彼女は商品を縫って刺繍し、グラファイト鉛筆、色鉛筆、フェルトペンを使って図面を作った。 それは多作を証明しただけでなく、それは収益性の高いキャリアを作成しました—彼女はアーティストとして働いていた二十年で、Ashoonaは7,000以上の画像を作

イヌイットの芸術のための重要な市場は、ケープ-ドーセットに住んでいたカナダの芸術家ジェームズ-ヒューストンによって大部分が促進され、カナダ本土で進化していた。 ヒューストンはそこに版画を導入し、より広い北米市場に工芸品や芸術を促進し、販売するのを助けました。

1958年から、この練習は、アーティストのメンバーは、その後、トロントのドーセットファインアーツセンターを通じて販売された石切り版画、エッチングや工芸品を生産し、印刷店との正式な協同組合となった。 最終的に西バフィンエスキモー協同組合は繁栄し続ける持続可能なアート産業を確立しました。 今Kinngaitスタジオとして知られているその版画プログラムは、数十の画像だけでなく、多くの手数料や特別なリリースの年次カタログコレクションをリリー

“彼らは版画のちょうど一つのタイプでは動作しませんでした—彼らはリソグラフィ、シルクスクリーンのようなすべてのタイプで実験し、リスト

アショーナは、この初期のケープドーセットアート産業の柱の一つでした。 ショーでの彼女の作品は、幅広い聴衆にアピールした活気のあるスタイルを伝え、彼女の典型的な主題のいくつかを提示します—霊やモンスターだけでなく、

Hanleyは、彼女が亡くなった年である1983年に作成されたPitseolakの作品”Migration towards Our Summer Camp”を指摘しています。 彼らは彼らの夏の家に移動するように、それは家族を示しています。 誰もが彼または彼女の顔に笑顔を持っています—一見犬でさえ—そしてそれはコミュニティのメンバー間の絆と暖かさを反映しています。

“それは彼らの”とハンリーは言う。

人生の彼女の最後の数ヶ月までの作業に加えて、アショーナはまた、すべての彫刻家になった息子Qaqaq、Kiawak、Kumwartok、娘Napatchieなどのアーティストを育て、彼女は彼女の20代半ば

napachie Pootoogookのグラフィックアートは、アクリル塗料と色鉛筆を使用して、伝統的なイヌイットの生活を記録するプリントの彼女の母親のスタイルからの明確なシフトを反映しています。 1970年代から彼女の作品には、虐待、アルコール依存症、レイプ、さらには共食いなどの暗いテーマが含まれていました。

展覧会の図面の一つは、供給のための女性を取引し、コミュニティのメンバー、特に女性が直面している厳しい苦しみと搾取を反映しています。

“それは真実で現代の先住民フェミニストの談話です”とHanley氏は言います。 “これらの女性が経験し、経験したこと—彼らの回復力、彼らの強さ、彼らの闘争、彼らの失恋、彼らの愛、そして家族、そしてそれが何を意味するのか。”

彼女の母親が21歳のときに生まれたAnnie Pootoogookは、1997年にWest Baffin Eskimo協同組合の支援を受けてアートを作り始め、急速にイヌイットの主要なアーチスト 彼女は伝統的なイヌイットの芸術家の北極の動物や氷の風景にはあまり興味がなく、代わりにペンや色鉛筆を使ってインテリアの家庭生活のシーンを捉え、テレビ、ATMの現金機、そして自分の家具を描いた。 彼女のシンプルで目立たない線画は、典型的には「イヌイットの芸術」と考えられていたものに挑戦しました。”

Akunnittinniには、テントで寝ている家族やシンプソンズを見るなどの作品が含まれています。 それはまた、彼女の祖母の眼鏡の絵、そしてPitseolak自身の肖像画も含まれています。 “それは時間の非常に現代的な瞬間をキャプチャし、”ハンリー氏は述べています。 “さまざまな参考文献がたくさんありますが、それらの眼鏡は優雅さの中で一人で立っています。”

わずか三年2003年に彼女の最初のプリントをリリースした後、迅速に連続して、アニー Pootoogookはトロントの発電所現代アートギャラリーで個展を開催し、彼女はカナダのSobeyアート賞を受賞した、彼女の作品は、知名度の高いドクメンタ12とモントリオール*ビエンナーレの展覧会に含まれて見て、他の多くの栄誉を受けました。 しかし、彼女の威信が上昇し、イヌイットとカナダの芸術への彼女の影響がより広く感じ始めたように、アーティスト自身が苦しんでいた。 2016年までに、彼女はオタワに住んでいて、ビールのお金のために彼女の絵を販売していました。 彼女の遺体は昨年9月にオタワのリドー川で発見された。 47歳だった。P>

アーティストの悲劇的な死と作品の多くの中心にあるより広い苦しみakunnittinniでは、ショーの多くに浸透しています。 しかし、展覧会は、これらの痛みを伴う科目から恥ずかしがり屋ではありませんが、最終的には、祖母、母と娘の間の絆が豊かになり、お互いを形作った方法に焦点を当てることを目指しています。

“うまくいけば、人々は先住民族の女性と彼らの生活と生活に新しい視点で離れて歩く、”ハンリー氏は述べています。 “これらの女性の生活の複雑さは、このような離島から来ています。 これは本当にカナダの先住民族の女性の歴史と物語、そして一般的には彼らの闘争と回復力を示しています。”

“Akunnittinni: Kinngait家族の肖像画」は、ニューヨーク市のHeye Centerにあるスミソニアン国立アメリカインディアン博物館で、2018年1月8日まで実行されます。