オーストラリアは、18世紀後半に英国によって最初に定住されました。 入ってくる役人、囚人、そして後の入植者は、先住民の慣習的な服装とは対照的に、彼らに服装の習慣と味をもたらしました。 国の初期の歴史をマークすることは、新規参入者と地元の先住民族の間の文化的解釈を混乱させました。 オーストラリアが植民地化された方法を考えると、白人オーストラリア人は、輸入された衣類、織物、文体の概念、および製造の専門知識のために、ヨーロッパ、英国、インド、米国、そして後に中国に強く依存していることを永続的に実証してきました。 驚くべきことに、初期のオーストラリアのファッションに最も大きな影響を与えたのはイギリスではなくフランスであり、少なくとも1820年代から1950年代後半までパリのドレスやミリナリーに影響を与えた記録が残っている。 同時に、米国の洗練された、機能的なスポーツやレジャーウェアは、オーストラリアの既製のデザイナーのためのインスピレーションの重要な源となっています。 しかし、オーストラリアのドレスを他の国の地方版とみなすのは間違いですが、この見解には真実の要素があります。
認識可能なオーストラリアの衣服のいくつかの例に過ぎないことを指摘することができますが、オーストラリア人のアイデンティティは、これを超えた衣服によって表現され、時には非常に微妙な要素とそれに関連する行動が複雑に混在しており、受け入れられているクラスの理解に挑戦しています。 気候の影響は確かに、土地や金原に対する生命の初期の影響と同様に、役割を果たしています。 しかし、全天候型ドライザボーンコートのような特徴的なオーストラリアの衣服でさえ、必ずしも全国的に着用されているわけではありません; オーストラリアでは、衣服には常に地域的な要素があり、独特の大都市と農村の格差がありました。 アジアやギリシャ人やイスラム教徒を含む移民との密接な関係は、独自の慣習で、オーストラリアのドレスの絵にさらに次元を追加します。 新しい服を購入する能力が限られている都市から離れた地域に住む恵まれない先住民の服装は、オーストラリアで人々が着用し、着用しているものの全体像にさらに複雑な層を加えています。
ドレスの奨学金
1990年代まで、オーストラリアのドレスとファッションの研究は、伝統的に女性の利益に関連する練習の文化的な非難である理由の一つである、限られた奨学金によってマークされていました。 特に男性が支配する農村部の厳しい環境条件は、ファッショナブルなドレスは、多くの場合、低優先順位を与えられたことを意味しました。 オーストラリアの男性は歴史的に男性性と互換性がないとして、これに関して、外観の細かい細部への注意の欠如に自分自身を誇りに思っています。 この保守主義は、都市生活の拡大と1980年代以降のますます物質主義的な社会的アウトルックに伴って著しくシフトしたが、衣類の格差は、ファッションそのものの主題についての一般的な不安に流れていたようである。 シドニーのパワーハウス博物館のようないくつかの注目すべき例外を除いて、博物館やアートギャラリーは、オーストラリアのドレス、特に日常の服を収集することにほとんど興味がないことを示しています。 刑事服の収集は例外の一つです。 このすべては、被写体に正当性の欠如を貸しています,オーストラリアは、独自のファッション業界の製品とその映画スターやスポーツ選手によるドレスの展示に自信を得るようにゆっくりと改善されている何か.
ドレスと最初のオーストラリア人
植民地時代の入植者は、力と威信を表示する手段として衣類を考えていましたが、同じことは先住民オー 西洋の衣服システムを様々に受け入れ、否定し、彼らの懸念は、コミュニティの所属、儀式の装飾、または政治的抵抗に焦点を当ててきました。 慣習的な生活の中で、先住民族はカンガルーとオポッサムの皮のマントを除いて、体に土の色素をマーキングし、地元の繊維、殻、樹皮、葉のアクセサリーでそれらを飾った。 しかし、政府関係者、宣教師、牧畜業者は、西洋の服装を接触した人に課すことを試み、それを文化変容の技法として、そしてしばしば報酬制度として使 ヨーロッパのドレスの強制的な使用は、自分の衣服を作るための先住民の技術の低下に貢献し、ほぼ確実に彼らの初期の健康問題に貢献しました。 2000年代初頭には、ほとんどの先住民は西洋風の服を着用していますが、遠隔地では、tシャツ、ドレス、スカーフを着用する地域のパターンが明らかです。 アクブラハットやニットキャップ（ビーニー）などの西洋のドレスのいくつかのアイテムは、先住民族の文化的伝統に組み込まれています。
メルボルンの女性のドレスに関する解説
“私はフランスのモデストがオーストラリアの味のために特定のスタイルの服装を製造してい これは、ココットとアメリカの化合物である”（Twopeny、p.75）。
1960年代から、オーストラリア政府は、自給自足を達成するための方法として、先住民族に独自の生地、Tシャツ、ジュエリーのデザインを作り、販売するよう 1980年代から、ブロンウィン-バンクロフト、レノア-デンブスキ、ロビン-コーランのように、2003年のメルセデス-オーストラリア-ファッション-ウィークでプレタポルテ-ラインを発表した最初の先住民デザイナーとなった。 大胆なテキスタイルデザインを強調し、これらのデザイナーの仕事は、現代の主流のファッションに興味深い対位法を提供しています。 他の例では、成功した会社Balarinji、そしてJenny Kee、Linda Jackson、Peter Morrisseyのようなヨーロッパのデザイナーは、先住民族の芸術家Jacinta Numina Waughによって設計された織物を使用して、後者の場合
オーストラリアのアイデンティティをシグナリング
植民地時代以来、オーストラリアのドレスは強い地域差によってマークされています。 シドニーのドレスは、スタイル的にアメリカに近い傾向があり、メルボルンはより英国的で保守的であり、ブリスベンやパースのような亜熱帯都市は、主に優勢な気候の影響を受けて明るくカジュアルな服を好む傾向がある。 これらの違いはオーストラリアと呼ぶことはできませんが、地域主義はオーストラリア人が自分自身を定義する一つの方法です。 植民地時代に出現した他の決定的な特徴は、男性のドレスで想定されている平等主義でした。 経験豊富な農村の”古い手”のドレスに関連して、それは従来の都市の服とは全く異なる荒い農村とゴールドフィールズの服装で構成されていました。 これはキャベツの木（ヤシの葉）の帽子や前かがみのフェルトの帽子、後にアクブラの帽子、スモックのフロック、チェックシャツ、耐摩耗性のモレスキンのズボンとブーツで構成されていた。 この男性的な服の周りには神話が育ち、典型的にはオーストラリア人であると考えられていますが、これは女性の服の場合ではありませんでした。 RM WilliamsやBlundstone bootsなどの企業は、この神話を育み続け、世界中で彼らの服のバージョンを販売していますが、今日では男女ともに農村服だけではありません。
ドレスや水着のテキスタイルにおけるオーストラリアのモチーフや先住民族の配色の味は1940年代から明らかでしたが、1970年代はオーストラリアのファッションの歴史の中で特定の分水嶺をマークしました。 ジェニー-キーとパートナーのリンダ-ジャクソンは、1973年にシドニーにフラミンゴ-パーク-ブティックを設立し、他のロマンチックな影響の中でも、後にオーストラリアの原住民の動植物に敬意を表した新しいスタイルの芸術服を始めました。 それは彼らが協力した先住民族のデザインに借金していた、またはいくつかは搾取と言うでしょう。 次の十年は、オーストラリアの企業の数は、国際市場での成功の程度を達成しました。 これらには、1985年までに米国に店舗を持つ、いわゆる農村の価値を促進する、”自然な”土の色で優れた品質の服を持つCoogiとCountry Roadが含まれていました。 1980年代後半のピーク時には、カラフルで地元に触発されたAustralianaデザインの人気は、よりミニマルな味の発症と次の十年の初めに普段着のために減少しました。 主に観光市場に向けられた衣服には、この痕跡だけが残っています。
階級と社会的地位
植民地化の初期から、入植者のオーストラリア人がドレスを通じて社会的地位を表現する方法に顕著な緊張が明らか 植民地時代の歴史は、誤った社会的アイデンティティのアカウントが豊富です。 この緊張のいくつかは、見知らぬ人がクラスの兆候を解読する際に持っていた問題から生じた。 それはまた、小さな人口の社会的地位の特徴に対するそれに対応して強烈な意識と相まって、クラスレスの一般的な神話に由来しています。 社会的相互作用における非公式性と野外生活の優位性に関連するクラスの違いの欠如の一部;他の理由は、小さな、時には内向きの人口を指摘した。 しかし、両性の現代のオーストラリア人は、ハイファッションの一般的な無関心から、スタイリッシュで下品な可視性への大げさな投資のようなものに、もともと新しく発見されたお金の結果にスイングすると言うことができます。 例えば、オーストラリア人は、結婚式やレース会議への出席などの特別なイベントのために服を着て活気を示しますが、レジャーのためにも、同時に服や着付の非公式性を好んでいます。 活気のいくつかは、両性間の”larrikinism”のわがままな形に由来しています。 これは主に、ファッショナブルなドレスや行動の受け入れられたルーチンで自己意識的な無関心によって複雑に乱暴な、非適合の一種を意味するオー
衣料-ファッション産業
常に輸入された服装や織物、特に高級品に依存していましたが、最初の入植後すぐにオーストラリア東部に地元の服、履 これらの産業は、二十世紀半ばまで、オーストラリアは良質で快適な衣類や織物を製造するための健全な評判を維持したが、永続的に問題を抱えた歴史 第二次世界大戦直後、地元の羊毛織物は最初はオーストラリア-ウール-ボード、後にオーストラリア-ウール-コーポレーションによって宣伝されたが、ファッション-スペクトルの品質の終わりには風土病的に不安定な状況が残っている。 しかし、1960年代から、オーストラリアの繊維-衣料産業は、彼らが持っていた市場シェアを失い始めました; 保護主義と相まって、主流産業は、プルー-アクトンやトレント-ネイサン-ラベルのようないくつかの例外を除いて、深刻な減少を始めた。 慢性的な資本の不足、人口の少なさ、大量の商品を市場に出す能力の欠如、1970年代後半からの関税の着実な引き上げにより、オーストラリアの産業は輸入、特に中国からの産業との競争力が低下した。 後者は1980年代までに国の衣料品の主要な供給源となりました。 1996年に史上最悪の衣料品小売売上高を記録した後、メルセデス-オーストラリア-ファッション-ウィークがシドニーで発足し、翌年には最初のメルボルン-ファッション-フェスティバルが開催された。 どちらもオーストラリアの製品を展示し、国際的なバイヤーを引き寄せる試みでした。 どちらのベンチャーも圧倒的な成功を収めていませんが、1990年代半ばには、新鮮で新しいオーストラリアのデザイナーの数がヨーロッパと米国に強い影響を与えました。 コレット-ディニガン、1996年にデビューしたアジア生まれの磯川晃、1999年に発売されたサスとビデのエッジの効いた服、インドとアフリカの伝統的な文化と現代的なアイデアを組み合わせた融合デザインのイーストン-ピアソン、1997年にソロを発売したモリッシーなどがある。 これらの成功にもかかわらず、オーストラリアのファッションはやや疎外されており、そのアイデンティティはまだ交渉中であり、海外では散発的に受け入れられている。 実際には、競争力のあるグローバルマーケティング、国がはるかにスタイルの主要な中心地から削除され、北半球とのステップのうち、その季節は、一般的に悪化しているのではなく、業界の問題を緩和しているという印象。
Leisurewear
オーストラリアは、レジャーやビーチウェアの分野で最も成功していることは驚くことではありません。 地元の水着業界は20世紀初頭に特定され、JantzenやCole of Californiaのようなアメリカの水着メーカーの存在によってすぐに強化されました。 1928年、Speedoレーベルが設立され、この会社は1950年代後半までにアメリカに輸出し、オーストラリアの水着の中で最も成功したブランドの1つになりました。水着の多くの成功した主流のデザイナーは、Brian Rochford、ゴールドコーストのPaula Stafford、Nicole Zimmermannのようなおなじみの名前になりました。 おそらくより重要なのは、リップカール、ビラボン、マンボ（1984年にDare Jenningsによって設立されたbitingly風刺的なデザイン）、Quik-silverのような鮮やかな色の楽しいデザインを生 確かに、制約から解放された屋外国家としてのオーストラリアの普及した見解の主要な成分は、魅力的な水着によって強化された輝く日焼けした体
も参照してください民族のドレス;水着。
参考文献
フレッチャー、マリオン。 1788年から1901年にかけてオーストラリアで活躍した。 オーストラリア-メルボルン：オックスフォード大学出版局、1984年。 植民地時代のドレスの最初の深刻なアカウントが、ブルジョアファッションに重点を置いて。
ジョエル、アレクサンドラ。 パレード：オーストラリアのファッションの物語。 1998年、オーストラリア-シドニー-ハーパー-コリンズ（HarperCollins）。 テキストは、ハイファッションの時代のスタイルに焦点を当てた。 限られた理論的な使用の。 改訂増補版。
メイナード、マーガレット。 Penuryから作られる:植民地オーストラリアの文化的な練習として服。 ケンブリッジ大学出版局、1994年。 すべてのクラス全体で植民地時代のドレスの最初の学術研究。
–。 “先住民族のドレス。”アボリジニの芸術と文化にオックスフォードコンパニオンで。 シルビアKleinertとマーゴNealeによって編集されました。 2000年、オックスフォード大学出版局出版部編集長。 オーストラリア先住民のドレスの最初の非人類学的なアカウント。
–。 ラインのうち：オーストラリアの女性とスタイル。 オーストラリア・ニューサウスウェールズ大学出版局、2001年。 先住民のデザイナーのアカウントを含む二十世紀の女性のドレスとオーストラリアのファッション産業に関する最初の包括的なテキスト。
Twopeny,R.E.N.オーストラリアでのタウンライフ1883. オーストラリア-シドニー: シドニー大学出版会、1973年。
Margaret Maynard