コードを借用

{#(set-global-staff-size14.2)\セットスコア。P r o p o r tionalNotationDuration=#(ly:make-moment1/7)\new PianoStaff\new Staff\clef treble\key a\major\time3/4\Set Score.currentBarNumber=#13\bar\new Voice\relative c
モーツァルトのピアノソナタ第18番で借りた和音(viio4
3=G♭–B–D–F♭)….. II

シーラ-ロミオは、”n理論、作品のスケールの任意のモードからの任意の和音は、潜在的なモーダル交換または借用和音である。 いくつかはほとんど発生しないが、いくつかは、他のものよりも頻繁に使用されています。”

マイナーモードでは、並列メジャーキーから共通の借用和音はPicardy第三です。

メジャーモードでは、借用和音の最も一般的な例は、♭

スケール度6

、下げられた第六スケール度を含むものです。 これらの和音は、ハ長調のキーで、以下に示されています。

  • viio7:B–D–F–A≤
  • iio:D–F-A≤
  • iiø7:D-F-A≤-C
  • iv: imeSignature#’ステンシル=##f\relative c'{\音部記号高音時間4/4b d f aes1_\markup{\translate#'(-7.5. 0){\concat{\small C Maj.:\hspace#1\normalsize vii\raise#1\small o7\hspace#3.5ii\raise#1\small o\hspace#5.5り上げ#1\小small7\hspace#5iv}}}d f aes d f AES c F aes、バー||}}

NE NEscale degree 3規模の3と♭これらのコードは翔Sho

  • i:C–E♭–G
  • ♭VI:♭–C–E♭
  • iv7:F–A♭–C–E♭
  • ♭III:E♭–G–B♭
  • ♭VII: B♭–D–F
{\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f\relative c' { \clef treble \time 4/4 c es g1_\markup { \translate #'(-7.5 . 0) { \concat { \small C Maj.:  \hspace #1 \normalsize i \hspace #6 ♭VI \hspace #6 iv \raise #1 \small 7 \hspace #5 ♭III \hspace #4.5 ♭VII } } } aes' c es f aes c es es g bes bes d f \bar ||} }'stencil = ##f\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c es g>1_\markup { \translate #'(-7.5 . 0) { \concat { \small "C Maj.: " \hspace #1 \normalsize "i" \hspace #6 "♭VI" \hspace #6 "iv" \raise #1 \small "7" \hspace #5 "♭III" \hspace #4.5 "♭VII" } } } <aes' c es> <f aes c es> <es g bes> <bes d f> \bar "||"} }

{\relative c' { \clef treble \time 4/4 c e g1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { C: I \hspace #5.5 ♭VII \hspace #5 ♭VI \hspace #3.5 ♭VII \hspace #5.8 I } } } bes d f aes c es bes d f c e! g \bar ||} }' { \clef treble \time 4/4 <c e g>1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: I" \hspace #5.5 "♭VII" \hspace #5 "♭VI" \hspace #3.5 "♭VII" \hspace #5.8 "I" } } } <bes d f> <aes c es> <bes d f> <c e! g> \bar "||"} }

I–♭VII–♭VI–♭VII in C

{\relative c' { \clef treble \time 4/4 d f a2_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { C: ii \hspace #1.5 ♭VII \raise #1 \small 7 \hspace #3.3 I } } } bes d f aes c e g1 \bar ||} }' { \clef treble \time 4/4 <d f a>2_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: ii" \hspace #1.5 "♭VII" \raise #1 \small "7" \hspace #3.3 "I" } } } <bes d f aes> <c e g>1 \bar "||"} }

A backdoor progression in C. ♭VII7 is borrowed from the parallel minor rather than Mixolydian as ♭VII may be.
セザール-フランクの変奏曲”symphoniques”(1885年)からのフレーズ、借用和音の使用と線形運動の下降と、”vのVからVへのvからiへの毅然とした動き。”

このサウンドについて

Play(help·info)

コード進行は、ロック音楽で一般的な二つの進行、i–♭VII–VI VI–♭VII、どこでも一般的な、およびI–♭VI–IV(

このサウンドについてこのサウンドについて

コード進行は、借りたコードで構築することができます。/div>play(help·info))、genesis、yes、nirvanaのようなバンドで使用されます。 ♭VIIはミックスオリディアンからのもので、♭VIはエオリアンとフリギアンの両方に見られます。 Vの代わりにVIIを使用する♭VII–Iケイデンスは、♭II–I、♭III–I、および♭VI–Iと同様に一般的です。 ポピュラー音楽では、下げられた第三のスケール度(§III)の主要なトライアド、下げられた第六のスケール度(§VI)の主要なトライアド、および下げられた第七のスケール度の主要なトライアド、または”フラットセブン”(§VII)が一般的である。

借用和音は、典型的な反転または共通の位置、例えばiio6とiiø6
5を持ち、v(7)に進行する§VIを除いて、それらが置き換える全音和音と同じ方法で進行

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