スタートレック:エンタープライズ–カーボンクリーク(レビュー)–m0vieブログスタートレック:エンタープライズ-カーボンクリーク(レビュー)

たちはそのために計画されたいくつかの特別なものを持っていますが、その間に私たちはStar Trekのすべてを見直しています: その記念日の続編のようなものとして、今年のエンタープライズ。 今年の四月、私たちは第二のシーズンをやっています。 最新のレビューのために毎日戻ってチェックしてくださ

それはシーズンの放送の第二のエピソードだったが、カーボンクリークは、第二シーズンの最初のエピソードが生産されました。これにはさまざまな理由があります。

それは唯一の三人の主要なキャストメンバーを特色にしているという事実は、他の誰もが少し余分な休暇時間を得たことを意味してい ロケ撮影の多くとスタートレックの規範外の生産設計では、それはおそらく最初の方法のうち、それを取得するために理にかなっていました。 予算と生産の観点から、ショーはおそらくShockwave、Part IIまたはMinefieldのようなエピソードよりも少し時間の恩恵を受けました。

あなたは私のことを知っていますか？

あなたは私のことを知っていますか？ロットはかなり標準的であり、文字はかなり広く描かれており、賭け金はかなり低く、ペーシングはのんびりとしています。 それはそれが起こっている場所を取得し、その時間がかかるエピソードだし、事前にターゲットの目的地を把握するのに十分簡単です。 第三幕の採掘事故でさえ、不思議なほどリラックスした感じ–純粋にエピソードにいくつかの賭け金を導入するために存在し、それは効率的に、あまりにも多くのメロドラマなしで対処されています。

それでも、これらの側面にもかかわらず（またはおそらく理由でさえ）、Carbon Creekは非常にうまく機能します。 制作デザイン、ペーシング、演技、デザイン、ストーリー、道徳はすべて典型的なスタートレックです。 そして、彼らはすべてかなりのスキルで実行されます。 それは慰めのエピソードであり、五十年代のためだけでなく、フランチャイズ全体のために郷愁に染み込んだものです。p>

カーボンクリークの外では、この郷愁はシーズンのための問題のビットになるだろう。 エンタープライズの第二シーズンは、非常に丸暗記方法で原型のスタートレックのプロットを実行するにはあまりにも快適になるだろう。 古典的なスタートレックモールドには例外的なエピソードがありました–Cogenitorはシリーズが今までやった最高のショーの一つです–しかし、”スタートレックのように感じた中庸のエピソードがかなりたくさんありました。「後知恵では、Carbon Creekは今後のこの調子を設定しているようです。

エンタープライズの最初のシーズンは非常に厄介で困難な経験となっていました。 試合では二つの競合する衝動がありました。 一方では、スタートレックで新しい、挑発的でエキサイティングな何かをしたいという明確な欲求がありました。 これは氷やShuttlepod Oneを壊すようなエピソードにつながった。 しかし、伝統的なスタートレックの金型に向かって企業を引き戻す非常に強い衝動もありました。 これは文明や眠っている犬のような一般的な冒険につながった。 第二シーズンでは、親しみやすさへのプルが勝ったように見えました。

Carbon Creekは非常に典型的なスタートレックのプロットです。 文字の研究と外国人の文化の束と自分自身が奇妙な新しい視点に直面して見つけます。 エピソードは、多様な視点を受け入れ、違いを受け入れることを学ぶ文字を終了します。 カーボンクリークは基本的な前提にわずかなねじれを置く。 文化を研究している人々はVulcansであり、文化は二十世紀の地球です。

“彼らが提供しなければならないことを一つ経験することなく、これらの人々を離れることは残念です”とMestralは彼のバルカンの同僚に嘆いています。 “このようなアルコール、冷凍魚の棒、核消滅の一定の脅威として？”ストロンは皮肉たっぷりに答えます。 メストラルは、「彼らにはもっと多くのことがあります。 あなたはそれを見ることを拒否します。”それはスタートレックのヒューマニズムの素晴らしく誠実な表現です。 その後、彼は”彼らは数え切れないほどの社会的、技術的進歩の危機に瀕しています。”彼は残ることにしました。 「これらの人々について学ぶべきことはまだあります。”

エピソードが五十年代に戻ってノスタルジックな旅を表しているのと同じくらい、それはフランチャイズの歴史に戻って旅を表しています。 メストラルの独特の変装は、フォーエバーの端にある街でスポックが着用したキャップを連想させる。 数学の彼の習得を通して彼のハッスル原住民は、タイムズアロー、パートIでハッスルマインドデータのポーカーに呼び出します.結果のために少し点で地元の起業家に将来の技術を明らかにするためにもT’Mirの決定は、マッコイとスコッティの干渉スタートレックIVを呼び起こす:航海ホーム.ペーシングも非常にリラックスしています。

これは、ショーの最初のシーズンでさえ明らかだったものです–戦いや飛行や奇妙な新しい世界のようなエピソードは、ほとんどのんびりとした方法でペース 番組の主にエピソード構造に加えて、このリラックスしたペーシングは、企業が二十一世紀の急速に変化するテレビの風景の中で少し時代遅れに感じ その季節の最高のエピソード–氷を壊すように、寒冷前線と親愛なる医者–は、世界の構築とキャラクターの開発でスペースを埋める方法を見つけました。p>

エピソードのオーディオコメンタリーでは、クリス–ブラックは、ショーが最初に放送されたときよりも今日のペーシングがはるかに際立っていると説明している。

私は一般的にテレビや映画は、何年も前に少しゆったりとしたペースでペースを上げていたと思う。 それは人々の注意スパンであるか、彼らはMTV世代について話すかどうか、または…それが何であれ。 ショーは今、はるかに高速です。 あなたは当時の話をするのに多くの時間がかかりました。 私は古い映画を見ています–Bullett、古いスティーブ-マックイーンの映画では、彼が車を駐車しているシーン全体があります。 今、あなたはちょうどドアの中を歩いて彼にカットしたいです。 しかし、私はそれがショーが行われた方法を部分的に突き出していると思います。 私はショーが構造化され、撮影され、フレームされている方法に、特定のスタートレックの感触を模倣しようとする試みがあると思います。 スタートレックのエピソードはスタートレックのエピソードのように見えます。p>

良くも悪くも、JJエイブラムスのスタートレックとスタートレックInto Darknessは、より積極的にペースを上げました; テレビへの復帰は、フランチャイズがそのペーシングをかなり強化しなければならないことを見る可能性が高い。p>

そして、まだ、カーボンクリークは驚くほど慰めています。 懐かしさについて非常に友好的で歓迎する何かがあります。 Carbon CreekがHugoの指名を受けたことは驚くことではありません。 （セカンドシーズンからの他の選択肢–Sickbayの夜–は説明するのが少し難しいです。）ヒューゴの指名は大したことではありません。 これは、トライアルとトリブルアクション以来、指名を受けるためにスタートレックの最初のエピソードです。 その後、再び、おそらくそれがポイントです。 ユゴスは”SFノスタルジアへの露骨な迎合”と非難されている。”カーボンクリークは、アメリカとスタートレックの両方のノスタルジア与えられた形です。

もちろん、これをすべて文脈に入れることが重要です。 二十一世紀の初めに郷愁に向かって大規模なスイングがありました。 ハリウッドが”続編と再起動”列車に飛び乗って、認識可能なキャラクターを大画面に熱狂的に戻したように見えました。 Starskyのような古典的なショー&ハッチ、スマート取得、21ジャンプストリート、トランスフォーマーとティーンエイジ*ミュータント*ニンジャ*タートルズ スタートレックでさえ、2009年のトレンドを活用するでしょう。p>

これには多くの理由があります。 ポップカルチャーのアナリストは、これらの物語は、より単純な時間に戻るために視聴者を招待すると主張し、人気のある文化のスーパーヒーローとノスタルジアのブームを煽るために9/11を信用するために迅速です。 確かに、スーパーマンは、ノスタルジックなアプローチのこの種のための人気のある文字となっています。 2001年にデビューしたスモールビルは、クラーク-ケントのスモールタウン-アメリカでの形成期に観客を取り戻した。 ブライアン-シンガーのビッグ-バジェット-スーパーマン-リターンズは、古典的なリチャード-ドナー映画への巨大な（そして厄介な）ラブレターであった。

それは9/11の恐ろしいイベントに郷愁と二十一世紀の魅力を信用することであるように魅力的であり、その明確な側面があります、それは傾向がテロ攻撃の前にすでに動いていたことに注意する必要があります。 スモールヴィルは攻撃の直後に初演されたかもしれないが、それは事前に生産されていた。 企業は間違いなく別の例です。 これはスーパーヒーローブームの初期の映画の何も言うことではありません。 ブライアン-シンガーのX-メンは攻撃の前にリリースされ、サム-ライミのスパイダーマンは発生したときにほぼ完了しました。/p>

この懐かしさは、世紀の変わり目までにすでに本格的になっていたと主張することができます。 その後、再び、郷愁は常に人気の意識の一部となっている–ビリー*ジョエルのバックカタログのかなりの量は、その感情を探索するために捧げられています。 それでも、関係なく、他の要因が役割を果たしている可能性がありますの、それは郷愁が9/11をきっかけに、その株式の上昇をかなり見たようです。そして、Enterpriseは主に9/11によって定義されたショーでした。 テロ攻撃の前でさえ、それは意識的に保守的なブッシュ大統領のために自分自身をモデル化するショーのように見えました。 キャストは主に白人とアメリカ人でした。 主演俳優は科学者や外交官ではなく、宇宙に彼のマークを作るために頑強に男性的な全アメリカ人の探検家でした。 9/11のイベントの後、ショーは適応しようとしていることがわかりました。 しかし、この番組の直後の反応は、親しみやすさに後退することでした。p>

9/11の直後、エンタープライズはおなじみのスタートレックのルーチンにフォールバックしようとしたように見えました。”セカンドシーズンのかなりの部分は一般的なスタートレックであり、エピソードの多くは他のスピンオフでいくつかの表面的な変更だけで行われたように感じている。 Shockwaveの黙示録的な風景を除いて、何かが変わったという兆候はほとんどありませんでした。

いつものように続けて、何も起こらなかったふりをする明確な衝動がありました。 だから、第二シーズンは私たちにさらに身近なプロットとおなじみの外国人を与えました。 ロミュランが初めて登場した。 クリンゴンは独自の定期的なサブプロットを持っています。 Sulibanは背景に非常にプッシュされました。 番組は最終的に9/11に向かい、第三シーズンに取り組むだろうが、第二シーズンは可能な限り最もノスタルジックで典型的なスタートレックをやろうとしているように見えた。

だから、ノスタルジックな50年代に設定されたエピソードは完璧でした。 五十年代は”アメリカの精神にほとんど神話的なホールド”を持っており、ショーはまだノスタルジアのしばしば引用された”四十年のかゆみ”の中に入るのに十分近く放映されました。 なぜ五十年代がそのような魅力を持っているのかは簡単に分かります。 彼らは第二次世界大戦、”アメリカの世紀を確立した紛争に続いた。”紛争の直後にいくつかの苦難にもかかわらず、五十年代は経済的に繁栄していました。

確かに、核ホロコーストの脅威は大きく迫り、マッカーシーの魔女狩りは本格的になり、冷戦は沸騰しましたが、少なくとも人々は敵が誰であるかを知ってい 五十年代は、はるかに安定した一貫した十年、六十年代の騒ぎの前に来たものでした。 物事は平和だった; または、少なくとも、彼らは平和的に見えました。 性的解放はなかった。 女性はまだ主に家に閉じ込められていました。 少数民族はまだ完全に彼らの権利を主張していなかった。 これらの事実は、人々が子供を育てるための最高の十年について考えるときに光沢を得る傾向があります。

ノスタルジアをスクリーニングする際に、Christine Sprenglerは、テレビがこのノスタルジアを形成する上で大きな役割を果た 唯一の問題は、それが明らかに狭い反射だったということです:

このように、1950年代は、視覚的な大量媒体を介して大規模なスケールで自分自身を表現する最初の十年でした。 映画は他の世界に窓を提供していましたが、”他の”人々がどのように住んでいたかについては、テレビは”普通の”、”平均的な”アメリカの家族の表現を通して、聴衆 もちろん、この家族は、白人、中産階級、通常は郊外、神を恐れる（典型的にはプロテスタント）、愛国的で熱狂的な資本主義者として狭義に定義されていました。

五十年代は、あなたが白と中産階級だった場合にのみ、生きて子供を育てるのに最適な時間だったかもしれません。 それでも、五十年代の人気のあるイメージは現実を反映していないという感覚があります。

それはVulcansとカーボンクリークの住民はすべて白であることを言っています,五十年代アメリカの表面の下にバブ Carbon Creekは見知らぬ人を完全に歓迎しているだけでなく、まだ完全に白人ですが、共産主義や社会秩序に対する恐怖についての言及はありません。 カーボンクリークが五十年代の人気のあるイメージと現実の違いを認めることに最も近いのは、マギーと彼女の息子ジャックの性格です。

マギーは、ほとんどサポートされていない、自分で子供を育てるのに苦労しているシングルマザーです。 誰も本当にそれについて話していないという感覚があります,メストラルへの彼女の告白は大きな瞬間として描かれている点に–非常に深く、個人的 “彼はずっと前に去った”とマギーは関連している。 “ジャックは、すべての今して彼から手紙を取得するために使用されます。 最後に聞いた彼はフェニックスに引っ越した 彼がジャックの大学を助けることを望んでいたが、私たちは私たち自身の上にいると思う。 なぜ彼は私とは何かをしたくないのか理解できますが……。”

エピソードは本当にこのプロットのスレッドの意味を探ることはありません。 マギーが子供を育てるシングルマザーとしての社会的汚名に直面するかもしれないという提案はありません。 このシーンの外では、この種の放棄に無関心である可能性のある文化に不満のヒントはありません。 それは素晴らしい瞬間であり、ヴァルカン人がどのようにコミュニティに完全に溶け込んだかを巧みに示しているものです–”申し訳ありません”マギーは、”私は通常、私の感情に蓋をしておく方が良いです…”と告白しますが、カーボンクリークは実際に存在していたように、実際には五十年代を探検することはありません。そして、再び、ノスタルジアのポイントは、洞察力のある批評や与えられた時代の思慮深い探求で提供することではありません。

そして、再び、ノスタルジ 「ノスタルジーは決して実際の時間に戻ることはありません」とMolly Brownは主張しています。 “それは現在時制の不安を和らげるために、過去の特定の再構築、それの書き換えです。”それは間違いなくカーボンクリークの全体のポイントであり、第二シーズンの最初のエピソードは、非常に伝統的なスタートレックへの比喩的な復帰を提供し、五十年代への文字通りの復帰を提供しています。

Chris Blackのスクリプトは見事に自己認識しています。 スクリプトは、それが別の時代の深遠な探査よりもテレビのお祝いとノスタルジックな作品であることに興味があることを示唆している様々な参照 これは、アーチャーと夕食の上に旅行にT’Polによって語られた物語としてフレーム化され、そのartificialnessに大胆な注意と虚構の層を導入しています。 T’Polは、彼女が単に全部を作ったかもしれないと冗談を言っていますが、最後の画像は、Star Trekで紹介されている他のものと同じくらい現実的（そして架空）であることを明らかにしています。Carbon Creekの前提にはかなり生意気なものがあります。

オリジナルのスタートレックは、六十年代の製品であり、容赦なく時代と接続されています。 カークとスポックがショーで地球に時間内に戻って旅したとき–明日は昨日や割り当てです：地球のようなエピソードで–それは六十年代に典型的でした。 （永遠に明白な例外であることの端にある都市。）エンタープライズは、その古典的なスタートレックの続編であることを考えると、それはショーが五十年代に先行する十年への接続を作る持っている利

（いくつかの点で、これは企業の潜在的な批判として読むことができます。 ショーのより頻繁かつ正当な批判の1つは、他のスタートレックのスピンオフと比較して、その人種的および性的政治が退行的であることを示唆してい ホシとトラヴィスはアンサンブルの二人の非白人メンバーであり、プライマリキャストの二人の最も発達していないメンバーである。 エンタープライズの世界は、それが先祖返りのようなもののように感じさせる、それ以前に生産された三つのショーよりも著しく少ない多様)

一定の参照は、ポップカルチャーに作られていますが、主にポップカルチャーには、スタートレック自体に関連しています。 日中に外出する彼の決定を正当化し、メストラルは説明し、”私は今行く必要があります。 私はルーシーが今夜にある愛しています。「もちろん、I Love Lucyは、ショーを開発するためにDesilu Productionsを設立した夫婦Desi ArnazとLucille Ballの発案によるものでした。 デシルは、古典的なスタートレックのテレビ番組の制作を担当していました。 『インサイド・スタートレック』では、ハーバート・ソローとロバート・ジャストマンは、ボールがいくつかのスタートレックのショーの撮影のためにセットになっていたと主張している。

あなたの人生のために

あなたの人生のために

あなたの人生のために

あなたの人生のために初のシーズンのVulcansの描写と同様に、ファンが画面上で見られたものから神にしようとした連続性と比較して、フランチャイズが実際に実証されたも ヴァルカン人との最初の接触は、スタートレック：最初の接触にのみ登場しました。 その時点までのスタートレックの連続性には十分なあいまいさがあり、ダイアン-デュアンは1989年にスポックの世界でヴァルカン人の前に人類がアンドリア人に会ったことを示唆することができた。

同様に、カーボンクリークの基本的な前提は新しいものではありません。 小説家のマーガレット・ワンダー・ボナンノは、1987年に『ストレンジャー・フロム・ザ・スカイ』の中で、20世紀初頭に人間とヴァルカン人との間で交わされた秘密の接触を自身のバージョンで書き上げた。 だから、スタートレックの作家がこの種の歴史を遊んでいる長い歴史があり、スタートレックのキヤノンの文字通りの解釈によって与えられる自由を認めている（あるいは特に）それがスタートレックファンの期待に反しているときでさえも。p>

ファンの文化では、Matthew Hillsはそれが信頼の問題であることを示唆しています：

カルトの物語のこの包括的な複雑さは、通常、視聴者に信頼されるような一貫性と連続性を示し、”存在論的セキュリティ”の根拠を提示します。”ファンの信頼の問題は、カルトの創造と維持の中心である。 ファンをカルトオブジェクトと’遊ぶ’と考えるならば…そのような連続性の懸念の一つの理由が明らかになります。 ファン-ビューアーは、アイデンティティの管理が行われることができる空間としてhyperdiegetic世界を扱います,そのようなプロセスは、オブジェクトの破壊のファ 連続性の侵害は、視聴者とテキストプレイの関係のセキュリティを脅かす。

スタートレックのほぼ五十年を考えると、2009年にフランチャイズを再起動することを任務としたときにJJエイブラムスが継続性のソフトリブートを選んだ理由は簡単です。 独自の継続性を消去するためにショーの前提によって与えられた自由で、一つはバーマンとブラガ羨望ラッセル*T*デイヴィスの2005年のリブートドクター*フー。

Henry JenkinsとJohn TullochがScience Fiction Audiences:Watching Star Trek and Doctor Whoで示唆しているように、ファンダムの継続性に関する知識は、作品に対する所有権や資格の感覚を伝えるために使用されます。

ファンの特定の能力は、ショーに関する親密で詳細な知識であり、その結果、不必要にその連続性と一貫性に違反するプロデューサーや脚本編集者は、その連続性と一貫性を侵害する。知識は”彼らの知性を侮辱しています。”多くのファンは特にその知識を呼び出すエピソードを楽しんでいるので、ファンとして直接対処します。

この連続性への愛情は、エンタープライズの第四シーズンがファンに愛されている理由を説明し、おそらくコンセプトとしてエンタープライズに対するファンの敵意を説明するためのいくつかの方法を行く。p>

いくつかの点では、エンタープライズの生産者は岩と硬い場所の間に閉じ込められているようです。 一方では、新しい物語を言い、新しいねじれを提供し、特権を先に押す必要性がある。 一方、ファンダムは、連続性の独自の解釈から逸脱したものに不快感を抱いています。 ショーの視聴率が低下していたとしても、これらの筋金入りのスタートレックのファンは視聴者の統計的少数派であったことは注目に値する。 しかし、彼らはオンラインのおしゃべりの不均衡な量を構成しました。

この問題は完全に企業自身のものであるという合理的な議論があります。 すでに精巧な連続性を構築している宇宙で前編シリーズを制作することは、常に雨滴の間で踊ることになりました。 誰もが期待していたようにすべてを再生しながら、説得力のある物語を伝えようとすると、必然的に問題を引き起こ スタートレックのスピンオフは、フランチャイズの歴史に連鎖してきました。 エンタープライズは自発的にその歴史に独自の未来を連鎖させていました。P>

いくつかの点では、フランチャイズを噛むことに抵抗している企業は、フランチャイズを再起動するか、少なくとも明示的に、そしてすぐに、一時的な冷戦の副作用として確立された歴史からの逸脱を書き留める–それを閉じ込めているようです。 JJエイブラムスの再起動は、スタートレックのファンダムのよりハードコアセグメントのいくつかを疎外している可能性がありますが、それはフランチャイズに非ファンを歓迎するために非常に懸命に働いていました。

エンタープライズの継続性についてのすべての腹を考えると、ショーがJJエイブラムスのスタートレックの再起動後に明示的に”連続して”残っている唯一のスタートレックのショーであるという事実については、grimly陽気な何かがあります–スタートレックは”アドミラルアーチャー”への参照が含まれていますが、Into Darknessはアドミラルマーカスのオフィスで船のモデルを備えています。 それは皮肉の素晴らしい作品です,”客観的な品質の”と”継続的に”融合し、それらの理由で企業を却下していたファンのその独特のサブグループのためのglib

Blalockはここで重く特集された唯一の定期的であり、彼女は アンサンブルの最強メンバーではないが、彼女はショーの実行の過程でいくつかのかなりひどいスクリプトを配られ、一般的にそれらから何かを救出す スター-トレックのゲストスターであるJ-ポール-ベーマーは、人間の生活様式に誘惑されたバルカン人のメストラルとしてはるかに派手な役割を果たしている。 ベーマーのはっきりと演劇的なスタイルは、エピソードの文脈で非常によく機能します。

カーボンクリークは楽しい小さなエピソード、スタートレックの明らかに昔ながらの、非常に従来の作品です。 それはクリス*ブラックのスクリプトが巧みにそれをすべての人工に注意を引くとしても、過去のその治療に明らかにノスタルジックで愛情深いです。 カーボンクリークは愛情のこもったエピソードのためになります–と価値のあるヒューゴの候補者。 カーボンクリークの最大の問題は、エピソード自体の外に存在します。 カーボンクリークは、奇妙な新しい世界を探索する必要がありますショーの第二シーズンのための不満足なテンプレートになります。

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