かつて悪魔化されたものを誇りと探求の源に変えるにはどうすればよいですか？ マット-ボームは、コスプレのジェンダーに挑む進化について書いています
均一に男性によって支配され、オタクのファンダムは、性別を表現するこ この変化の先駆者？ ユニセックスタイツをスポーツするスーパーヒーローではなく、人間：ギアに紐で縛られ、完璧に粉末化され、性別のパフォーマンスに抑制されていません。
かつては疎外されたニッチであったcrossplayersは、伝統的な男性と女性のキャラクターの破壊的な解釈で主流の隆起に急増している大きなコスプレコミュニティ内の個人のサブセットです。 過去数年では、これらの着用者は、多くの場合、ジェンダーの規範によって制約を感じたが、ジェンダーの反政府勢力の波は、一度手の届かないと考えた限界を探求するために、より大きなオタクコミュニティをプッシュするために、エントリへのアリーナの低い障壁と可視性の高い程度を利用して、社会の慣習に挑戦するために浮上しています。 アマチュアの趣味から遠く離れて、この上昇は離れて性別の境界上の時代遅れの制約からのシフトを明らかにするが、主流のオタク文化の大きな進化の最前線に座っていないだけ。
20世紀の初めにさかのぼる—おそらくそれ以前—練習は、社会全体と同じ制限的なジェンダーの期待の多くの下で働いてきました。 例えば、複数の代名詞を好むコスプレイヤー Charles Battersbyが初めてキャットウーマンの衣装を着たとき、彼らは大会から投げ出されました。 それは1993年であり、BattersbyはMichelle Pfeifferの”Batman Returns”でのパフォーマンスと一緒に撮影されたので、彼らは手ごわいantiheroine、ビニールスーツなどをエミュレートするために着手しました。 “私の人生の中でその時、私はちょうどトランスとして出てくるようになっていた、”彼らは言う、”と新しい方法で自分自身を分解し、再組み立て誰かの”しかし、Battersbyが1993年のGreat Eastern Conventionに誇らしげに歩いたとき、彼らはDC Comicsの代表者によって迅速に追放されました。 “私が残さなければならなかった非常に厳しい声明がありました”とBattersbyは回想しています。 “彼らはそのように描かれた文字を望んでいませんでした。”しかし、企業の力は、文字に生息するからトランス女性をブロックすることに意図していたが、より大きな国民はより多くのために熱望していた。 “彼らが私を建物から護衛していた瞬間、母親が娘を思い付いて言った、”彼女はあなたと一緒に写真を撮ることができますか？””Battersby氏は述べています。
二十から五年後、オタクのファンは今、文字の”奇妙”のために叫んでいる、と初期のヘテロ正規パニックを広げた企業の代表者がなくなっています。 彼らの代わりに、DCの作家Greg Ruckaのような創造的な指導者がいます,最近、ワンダーウーマンは確かに奇妙であることを明らかにしました;作家ゲイル*シモーネ,2013年にバットマンの宇宙にバイセクシュアルなトランス文字を導入しました; そして、ライアン-ノースとエリカ-ヘンダーソンは、その”無敵のリスの女の子”漫画シリーズは、トランス男性的な鯉ボイを備えています。 “フリントストーン”の問題でさえ、アダムとスティーブという名前の穴居人が彼らの部族を救って、奇妙な例外主義を擁護しています。コスプレが疎外された人々に避難を提供したのはこれが初めてではありません。
それは、トレンドセッターのForrest J.Ackerman（「sci-fi」という用語を造語した）が最初に「futuricostume」を遊説した30年代後半の初期のsf慣習から表現のモードとして浮上しました。 1986年にワールドコンで開催された「マスタークラフトマンズ・コスタマー」と「ビギナーズ・コスタマー」の混ざり合いに驚嘆し、10年後には「ロサンゼルス・タイムズ」などの主流メディアがコスプレのイベントをレポートするようになりました。 これらのイベントは、当時彼らのオタクの利益のために嘲笑されていたオタクに創造的な出口を提供しました。 それは今想像するのは難しいですが、漫画、サイエンスフィクション、ファンタジーは、かつて社会的なpariahのバッジでした。 コスプレイベントは、個人の表現を超えて、インターネットの出現前に遠くのファンが一緒にコミューンすることを可能にしました。しかし、50年代のジェンダー stodginessで芸術形式として登場したコスプレは、長い間、自分の好きなキャラクターを奇妙にしようとした人を除外しました。 “私はどんな受け入れがあるだろうと90年代初頭には全く妄想を持っていなかった、”Battersbyは彼らのキャットウーマンの対決に戻って考えて、言います。 それでも、彼らは衣装を着ているときに少なくともわずかに安全だと感じました。 “当時は、公然とトランスであることが社会的に許容される場所はほとんどありませんでした。 今日でも、あなたは右を見ていない通りを歩いてあなたの手の中にあなたの人生を取る、”彼らは言う。 “人々が衣装として認識された場合、それはブラウスとスカートを着てカフェに行くよりも受け入れられる可能性があります。”
“漫画、サイエンスフィクション、ファンタジーは、かつて社会的なpariahのバッジでした。”
“あなたが何をすべきかラットのお尻を与えていない寒さのオタクがあります”と、バンクーバーに拠点を置くコスプレイヤー、ジャスティンセントは言 “それは、’こんにちは、男性は必ず男性の姿勢. 私は女の子やゲイの男からもそれを得るだろう。 ドラッグを始めたとき、私は”ファイナルファンタジー VI”からセレスチェレをやりたかったし、私はゲイの友人が行っていた”しかし、彼女は女の子です。”しかし、これらの制限は、ジェンダーバイナリの千年の無関心のおかげで、シフトし始めています。 L.G.B.T.Q.のアドボカシー・グループであるG.L.A.A.D.の調査によると、ミレニアル世代の20％がクィアであり、X世代の12％、団塊の世代の7％と比較しています。 新世紀世代はまた、トランス—2に比べて0パーセントである可能性が高いです。団塊の世代の5％—とフュージョンによる調査では、新世紀世代の50％が性別をスペクトルであると考えていることが示されました。 このシフトは、剛性の男性と女性の比喩の間のパスを鍛造トレンドセッターによって、近年ではオタク文化の中で反映されています。 “コミュニティのリーダーシップは、私たちが誰であるかをより多くすることを可能にしました”とコスプレイヤーのJay Justice氏は述べています。 “それは間違って何もないと思うように提起されていることから始まりますme….so 私はそれを他の人に伝えようとしています。”
“私は彼らが女性キャラクターとしてドレスアップから男性を停止しようとしていた東京についての記事を読んで覚えている、”ロンドンベースのジャ それは彼をladybeardという名前のコスプレイヤーに導きました,フリルのドレス大きな,ひげを生やしたオーストラリアの男,最も顕著な”ストリートファイター”からChun-Li.”彼は私のインスピレーションの一つだ、”呉氏は述べています。 “私が今まで誰かが彼の男らしさを受け入れ、また女性キャラクターとしてドレスアップを見たのは初めてです。”彼は通常、”トゥームレイダー”のララ-クロフトとして服を着ていますが、呉は最近、彼自身のチュンリーの衣装をデビューしました。
性同一性や日常生活で使用される好ましい性別（および非性別）代名詞の拡大辞書のように、コスプレも独自の多種多様な用語を持っています。 “クロスプレイ”は、一般的に着用者の性別とは異なる衣装を着ている人を指し、”ジェンダーベンジ”または”ジェンダーフリッピング”は、通常、衣装自体の性別が変 （つまり、男性のスーパーマンに扮した女性はクロスプレイされ、レイア王女の衣装の男性版はジェンダーベンドされるだろう。）実際的には、それはオタクの慣習が今、性別についてのアーティスト自身の好奇心を反映した衣装にこれまで以上に開いていることを意味します。 これは、コスプレを芸術形式に変え、個人的な調査の機会を広げ、ドレスアップの遊び心のある行為を政治的なパフォーマンスに高めました。 L.G.B.T.Q.の人々のための法的平等が拡大しているように、あまりにも自己表現のための機会です。
デンバーベースのコスプレイヤー Kaai Santerelliは、具体的に彼の作品で声明を出すために着手しました。 “私の友人のすべてはキャプテン-アメリカの男性版をやっていた”と彼は言う。 “誰かが彼らがどのように彼らのバージョンを”butching”していたかについて何かを言ったので、私は反対に行きました。 私はフリルのドレスでキャプテン-アメリカになることができます。”彼の最も人気のある衣装の一つは、主人公のSanterelliの解釈は、きらびやかな星、背の高い赤いかかと、そして彼の完璧な巻き毛のブロンドの髪のリボンを伴
ジェンダーの役割への遵守に加えて、verisimilitudeも徐々に創造的な再解釈を支持してファッションから落ちてきました。 “コスプレコミュニティには、似ているような圧力がたくさんありました”と正義は認めています。 “しかし、あなたが重いセットの人、またはバイナリ以外の人なら、あなたはどんなキャラクターにも似ていないかもしれません。 あなたが楽しむ誰かを見つけることは重要である。”コスプレの創造的な経済では、コミュニティクリエイターによる企業イメージの流用に価値が高まっています。 正確さは出ており、個性は出ています。 この価値観の変化は、迅速なオンラインソーシャルシェアリングを通じて可能になった芸術的経験のパーソナライゼーションと密接に一致しています。
正義の場合、それは彼女自身のセクシュアリティを表現するための容器として、水生の驚異のヒーローであるNamorを共同選択することを意味します。
彼女が衣装を作った時、”私は出ていませんでした”と彼女は笑います。 “私は私がbiだった実現しませんでしたが、あなたがしているので、あなたはgenderbendする必要はありませんgay…it 本当にあなたが安全にセクシュアリティについてのあなたの気持ちを探求するための方法です。 あなたはナモールだから女の子と一緒にいても大丈夫ですし、ナモールは女の子に入っています。 準備が整うまで自分の気持ちに直面する必要はありません。”かつてはコンベンションでは考えられなかった、これらのような衣装は、ぎこちなく避けられた希少性から集まりのハイライトに進化してきました。 かつてオタクのファンダムを支配していた男性的なオタクのステレオタイプは、ホットグルーガンやミシンの武器でジェンダーの比喩を覆すクロスプレイヤーのおかげで、衰退しています。p>
“あなたの最初の服を着ることは、あなたの内なる自己に変身する方法です。 あなたがそれを得意としている場合は、実際の生活の中で変換されます。 しばらくすると、あなたは自分自身を改革しようとしている人ではありません。 突然、あなたは他の人を鼓舞する人です。”
これは、ゲームや漫画のコミュニティが細心の注意を払っているシフトです。 アッカーマンは彼の最初の衣装を着て以来、数十年では、sfやファンタジーの国民の認識は、最も熱心なファンがtastemakersとして機能して、主流の定番に嘲笑キッチュから成長してきました。 現代の消費者がこのような強い関心を持ってクロスプレイに対応していることは、業界のウェイポイントであり、生き残るためにはジェンダーの反政府勢力のコミュニティに対応しなければならないことを証明しています。
コスプレへの期待が高まるにつれて、アーティストとしてのコスプレイヤーの役割もシフトしてきました。 コスプレイヤーは、専門的に制作されたメディアを受動的に消費するのではなく、オタク文化のクリエイターの作品を積極的に受け取り、ジェンダーやセクシュアリティの独自のアイデアに合わせて適応させ、コスプレコミュニティ内でその表現の所有権を宣言する。 そして、任意に構築されたバイナリからのジェンダーの継続的な解放で、クロスプレイは、そのシフトを調べることができる最も目に見えるシンポ アートフォームの進化の最前線でのリーダーシップのこの位置は、完全にスーパーヒーローに触発されたものにふさわしいです。 “私たちのほとんどは、クールで魅力的ではないと感じた高校のオタクの子供たちです”とBattersby氏は言います。 “そして、あなたの最初の服を着ることは、あなたの内なる自己に変身する方法です。 あなたがそれを得意としている場合は、実際の生活の中で変換されます。 しばらくすると、あなたは自分自身を改革しようとしている人ではありません。 突然、あなたは他の人を鼓舞する人です。”