アントニーン-ドヴォルザーク（1841年-1904年）は、国境を越えて世界を横断した情熱的なチェコ人であった。 ブラームスとチャイコフスキーの現代–彼の後期交響曲は、彼らの最高の状態で立って–ドヴォルザークは、同じ尺度で喜びと苦悩と、メロディーの源泉です。 しかし、苦悩しても、音楽は基本的な活力を持っています。
あなたが認識するかもしれない音楽
リドリー-スコットのHovis広告は、すべての時間の中で最も象徴的な英国の広告に投票し、ドヴォルザークの第九交響曲”From The New World”のラルゴをブラスバンドのためにアレンジしたものである。 1969年、ニール-アームストロングはアポロ11号の月へのミッションでこの交響曲のテープを取った。 40年前、ウォルト・ディズニーが1929年に制作したアニメーション『ミッキーズ・チョー・チョー』では、ドヴォルザークのユーモレスクに合わせて鉄道の枕木でミッキーマウスが踊っていた。 世界初のトレインスポッターの一人で、作曲家は確かにそれを楽しんでいたでしょう。 同様に、ジョーとローリーは、グレタ-ガーウィグの2019年の映画”リトル-ウーマン”でドヴォルザークの”アメリカン”カルテットのスケルツォに（時代錯誤ではあるが）踊っている。 しかし、彼は新しい世界のテーマから周りの情熱のケン-ラッセルの犯罪のために彼の音楽をベースにリック-ウェイクマンにYesと言っているだろうか？
彼の人生
8月にプラハのすぐ北、ヴルタヴァ川のネラホゼヴェスで1841年に生まれ、アントニンはアンナと肉屋フランチシェク-ドヴォジャークの最初の子であった。 彼らのアパートは、地上階が彼の父親も走っていた地元の居酒屋だった建物の中にあった。 そこでフランティシェクは踊りのためにツィターを演奏したので、彼の息子は彼の後の作曲を着色したリズムを聞いて育った。 アントニンはヴァイオリンを学び、その後オルガンを学び、彼の明白な才能は最終的に肉屋としての生命の絶え間ない脅威を持ち上げた。 16歳の時にプラハで音楽を学ぶために出発した。 教会オルガニストとしてのその後の数年間は、教育と組み合わせて、質素な存在を綴られたが、プラハの暫定劇場オーケストラのヴィオラ奏者としてドヴォルザークは彼が彼の初期の交響曲、四重奏曲や声楽作品にそこで学んだすべてを適用した。 劇場では、彼は女優、Josefina Cermakovaと恋に落ちていたが、拒否された。 1873年11月、彼は妹のアンナと結婚した。 彼らの最初の3人の子供は幼児期に死亡したが、6人の健康な子供が続いた。
連続した年に作曲家のための三つのオーストリアの州の奨学金を獲得した彼の財政を助けたが、ドヴォルザークの最も重要な利益は、彼自身の出版社、シムロックに彼を紹介した陪審員ヨハネス*ブラームスの承認でした。 ドヴォルザークのモラヴィアの二重奏曲に続いてスラヴの踊りがあり、瞬く間にヒットした。 1877年のドヴォルザークとブラームスの会合は生涯にわたる友情の最初のものであったが、短期間では、シューマンがブラームスのためにしていたように、ブラームスの支持は彼の自信と成熟したスタイルの後押しとなった。 1876年のト短調ピアノ協奏曲、交響曲変奏曲、1879年のヴァイオリン協奏曲では、ドヴォルザークのワーグナーとリストへの初期の献身が和らげられ、古典的なモデルに焦点を当てながらも彼のチェコの遺産に忠実である。 ドヴォルザークがスラヴ語の特性として認識していた、メジャーとマイナーのモードの間で頻繁にシフトするシンプルだが忘れられないメロディーの特徴は、彼がシューベルトで認識したものであり、彼は彼の借金を認めたものであった。
42歳のとき、ドヴォルザークのキャリアは、1884年にロンドンを訪れ、スタバット-マーターを指揮した。 27歳のエドワード-エルガーはドヴォルザークのバトンの下で演奏したことを誇りに思っていた。 称賛に加えて、合唱作品のための英語の食欲は、彼が頻繁に返すのを見た: 1885年にバーミンガム-フェスティバルでカンタータ”幽霊の花嫁”を指揮し、1886年にはオラトリオ”聖ルドミラ”の初演がリーズで行われ、1891年には”レクイエム”がバーミンガム-プレミアで行われた。 ある訪問は王室の贈り物を促した：英語のpoutersの二つの括弧とかつらの鳩の四つの括弧は、ドヴォルザークのヴィソカの国の家に派遣された、女王は彼女の夫が鳩の愛好家であったことをアンナ-ドヴォルザークから確認した。
最も重要なのは、1885年のロンドンでの彼の第七交響曲の初演であり、作曲家はフィルハーモニー協会を指揮していました。 この暗く劇的で叙情的な作品は、傑作として認識されるようになってきました。 ドヴォルザークは確かにオーケストラと民主主義のマスターだった：すべての楽器–特にホルン–素晴らしいラインを取得します。 しかし、ジャンルが何であれ、彼のメロディックな発明は、テクスチャを介してスレッド、カウンターメロディーを階層化：高調波の進行のさえベースラインは、歌のフレーズにすることができます。 チャイコフスキーは、プラハで第七を聞いて、多くのそれを賞賛しました。 ドヴォルザークは1890年の初めにモスクワとサンクトペテルブルクを訪れ、スタバト-マテル（Stabat Mater）を指揮した。 1891年、プラハ音楽院で作曲の教授となった。 自然の領域では、カーニバルとオセロ–三部作として考案序曲–彼のテ*デウム、賞賛の賛美歌がそうであるように、新たな権威を持っています。 50歳になると、ドヴォルザークは彼の栄冠に休んでいたかもしれない。
…and times
ドヴォルザークの初期の生活は、ヨーロッパ全体の鉄道網の大規模な拡大と一致しました。 ボヘミアがオーストリア帝国の一部であったネラホゼヴェスで子供の頃、彼はプラハとドレスデンを結ぶ鉄道の建設と家族の家の真向かいに建設された鉄道駅の建設を見ていた。 好奇心旺盛な少年は、鉄道車両について学び、列車の運転手とチャットすることを熱望して、勇敢な旅行者になるでしょう。 “私は機関車を発明するためのすべての私の交響曲を与えるだろう”と彼はかつて言った。
ドヴォルザークは、オーストリア-ハンガリーのくびきからの解放を求めるチェコの国民復興運動に同情して、彼の頻繁な旅で測定された国際的なものと、彼のボヘミアンのルーツへの深いコミットメントという二つの明らかに相反する視点のバランスを保っているようである。 1834年から1839年にかけて出版された最初のチェコ-ドイツ語辞書は、言語と文化の復活の鍵となり、カレル-ヤロミール-エルベンの”Kytice”もグリム兄弟に匹敵する伝統的な民俗バラードであり、真のボヘミアを表現していると感じられた。 ドヴォルザークの楽譜のドゥムカやフリントのような典型的な踊りのリズムは、彼の忠誠を明らかにするが、彼らはまた、彼がフォームで実験を許可した。 Dumkaのその六種類のDumkyピアノトリオは、彼が求めていた構造とテンポの多様性を示しています。
民族主義の原因との彼の連帯を考えると、ドヴォルザークのニューヨークの国立音楽院のディレクターのポストを受け入れる決定は驚くべきことです。 彼は二度有利な申し出を断っていたが、アンナは$15,000年に盗聴することができなかったと感じ、それに家族の投票を行いました。 1892年9月、ドヴォルザークは大西洋横断定期船「サーレ号」に乗ってブレーメンを出航した。 アメリカはコロンブスが新世界に到着した400周年を祝っており、大統領選挙が行われた（民主党のグローバー-クリーブランドが勝利した）。 ジャネット-サーバーはパリ音楽院で学び、億万長者の夫のお金でアメリカ人と同等のものを望んでいたが、最初から女性とアフリカ系アメリカ人が出席できることを規定していた。
彼の作曲の弟子であるHarry Burleighを聞いて、彼の自由を買った奴隷である祖父から受け継がれたアフリカ系アメリ 彼らの間隔と抑揚は、ボヘミアンなメロディーと共鳴しました。 彼はそれらを研究し始め、”偉大で高貴な音楽学校に必要なものすべて”を発見し、自分の作曲のテーマを作成するときにその特性を吸収しました。 交差受精のこのプロセスは、彼の第九の交響曲、そのサブタイトル”新世界から”土壇場の追加で登場しました。 1893年12月16日のカーネギー・ホールでの初演では、雷鳴のような拍手が起こった。
しかし、すべてが喜びではありませんでした。 その年は深刻な経済不況を見ていた：サーバースの食料品の富が枯渇し、ドヴォルザークの給料はほぼ半分になり、その後も不規則に支払われた。 ドヴォルザークはアメリカを愛していたが、ホームシックだった。 コンソレーションはアイオワ州スピルビルで行われ、そこではチェコ人コミュニティに滞在し、ニューヨークのドックサイドではオーシャンライナーを発見した。
家への憧れは、彼の義理の妹、ジョゼフィーナの衰退の学習に大きな痛烈を取った彼の攪拌チェロ協奏曲で表現を発見しました。 新しいエンディングのドヴォルザークは、彼女の死に反映された彼の協奏曲を与えたが、別のレベルでは、それは密接に彼女とリンクされた若者を嘆いた。 国境を越えるこの作品の力は、ロシアがプラハに侵攻した1968年のプロムスで、ムスチスラフ–ロストロポーヴィチがソリストとしてソリストになったときよりも深く感じられたことはなかった。
1895年に家族がヨーロッパに戻ったことで、ドヴォルザークは新しい音楽の場を模索しました。 1898年に指揮したグスタフ-マーラーは”魅了された”。 これらの作品の別世界の性格のいくつかは、彼の死の四年前、1900年に書かれた本当のマーク、ルサルカを作るためにドヴォルザークの一つのオペラを期待しています。 この水のスプライトの”月への歌”は心を痛めた事件です。 おそらくニール-アームストロングも月面ミッションでそれを取るべきだった
なぜ彼の音楽はまだ重要である
だけでなく、そのネイティブアメリカンとアフリカ系アメリカ人の伝統のアメリカの意識を高める–ジャズの出現によって立証されたようにいくつかに見られるスタンス–ドヴォルザークは、その作品はさらに暗黙のうちにナショナリズムだったチェコの作曲家の新世代に影響を与えた。 彼は若いヤナーチェクと親交があり、ヤナーチェクは最終的に彼の音楽を違ったものに発展させるだろうが、彼の指導者の例は重要であった。 ドヴォルザークはまた、彼のヴァイオリニストで作曲家の義理の息子であるヨーゼフ・スクにも影響を与え、彼は短期間ボフスラフ・マルティニを教えた。 マルティニッチのドヴォルザークに対する評価は、「もし誰かが人生と健康で幸せな関係を表明したなら、それは彼だった。”
偉大なパフォーマー
チャールズマッケラスシュプラフォンではドヴォルザークの華麗な通訳であり、彼はモーツァルトに次ぐ最大の作曲家とみなされた。 ロンドン交響楽団のイシュトヴァン・ケルテシュとピエール・モンテューの交響曲の録音は衝撃的であった。 最近では、Mariss Jansonsの様々なディスクは間違いなく洞察力と表現力があります。 パヴェル-ハース四重奏団は、四重奏に大きな新鮮さをもたらします。 母が教えてくれた歌に対するアンナ-ネトレブコの愛情は明らかですが、ドヴォルザークのヴァイオリニストの曾孫、別のヨーゼフ-スクによるこれらの歌の転写は、作曲家との刺激的なつながりです。 ウラジーミル-アシュケナジーは、曾祖父の特別に修復されたヴィオラを演奏するSukに同行します。 p>
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