西ヨーロッパの中世の神聖な音楽-例えばグレゴリオ聖歌-もモーダルであり、中世の教会モードもリスナーに異なる影響を与えると考えられていた。 （この記事を書いている時点で、Vincenzo Galilei22によるサイトRicercaresには、それぞれの中世のモードに関連する”精神”または気分のリストがありました。）実際、教会モードの名前はギリシャのモードから借用されましたが、二つのシステムは実際には互いに対応していないか、同じ間隔のセットを示すために同 だから、いくつかの本は、ローマ数字のシステムを使用して教会のモードに名前を付けることを好む。 これらのモードのそれぞれは、簡単にピアノの”白鍵”ノートに、そのオクターブ範囲、またはアンビタスを再生することによって見つけることができます。 しかし、ドリアンモードは、例えば、我々はDと呼ぶピッチで開始する必要はありませんでした。 重要なことは、そのオクターブ内の半分のステップと全体のステップのパターンと、トーンセンター、ファイナリスとドミナントのモーダル相当として機能するノートとの関係でした。 一般的に、作品の最後のノートは最終的なものであり、現代の色調の中心と同じ”休息場所”機能を与えています。 また、暗唱トーンやテナーと呼ばれる支配的な、最も頻繁に同じピッチ上の長い暗唱のために使用されるノートでした。
私たちの現代の調音システムでは、任意のノートは、シャープ、フラット、または自然かもしれませんが、このモーダルシステムでは、Bのみが変化するこ Bが”ハード”（私たちのb自然）または”ソフト”（私たちのBフラット）だったかどうかを示すために使用される記号は、最終的にシャープ、フラット、および自然のための私たちのシンボルに進化しました。 このすべては非常に恣意的に見えるかもしれませんが、中世のモード理論は、現代の音楽理論と同じように、音楽の論理システムを発明しようとしてい それは、人々が彼らが鳴った方法が好きだったので、すでに繁栄していた音楽慣行を説明し、説明し、体系化しようとしていました。
中世ヨーロッパで使用されているチューニングも、私たちのおなじみの等しい気質のシステムではありませんでした。 それは純粋な完全な第五に基づいて、ちょうどイントネーションシステムでした。 このシステムでは、半分のステップはすべて互いに等しいわけではありません。 中世の耳は、現代の耳とは異なる好みを持っていました。 これは、モードが互いに非常に異なって聞こえたもう一つの理由ですが、聖歌が等しい気質を使用して歌われるとき、その特定の違いは今日欠けてい