私は、アーティストの役割は、彼らの選択した濃度、あるいは彼らの自然な傾きに固有のものではな あなたはイラストレーター、著者、写真家、俳優、またはミュージシャンであるかどうか、あなたは間違いなく創造的な表現の慰めのいくつかの尺度を見つ ストーリーボードは、絵や人生の絵よりもはるかに親しみやすいので、それを奨励する素晴らしい方法です。 さらに、私が前に述べたように、彼らは終わりへの手段であり、”終わり”自体ではないので、賭け金はストーリーボードと同じくらい高くはありません。 あなたは長編映画をマッピングする準備ができている、または練習をピックアップする方法だけ好奇心かどうか、ここであなたが始めるために知
あなた自身のボックスを描画
彼の映画プロメテウス（2012）のためのリドリー*スコットによる”Ridleygram”。
私は最終的に既製のテンプレートに移動しても、私自身の絵コンテボックスを描くのが大好きです。 独自の境界線を作成することで、さまざまなアスペクト比を試してみることができ、それによって、ショットに含めているものと一緒にどれだけ経済的であるか、または必要がないかを発見できます。
さらに、あなたのフレームの輪郭を手で作成することは、あなたの作品との物理的、触覚的な関係を作成します–これについての良いことは、想像力（図面）と これを行うと、文字通りボックスの外側に描画することができます（つまり、 または、少なくともあなたが使用しているボックスの種類を変更します。 これは、太字（”非常に重要”）、点線（”非常に重要ではない”）、波状（”夢のシーケンス”）、または色分けされたいくつかの境界線で現れることがあります。 これらをどのように定義するかは完全にあなた次第です。 このアクションを考えるための最良の方法は、ウォームアップや選択のあなたのキャンバスとの握手としてです。
水平線、消失点、および遠近法
キー数値の後ろまたは上に描かれた単一の線は、不完全かもしれませんが、驚異を行うことができます: これを追加することで、一見初歩的であれば、深さと空間の本質的な側面をレンダリングしています。 それは私たちの多くはおそらく小学校で学んだものだし、それは明白に2Dの世界から、（偽の）3Dのものに私たちのスケッチをもたらすので、私たちの幼年期の教育におけるその場所は、よく獲得されています。 私の大学の教授の一人が言っていたように、描画はすべて”詐欺ゲーム”です—それは紙の上のグラファイトや画面上のピクセルになると、私たちは空間内の これを自分自身に思い出させると同時に、いくつかの圧力がかかり、私の想像力が解放されます。
このステップの残りの半分は、同様にシンプルで子供のようですが、また重要です：あなたの消失点を作成するには、単に地平線上の任意の場所にド 点から、あなた（Y軸）に向かって数行を放射し、あなた（X軸）に平行にします。 私はそれが遅くなり、私をそらす見つけるように私はめったに定規を使用しませんが、関係なく、周りのものを持っていることは常に良いです。 さらに一歩進みたい場合は、キー数値/オブジェクトがどこにあるかを（ほぼ地形的な意味で）表現するために作成したグリッド上に円を描くこともで最終的には、選択した武器（ペンと紙、スタイラスとタブレットなど）に関係なく、最終的には、選択した武器（ペンと紙、スタイラスとタブレットなど）に関係なく、）、あなたの目標は、あなたの場所や設定にあなたの数字と深さにボリュームを貸すことです。 地平線と消失点をスケッチする行為は、必ずしも必要ではありませんが（クローズアップや低い角度など）、常に有用な練習です。
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基本的な形状、組成、およびスケール
あなたは無関係な詳細であなたの心（その後、あなたのフレーム）を埋める前に、それはあなたの数字と彼らが占有する領域との間の関係を確立することが重要です。 顔の線や建物の窓に飛び込むのは魅力的ですが、最初にこれらの重要な要素のシルエットを緩くスケッチすると、スケッチの合計はその部分よりも大きくなり、詳細を記入するためのより大きなライセンスが得られます。
スケールを探索するとき（壮大なショットを確立し、空中ビューを席巻、リテラル/比喩的な”ダビデとゴリアテ”のシナリオ）、開始するための最良の方法は、基本的
たとえば、小さいものの隣に大きくて大胆な形を描くだけで、感情的な反応を誘発しています。
たとえば、小さいものの隣に大きくて大胆な形を描くだけで、感情的な反応を誘発しています。 同様に、単一のマークの周りに膨大な量の負のスペースを残すことは、孤独または失われていることを示唆するかもしれません。 それがスケールの力です。 音楽はあなたがプレイしていないノートについて時々あるのと同じように、ストーリーボードは、あなたが描かれていない線につい
あなたの行動の順序はまた、あなたに貴重な時間を節約することができます（頭痛は言うまでもありません）。 開始時に広く、意味のあるストロークで作業することは、あなたのショットの重要な要素を整理するのではなく、それを混乱させます。 あなたがそれを助けることができれば、あなたは彼らの頭をスケッチし終える前にキャラクターの無精ひげを描くことに気を取られたくありません。
フレーム分割
三分の一のルールは理由のために遍在しているが—それは私たちが特定の画像がとても魅力的であることを見つける理由の明 人間の目が下半分を切り取って単語や文章を読むことができるのと同じように（しかしめったに上を切り取っていない）、シーンのステージングにも同じ 例えば、デビッド*リーンの不滅のアラビアのローレンスを取ります。 純粋に機能的なレベルでは、本質的な行動が上半分に存在するように枠組されている方法に気づくのは簡単です。 少し複雑ではありますが、完全にストーリーとキャラクター主導の方法で、ローレンスが攻撃の行為で画面の左上の象限から右上に移動するPeter O’Tooleの方法に注 これのどれも偶然ではありません。 あなたの仕事は、常にあるレベルで、あなたの本能の結果であるべきであるが、意図的な思考の本能と結婚するときあなたの最も自慢している時は
被写界深度と背景
DREDD(2012)ストーリーボード。 彼の大胆でブロック状のスタイルは、一見最小限で完全に機能的です。前に、定規を使用すると私が遅くなる方法について説明しました。
時間はストーリーボードの本質であることが多いので、あなたは、アーティストとして、時間管理（時には無意識のうちに）に留意しながら、視覚情報に優先順位を これは練習および繰返しによって、そのうちに起こり、多分既にこれをするあなた自身の方法を浸透させた。 重要なのは、これはストーリーボードの繰り返しのテーマですが、必ずしもすべての情報ではなく、キービジュアル情報に焦点を当てているということです。 率直に言って、あなたは全く背景を描画する必要はありません時があります。 あなたが先にスケジュールされている場合は、多分あなたがしたいのですが、割り当てられた時間と与えられた予算のような重要な要因に応じて、あ これは、前のフレームやショットで描いたときに、設定のようなものが自然に暗示されるためです。
そうは言っても、背景を作成するときには、最も原始的なバージョン（地平線や調性の洗浄）でさえ、ロケールの提案だけで流れと勢いを維持するのに十分
あなたのストーリーボードをレンダリング
スティーブSkroceによるジャスティスリーグストーリーボード。 漫画本の彼の背景はストーリーボードのための自然な適合である;色の使用ははっきり彼のより緩い、よりジェスチャーデッサン様式の内のキー数値を識別する。
もう一度、時間、資源、および/または予算によって、簡単でけれども精力的なデッサン様式、または多分より完全な、写実的な小説風のアプローチを維持 フルオンカラーを追加したり、グレースケールに固執したり、両方を混在させたりすることができます。 これらは、時には監督やプロジェクトの状況のいずれかによって、あなたのために行われるすべての選択肢です。 結果にかかわらず、あるスタイルは他のスタイルよりも優れているわけではありません。 プロジェクトのトーン、背景、または意図は、すべてあなたが物事を行う方法を通知します。
例えば、ヒューズ兄弟の”イーライの本”やジョージ-ミラーの”マッドマックス：フューリー-ロード”のような映画は、伝統的な脚本の代わりにストーリーボードを使用していることで注目されている。 両方の映画の全体がストーリーボードされることを可能にした長いプリプロダクション期間を除いて、これらの映画はそれぞれ漫画本のアーティスト（EliのChris Weston、MaxのMark H.Sexton）を採用して、制作中に維持された意図的に大きく、非常に審美的な外観を貸していた。 コンセプトアーティストやストーリーボードアーティストは、ほとんどの場合、衣装デザイナー、プロダクションデザイナーなどの前に来るので、あなたの図面をレンダーすることを選択しても、あなたの作品がキャスト、クルー、映画全体に与える影響を過小評価しないでください。
クリス*ウェストンによるイーライストーリーボードの本。 彼のスタイルは、細部と雰囲気のブライアンBolland風のレベルによって定義されています。 ウェストンの作品は、伝統的なスクリプトの代わりに俳優にグラフィックノベルとして提示されました。
ジム-ペノラはフリーのイラストレーター、絵コンテアーティストである。 彼は彼の指導者と業界のベテランロバート*カスティージョ（ソプラノ、プレシャス）とウィリアム*H*フレークIII（ポカホンタス、アイスエイジ）の下で密接に勉強して ジムは、ウィリアム*パターソン大学からアート/イラストで彼のBFAの学位を取得しました。 あなたはTwitterやInstagramの@jimpenolaで彼に従うことができます。
トップ画像：リンジー*スターリングから今後のミュージックビデオのためのジム*ペノラによって選択されたストーリーボード。