一世紀半のために、女性は男性支配 21世紀になっても、建築は依然として女性にとって挑戦的なキャリアパスであり、ジェンダーの不平等が懸念の原因であり続けているというパラドックスです。 しかし、毎日職業の少年クラブに挑戦しており、今日私たちが知っているように建築に大きな影響を与えている女性建築家がいます。 もちろん、リストは短く、多くの重要な名前が省略されることがありますが、ここでは10個のものを知っておく必要があります。
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Lina Bo Bardi
Lina Bo Bardi、©Bob Wolfensonによる写真
ドナ-リナ: デザインの社会的可能性を探求し、集団生活の新しい方法を促進する。 彼女は強い設計思想を捜し、簡単で形式的な語彙に、しかし彼女の感覚を強調した材料の平行表現力豊かな使用と頼った。 彼女のために、建築は”構築された仕事としてではなく、可能な限り異なる状況に直面し、直面することを意味する”とみなされるべきである。 1989年、74歳で、建築家は彼女の作品の最初の展覧会で表彰されました,彼女の永久的な教授の位置を拒否した同じ大学から30年前:サンパウロ大学.
写真©Maria Gonzalez
彼女の最も象徴的な建物の一つは、ブラジルのサンパウロで1982年に実現されたSESCポンペイアです。 これは、窓の代わりに空中歩道と非対称の舷窓を備えた三つの巨大なコンクリートの塔で、変換された工場です。 産業細胞の根本的な設計そしてほとんど残酷なアプローチによって、Bo Bardiは彼女が”社会主義の実験”と呼んだものを生命に世界のための彼女の視野を持っ
Maya Lin
Maya Lin、©Jackie Johnstonによる写真
Maya Linは建築家、彫刻家、土地アーティストです。 ほぼ30年間の練習で、彼女は大規模な芸術の取付け、住宅および制度上の建築および記念碑を含む一連のプロジェクトを完了した。 彼女の仕事は景色内の個人のための場所を作ることの最低の設計そして彼女の理想に先行している性質および持続性で強調される。 彼女は日本庭園、ホープウェルインド土器塚、60年代と70年代のアメリカの土工アーティストの作品など、文化的に多様なソースから彼女の彫刻や建築のた ベトナム退役軍人記念碑は、紛争で失われたすべてのアメリカ兵の名前を表示する、壁に囲まれた二エーカーのプロットです。 彼女のデザインは物議を醸し、侮辱的であると考えられ、ベトナムのベテランがそれを説明したように”黒い傷跡”であり、多くの遅れの後、最終的に1982年に建設された。 今日では、最小限の、感情的で明確な概念で、戦争への現代的なアプローチの定義として認識されています。
画像©Flickrのユーザー derekskeyは2によってCCの下でライセンスされています。0
Odile Decq
Odile Decq、©Franck Jueryによる写真
Odile Decqは、2016年のJane Drewを受賞したフランスの建築家であり、学術”創造的な大国であり、ルールの精神的なブレーカであり、平等のための支持者であることに対する賞。”彼女は、アートギャラリーや美術館から社会住宅やインフラへのプロジェクトとパリの会社、スタジオオディールDecqのディレクターです。 彼女がしばしば呼ばれるフランスのゴスは、建築の風景への根本的な入り口を作り、彼女が彼女の建物のほとんどで使用する深い赤い色で味付けされた新しいハイテク言語を導入しました。
©Odile Decq-©Roland Halbeによる写真
パリの彼女のプロジェクトPhantom Restaurantは、衝突する時間性の研究です。 赤くおよび白いbiomorphic形態によって彼女は曲がり、うねる表面によって実験する。 赤いカーペットはガラス正面の端で着くまでテーブルの下で動く主要な階段のステップの下で劇的に流れる。 この設計の概念は既存の記念碑、オペラGarnierを尊重する一時的で取り外し可能なスペースを作成することだった。
アマレアンドラオス
アマレアンドラオス、©Jonathan Lattifによる写真
アマレアンドラオスは、コロンビア大学の建築、計画、保存大学院（GSAPP）の学部長であるそしてworkacの共同創設者、国際的な範囲のニューヨーク基づかせていた建築および都市練習。 WORKacは、都市、農村、自然の交差点で建築を再想像することに焦点を当てています。 再発明と他の分野とのコラボレーションを受け入れ、彼らは都市の未来のための別のシナリオを想像します。 Andraosは研究と出版に取り組んでいます。 彼女の作品は最近、”アラブ都市”の概念を再検討することにより、表現の問題を探求しています。’
スマートスクール、イルクーツク。 Workacの礼儀
プロジェクトスマートスクールでは、WORKacは風景やプログラムを絡み合わせることにより、教育の新しい概念に特化したユニー 公園はコミュニティのための食糧を生成し、その廃棄物をリサイクルします。 子どもたちの学習との関係が変化するにつれて、風景との関係も変化します。 このプロジェクトは、持続可能なエネルギー戦略に焦点を当てた建築と景観、公共と民間の空間を組み合わせた多様な経験のシリーズを作成します。
Kaijima Momoyo
Kaijima Momoyo、Atelier Bow-Wowによる写真
Kaijima Momoyoは、東京を拠点とする建築事務所Atelier Bow-Wowの共同発見で….. この会社は、国内および文化的建築と、マイクロ、アドホック建築の都市条件を探求する研究でよく知られています。 パートナーの塚本義治とともに、都市研究に新しい語彙を導入するデザイン理論や、建築行動学やマイクロパブリックスペースなどの公共空間の新しい概念を実験してきました。 彼らのプロジェクトは、日本だけでなく、ヨーロッパやアメリカで、住宅から公共や商業ビルや公共の芸術作品に至るまで多岐にわたっています。
Atelier Bow-Wow,Split Machiya,Courtesy Atelier Bow-Wow
Split Machiyaは、中央の中庭に接続された二つの鏡の構造で構成されているカップルと一人の女性のた 彼らは江戸時代の伝統的な日本の建物タイプである町家の美学の影響を受け、非常に限られたスペースで完全に機能する家を作るために最小限のア
シャロン*デイビス
シャロン*デイビス、©エレナ*シーバーによる写真。
シャロン*デイビス*デザインの創設者と校長、彼女はその仕事は、デザインの変革力の彼女の信念によって駆動され、賞を受賞した開 彼女は、デザインの成功は、社会正義、経済的エンパワーメント、健全な持続可能な環境への基本的人権へのアクセスを拡大する程度によって測定されると考えています。 建築の彼女のビジョンは、コミュニティの未来を変えることができる建物です。
女性の機会センター、ルワンダ。 ©Elizabeth Felicellaによる写真
ソーシャルデザインに関する彼女の哲学は、ルワンダの彼女のプロジェクト女性機会センターでの生活に来ました。 目的は、農業を通じて地元の女性を訓練し、教育するためにカヨンツァに先進的な教育とコミュニティセンターを作成することでした。 主なアイデアは、組織の原則として方言ルワンダの村の形を使用することでした: 最大300人の女性のためのセキュリティとコミュニティを作成するためにクラスタ化された人間規模のパビリオンのシリーズ。 このプロジェクトには、女性が自分の商品を生産し、販売するのを助けるデモ農場も含まれています。
Neri Oxman
Neri Oxman、Noah Kalinaによる写真
Neri Oxmanは、アメリカ-イスラエルのデザイナー、建築家、アーティス….. 彼女の作品は、環境デザインとデジタル形態形成を体現しており、その文脈によって決定される形状と特性を備えています。 彼女は、3Dプリントと製造技術を使用して、生物学とコンピュータサイエンスからの知見を建築に適用し、彼女の仕事を定義するために”材料生態学” オックスマンは、世界と環境を生物として見ており、定期的に変化し、使用に対応しているため、彼女は主に生物学的な形や質感に触発されています。P>
シルクパビリオン。 Mediated Matter Groupの礼儀、©©Steven Keatingによる写真
彼女のプロジェクトSilk Pavillionでは、建築規模での添加剤製造の既存の限界を克服する方法を探ります。 彼女はロボットアームを使って蚕が繭を作るために絹を堆積させる方法を模倣し、天井から吊り下げられたドームを形成した26枚の絹のパネルを作
Shahira Fahmy
Shahira Fahmy、©Tamayouz Excellence Awardによる写真。
Fahmyは、文化、伝統、都市形態など、新しい空間概念と既存の文脈のバランスをとるよう努めている建築家です。 カイロを拠点とする建築家は、建築デザインが文脈分析、遊び心のある実験、社会的責任の精神を組み合わせた総合的なアプローチで、公共の領域を高め、高めることができることを実証することによって、エジプトの建築の道をリードしています。
ブロック36、カイロ。 Shahira H.の礼儀 Fahmy Architects
ブロック36は、都市化された農業区画のパターンと形に触発された住宅アパートのブロックです。 セキュリティと官民の分離は、ゲートと境界のレイアウトに考慮されている重要な社会的、文化的な問題です。h2>
アマンダレヴェテ。 ©peter guenzelによる写真
Amanda Leveteは、国際的な賞を受賞したデザインと建築スタジオAL_AのRIBAスターリング賞を受賞した建築家、創設者、プリンシパル 設計するAL_Aのアプローチは細部への戦略的で、落ち着きのない研究、革新、共同および注意と直観的のバランスをとる。 彼らは常に建築とデザインに新しい材料や技術の適用を探求し、コミュニティや都市の文脈に、建物を超えて重要かつ肯定的な影響を作成するた
リスボンのEDP文化センター。 AL_Aの礼儀
妹島和世
妹島和世、©Takashi Okamoto
妹島、建築練習SANAAのパートナーは、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリック、スリックガラス、大理石および金属から成っているきれいで、光沢がある表面。 彼女は、建築の認知的可能性、構築された仕事が私たちの世界と自分自身を知る方法、知識と理解が経験を通して獲得されるプロセスにどのように影 彼女はまた、内部と外部の関係を探求することに特に関心を持っています。
ニューヨーク現代美術館。 ©Iwan Baanによる写真
新しい現代美術館のための彼女のデザインでは、彼女は非常に最小限のスキームを使用しています。
De A.Lima Z.R.M.,(2013). Lina Bo Bardiと日常の文化の建築。 https://placesjournal.org/article/lina-bo-bardi-and-the-architecture-of-everyday-culture/
Ballieu A.,(2016)から取得しました。 “ラディカル-ゴス”オディール-デックは、フランスの建築教育に挑戦しています。 https://www.dezeen.com/2016/03/15/odile-decq-french-architect-profile-biography-key-buildings-confluence-architecture-school-jane-drew-prize/
http://www.biography.com/people/maya-lin-37259#synopsis
Finn P.,(2016)から取得しました。 AからZahaへ：建築を変えた26人の女性。 から取得http://architizer.com/blog/from-a-to-zaha-26-women-who-changed-architecture/