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あなたが知っておくべき10の有名な風景写真家
風景写真は、間違いなく、ストレート写真の規律家族の中で最も（そうでない場合は、最も）有名なメンp>
1. アンセル-アダムス(1902-1984)
風景写真のスプリームマスターとして知られているアンセル-アダムスは、有名な風景写真家の中で最も重要な名前です。
アンセル-アダムスは、アメリカの写真家であり、環境保護主義者であった。シャッターボタンは非常に重要です。 全体として、彼のイメージは、アメリカ西部の彼の風景写真として自然との純粋な魅力を描いている—特にヨセミテ国立公園—仕事の彼の最も象徴的なボデ
誰かがフレーズ”風景写真”を聞くたびに、それは風景写真のための彼の情熱が見事な習得に彼のスキルを変換したので、アダムスはおそらく心に来
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風景写真の普及に加えて、彼は世界にすべての写真家のワークフローの この貴重な贈り物は、アダムズがフレッド-アーチャーと一緒に開発したゾーンシステムと呼ばれています。 基本的には、ゾーンシステムは、紙の上に最高のトーンをインプリントするために負のニーズの特定の部分の光の量を指します。
Ted Forbesは、この技術をシームレスかつ効果的に説明する素晴らしいビデオを作成しました。
アダムスは主に大判カメラを使用していました。 彼は、画像をレンダリングするときに非常に高い解像度とシャープネスを確保する能力のために、これらの特定のカメラを使用しました。p>
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大判は4″x5″で始まります。 この形式がキャプチャできる情報の量を知るには、15の35mmネガを4″x5″ネガ（大判の中で最も小さい）の中に収めることができます。
8″x10″（大判の別の標準）の中では、60の35mmネガで同じ量の情報を取得します。
ゾーンシステムに関する彼の仕事に加えて、アダムスは仲間の写真家Willard Van DykeとEdward WestonとともにGroup f/64として知られる写真グループを設立しました。 グループは、多くのマグナム写真のようなものですが、ストレート写真のためのものです。
彼はまた、写真の聖書と考えられている三つの壮大な本を作成しました—カメラ、ネガとプリント。 これら三つの非常に密で技術的な本は、ゾーンシステムを含む写真のワークフロー全体をカバーしています。
カメラでは、アダムスは、可視化から特殊な目的の機器や技術にすべてを議論しました。 ネガでは、彼は画像値から処理における値制御に至るまでの幅広いトピックをカバーし、暗室プロセス、機器、手順の重要性を強調しました。 そして、印刷物では、彼は表現力豊かなイメージおよび特別な印刷の適用を論議した。
他の多くの出版された作品の中で、アダムスの写真 彼の版画を直接見る機会があれば、私はそうすることをお勧めします。 あなたは彼の仕事によって吹き飛ばされるでしょうし、より良い彼が印刷中に彼のイメージで最高のトーンを得ることについてだったどのように深くp>
2. マイケル-ケナ（Michael Kenna、1953年-）
イギリス出身のマイケル-ケナは、珍しい、ほとんどエーテルである彼の黒と白の風景で有名です。 彼の象徴的なスタイルを達成するために、彼は十時間までの露出で夜に撮影の極端なアプローチを取っています。
ケナの作品の背後にある性質は、最小限の構成と非常に反射的または瞑想的な性質で満たされている非常に特徴的で独特の品質を持っています。
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長年にわたって、彼は本当に存在するが、唯一の彼に自分自身を発表禅のような、非常に目に見えない世界に私たち その結果、彼の作品の背後にある品質は非常に授与されており、風景は単に私たちがそれらを撮影するのを待っているだけではないことを写真家に 代わりに、私たちは風景が私たちに自分自身を開くのを待たなければなりません。
商業写真家としての彼のスタートを得る、ケナは感謝して商業作品の世界ルース-ベルンハルトのような偉大な写真家と一緒に。
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彼の信じられないほどの才能の詳細を見るために彼のウェブサイトを訪問p>
3。 Nadav Kander(1961-)
Nadav Kanderは、Dustというタイトルの本を構成する彼のイメージに見られるように、私たちを別の世界に誘う作品を作成しました。 アラル海の荒涼とした風景を撮影し、彼はPriozerskとKurtchatovの制限された軍事ゾーンの放棄された魅力的なイメージをキャプチャしました。
これらの幽霊のような風景は、プロジェクトの非の打ちどころのない一貫性がすべての写真家自分のプロジェクトでのために努力する。
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Kander’s work also reminds me of a more specific project by Danila Tkachenko titled Restricted Areas, which is yet another great example of consistency.
4. Sebastião Salgado(1944-)
経済学者として訓練を受け、最終的に経済学の修士号を取得したSebastião Salgadoの写真へのベンチャーは、国際コーヒー機関（ICO）のエコノミストとして働いていた
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ICOで頻繁に旅行し、世界銀行のミッションでアフリカで終わることが多いSalgadoは、彼の旅の写真を撮り始め、彼の新しい趣味についてますます真剣に成長しました。 実際には、彼は1973年にフルタイムの写真家になるために経済学者としての彼のキャリアを放棄するように深刻になりました。
最初はニュースの割り当てに取り組んでいましたが、Salgadoは後にドキュメンタリー作品に興味を持つようになりました。 1979年、彼はマグナムフォトに参加し、彼は彼の作品を表すためにパリでAmazonasイメージとして知られている自分の代理店を形成するために、彼の妻、レリアワニ
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人類の悲劇を撮影した後、彼は自然と野生動物の写真に切り替えました。 彼はTaschenと彼の作品をコンパイルし、彼は彼の作品は自然への真の敬意と見返りに環境に何かを与えるために彼の試みであることを述べて創世記と題 この本は、私が今まで見た中で最も美しい風景のショットのいくつかを持っており、印刷品質だけでは本当に顕著です。
サルガドは以来、ユニセフ親善大使を務めています2001年 ヴィム-ヴェンダース監督の素晴らしいドキュメンタリーがあり、創世記の背後にある哲学とサルガドとタッシェンの作品の芸術性を詳述しています。
また、この感動的で明らかにTEDトークを見ることができます。 サルガドのバイオ、彼の作品の200以上、排他的な記事、および最新のサルガド展のリストを訪問者に提供Artsy上のセバスチャオサルガドのページを確認してく
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5。 ブレット-ウェストン（1911年-1993年）
かつてファン-デレン-コークスによってアメリカの写真撮影の子供の天才と呼ばれ、ブレット-ウィルソンの風景は、彼の天才と信じられないほどの才能の否定できない証拠です。 彼の父、見事なエドワード*ウェストンの下で勉強し、ブレットは彼の父の影響力は、彼の植物の仕事と彼の署名のスタイルを具現化する彼の本当にユニー
私たちが学ぶことがでwestonは景色が広く、長いレンズと捕獲することができることである。 彼の作品の多くは、矛盾のように聞こえるかもしれないタイトな焦点感を持っていますが、彼の作品を見て、私たちは箱の外で考え、偏見や写真の標準的なルールをuncageすることを奨励しています。
あなたはブレットでオンライン彼の作品の詳細を見ることができますウェストン・アーカイヴ所属。p>
6. フランコ-フォンタナ（1933年-）
風景写真の非常に興味深いスタイルを提示し、世界のフォンタナのビューは、単に美しいです。 彼の風景は抽象的でカラフルなものとして定義されており、私はもっと同意できませんでした。
彼の写真を通して、フォンタナは風景写真で発見することができるものがまだあります。 彼は自然な場面の色の相互関係そして相互作用を捕獲する。
主に彼のスタジオが世界である35mmカメラで作業し、フォンタナは、アートを通して目に見えないものを見えるようにするという独自の見解を追求しています。 彼の作品を閲覧している間、私はカメラの中で自然に起こった完全にシュールな風景を描いたナショナルジオグラフィックのためにフランスランティングが撮影した論争的なショットを思い出しました。
フォンタナの風景へのミニマリストで抽象的なアプローチは間違いなく勉強する価値があります。 私たちは別の何かをキャプチャしようとするたびに、最終的にあなたの目の前で全体の自然の抽象化をレンダリングする風景の小さな部分を見 世界のシームレスな抽象化を見るために私たちの目を訓練するための偉大なソースは、抽象絵画の一定の熟考によるものです。あなたはカンディンスキーやミロと間違って行くことはできません。
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7。 水越武（みずこしたけし、1938年-）
東京農業大学林業学部を中退後、日本の才能ある風景写真家である故田淵幸夫に師事した後、ナチュラリストとして、後に山岳写真家として活動した。
水越は、インターネット上で容易に利用可能な仕事の面で非常に少熟考し、感謝するために、あなたが見つけることができるいくつかのことは、自然そのものへの完全な頌歌です。 彼の作品は、私は本のほかに、彼の作品を適切に鑑賞するための唯一の方法だと思う、国内外の美術館やアートギャラリーの数で表示されています。
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全体として、彼の作品は、自然の圧倒的な美しさと比較して、私たちの本当の小ささを思い出させる穏やかな風景を描いています。
富士フイルムは、水越の作品の簡単な抜粋をここに掲載しました。p>
8. David Brookover(1954-)
アンセル-アダムスと同じように、David Brookoverは、美しさをキャプチャし、彼の芸術の真の基礎である例外的なプリントに画像を手作りする前に、彼のレン
計画から印刷までの範囲の伝統的な技術に焦点を当てているだけでなく、彼の野生動物、風景、抽象的な西洋の写真の直感的な芸術的な詳細は、彼の作品の中核的な哲学を構成しています。
彼はプラチナパラジウム印刷だけでなく、銀ゼラチン印刷を実践しています。 あなたは彼のオンラインポートフォリオに彼の作品のいくつかを見ることができますか、あなたはジャクソン、ワイオミング州の地域に今までしている
美的と美しさの偉大な感覚で、Brookoverの風景は、世界の彼自身の自然なビジョP>
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9。 Galen Rowell(1940-2002)
荒野の写真家、冒険のフォトジャーナリスト、登山家であるGalen Rowellは、1972年にフルタイムの写真家としてのキャリアをスタートさせました。
写真撮影のための情熱と忍耐で満たされ、ポタラ宮殿の上に虹は彼の計り知れない才能の例外的な証拠です。
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大判カメラを使用するのではなく、Galenは代わりに信頼できる人気のあるNikon FEとFM2を使用しました。”それはポータブルであるだけでなく、非常によく構築されています。
彼の人生の間に、彼は”f/8″と答えることによってレンズを超えて有名な評判を築いた。0″偉大な誇りを持って誰かが彼に尋ねたたびに、”どのようにその偉大なショットを得たのですか？”それは確かに、素晴らしい答えです。
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非常に規律、ガレンは、彼が光が右だったときに完璧な場所にいたことを確認するために屋外で広範な時間を過ごしました。 ターンでは、これは彼に他の、あまり規律の写真家のそれに彼の作品を比較するときに明らかである巨大な利点を与えました。0. カー-クリフトン（Carr Clifton、1957年-）
アメリカの風景、自然、荒野の写真家、カー-クリフトンは、会話の重要性について教えてくれます。 大判4×5フィルムカメラと、より最近では、デジタルカメラを使用して、クリフトンは、フォームと大規模な現実を取って純粋な息で自然の完璧な肖像画である画像で作品の大規模なボディを作成しました。
個人的に、私は彼が時間をかけて変化し、進化するのに十分な謙虚で熱心だったと思います。 1970年代初頭の写真の早期採用者として、クリフトンは美しい場所の魅力的な画像を作りたいと思っていました。 今日、その同じ欲求は大きい屋外に彼を少し更に押す。
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国立公園は長い間、写真家のお気に入りのテーマとなっているが、クリフトンは美しさはまだそこにあり、キャプチ 一言で言えば、彼は一つの場所が無限に撮影されているにもかかわらず、風景は常に変化し、常に自分自身の新しい部分を明らかにしているので、レン
彼の哲学で、私たちは深く私たちの故郷をスカウトすることの重要性当然のことながら、どこでも、任意の場所を取ることはありません。Cliftonの画像の詳細を見るには、ここをクリックしてください。
そして、今日の宝物とこのリストの金の卵のために、Per Bak Jensenと彼の一時的で夢のようなミニマリストの風景をチェックしてください。P>