美術史:フランスの画家のバルビゾン学校

農村生活の中で真実と美しさを求めて19世紀のフランスのアーティスト

クリストファー Pジョーンズ

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2020年1月28日·6分読む
ジャン=フランソワ-ミレー(jean-françois mille)の”The Gleaners”(1857年)は、1857年に発表された短編小説である。 Ngcドルセー、パリ。 Source Wikimedia Commons

19世紀半ば、フランスの芸術家のグループは、パリの南東約四十マイル、フォンテーヌブローの森のバルビゾンの村に家を設定しました。 彼らは自然主義的な照明効果に与えられた特別な注意を払って、風景のシーンや農民の農業の絵画を作りました。 彼らの中心となった村の後、彼らはバルビゾン学校として知られるようになりました。

バルビゾン派の始まりは、1824年のサロン-ド-パリにさかのぼり、イギリスの画家ジョン-コンスタブルが三つの絵画を展示し、テオドア-ジェリコーやウジェーヌ-ドラクロワなど、当時のフランスの著名な芸術家によって賞賛された。 彼は反応について書いた:”彼らは生き生きと新鮮さ、自分の写真には知られていないものに打たれています。”ヘイウェインはコンスタブルの最も成功した絵画の一つとなり、サロンの金メダルのために選ばれ、展覧会で著名な場所に移動しました。

ジョンコンスタブルによる’ヘイウェイン’(1821)。 ロンドンのナショナル・ギャラリー。 Source Wikimedia Commons

コンスタブルは、古い絵画からのコピーの学術的伝統から離れ、代わりに彼の主な情報源として自然の直接研究を使用した芸術 コンスタブルの技術の独創性は、バルビゾン派のメンバーの間で最も顕著なフランスの芸術のコースに顕著な影響を与えるだろう。

829年、ジャン=バティスト=カミーユ-コローは、フォンテーヌブローの森で絵を描くためにバルビゾンに来ました。 コローは、夏の間に屋外で旅行して絵を描く効果的な練習を採用し、自然から直接研究やスケッチを作り、冬の間により大きく完成した作品の基礎とし

コローは、ドレーパー(布の小売業者)の見習いとして大人の生活を始めていました。 しかし、商業生活は、その”ビジネストリック”で、若いコローに同意しなかった、と26歳で彼はキャリアの変更をサポートするために彼の父を説得しました。 “私はビジネスと私は単に互換性がないことを私の父に言った、と私は離婚を取得していたこと。”

フォンテーヌブローの森(1834)ジャン-バティストによって-カミーユ-コロー ナショナル-ギャラリー-オブ-アート、ワシントンD.C.Source Wikimedia Commons

コローは、首都の郊外を越えて田舎に旅行する、当時のパリの芸術家の間で 夏の間に、芸術家はSaint-CloudとVersaillesの王立公園に挑戦し始めました。 他のアーティストはノルマンディーの海岸線のビーチリゾートに行きました。 他の人はまだ自分の本格的な経験を求めてバルビゾンの農村環境に行ってきました。 ジョン-コンスタブルの影響力は、この点で指導的な光として重要である。

1840年代のパリでは、ジャン=フランソワ-ミレー、コンスタント-トロイオン、ナルシス-ディアス、シャルル-ジャック、テオドール-ルソーなど、バルビゾン派の主要メンバーが互いに仲良くなり始めていた。

これらのアーティストのいくつかは、サロンの手に失望を経験するだろう。 いくつかは、エントリを得ることができませんでした。 他の人は、ミレーのように、厳しい批判の受け手でした。 1848年、彼は野心的な作品”バビロンのユダヤ人の捕虜”を展示したが、この絵は美術評論家や一般の人々によって非難された。

翌年の六月に、彼は彼の妻とその子供たちとバルビゾンに定住しました。 ここで彼は壮大な歴史絵画の代わりに農村生活の場面にもっと協調的に焦点を当て、その結果、彼に最も適した絵画のモードを発見しました。 彼は友人への手紙に書いたように:

しかし、真実を伝えるために、農民の主題は、私が社会主義者であることをあなたが私を取って危険にさらされて、人間の側が芸術で最も私に触れるものであり、私が好きなことだけをすることができれば、少なくともそれをやろうとすると、私は風景や人物にかかわらず、自然から直接受け取った印象の結果ではなかったものを何も描かないだろうということを告白しなければならないからです。 (ジャン=フランソワミレー、手紙、1850)

gleaners(1857)ジャン=フランソワ*ミレーによって。 パリのオルセー美術館。 Source Wikimedia Commons

1857年に作られたミレーの絵画”The Gleaners”は、バルビゾン派のパラダイムとして際立っている作品です。 それは羽の筆致と共に穏健な色彩の配合、遅い午後の薄暗がりの設定、仕事に調和した感じを与え、簡単で、本格的なコミュニティの場所として田舎のロ

ミレーは、絵を持つ統一感がその成功の鍵であるという強い信念を持っていました。 “美しさは調和の結果です”と彼は書いています。p>

私は芸術で一つのことが別のものよりも美しいかどうかはわかりません。 最も美しい、まっすぐな木か曲がった木はどれですか? -状況に最も合ったもの。 適切な場所では、猫背はアポロ自身よりも美しくなります。 しかし、一つはそれを見て、しかし一つはそれを回し、一つはそれを呼び出すことを選択したものは何でも、順序は常に一日を運ぶでしょう。 秩序と調和は同じことです。 (Jean-François Mille,letter,1858)

ミレーの最もよく知られている作品の一つは、1857年から1859年の間に描かれたアンジェラスです。 この絵は、バルビゾンでのジャガイモの収穫中に二人の農民を示し、シャイリー=アン=ビエールの教会塔を眺めています。 ミレーは、仕事の言った: “アンジェラスのアイデアは、私たちが畑で働いている間に教会の鐘が鳴っているのを聞いていた祖母が、貧しい人々のためにアンジェラスの祈りを言うためにいつも仕事を止めさせたことを思い出したので、私に来ました。”

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