若い英国のアーティストヒット中年：マーク*クインに追いつく

一つは、英国のアーティストマーク*クインに会ったときにデジャ 彼の頭—または、むしろ、彼自身の血からキャストそれの凍結彫刻は—私たちの集団の記憶にエッチングされ、現代美術の象徴的なイメージとなっています。 一度に芸術家とEverymanの肖像画、自己と題された彫刻は、生と死をカプセル化しています—理論的には、新しい人生を作るためにクローン化することができ そして、フランケンシュタインの怪物、アステカの犠牲、キリスト教の聖体を呼び起こす、これらの不気味なクインのレプリカの着実に成長している軍隊があります。

レンブラントの自画像に触発され、若者から老齢に彼の顔をチャート、クインは数ヶ月にわたって彼の血の八パイントを抽出することを含む五年ごとに新しい”自己”を、生成するために着手しています。 彼はこれまでに五つを作ってきましたが、これらのいわゆる血の頭は、冷凍ユニットを含むステンレス鋼の台座の上にそれぞれ肉体を失っており、線形の老化プロセスに反しています。1991年のクインの元の頭は最も高齢に見えます。

“‘Self’はレンブラントのベケット版のようなものです”とQuinn氏は言います。 “レンブラントとは、すべての点で彼と彼の性格について本当にありますが、私は同じことの繰り返しのようなものです。 それは進歩の21世紀の視野の多くである。”なぜ彼が媒体として血を選んだのかについては、彫刻の材料の境界を押し進めたいと言い、”血は私が自分自身を傷つけずに取り出すことができる私の体の唯一の部分だった。”

Quinnの東ロンドンのスタジオでは、サイケデリックな花と人間の虹彩の巨大な絵画は、ヨーガの結び目で縛られたスーパーモデ そのような明らかに異種の主題は、私たちの時代の文化を反映するためにアーティストの絶え間ない懸念によってリンクされています。 アイデンティティ、セクシュアリティ、美しさ、存在の脆弱性の彼の探求では、彼はポルノスターや障害者の彫刻、巨大な指紋の絵画、凍結された花の庭のイ 同様に多様なパン、DNA、氷、糞便、胎盤と彼の息子の誕生からの血液を含む彼の材料があります。

50歳で、クインは若々しい外観を保ち、200ドルのライムグリーンのTシャツには、彼が三年前に発売した衣類ラインの一部である指紋パターンと、彼がBamford Watch Departmentでデザインした黒のロレックスを着用しています。 現在、彼はスペインのCentro de Arte Contemporáneo de Málagaでの展覧会のために新しい作品を作成する忙しい、と来年に予定されている三大個展のために：ジャイプール、インドの18世紀

彼は、世界中の最近の暴動のシーンを描いた新しいタペストリーシリーズ（コンピュータ化されたジャカード織機で作られた）をまとめています。 これらの作品は、彼のタペストリーから拡張歴史の創造（2012）、イギリスで2011年の暴動のイメージに基づいて、大火を背景にフード付きの若者を示しています。 「私は中世の戦いを祝うためにタペストリーがどのように使われていたかに興味がありました」と彼は説明します。 “これらは現代の戦いのようなものです。”以前は宮殿の壁を並べたタペストリーとは異なり、クインのは床に運命づけられている—草の根の抗議の民主的な精神を反映して、踏まれ、変換されます。

彼の盆栽の木のブロンズは、生きている木の寸法をスキャンし、後で青銅で鋳造されたプロトタイプをレーザーカットする革新的な技術を使用して、新 “私はすでにシェルの彫刻で使用している3-Dスキャンは、写真の発明が百年前に絵画のためだったように重要な彫刻のための開発であると信じています”と彼は言います。

クインは1964年にロンドンで、フランス人の母親と英国人の父親の間に生まれました—パリで長年働いていた物理学者BIPM（国際度量衡局のフランスのイニシャリズム）、時間と重みの世界標準を保持する組織。 クインは、父の研究室を訪れ、原子時計を一緒に見ていたことを鮮明に覚えています。

1990年代初頭には、クインは、彼らの挑発的なコンセプチュアル作品と快楽主義的なふざけた態度でロンドンの現代美術 発散グループを結びつけるスレッドは、クインの見解では、”芸術に実生活をもたらすという考え”だけでなく、彼らの仕事を示すために制度的承認を待つ

多くの場合、聡明なものとしてメディアで描かれ、クインはケンブリッジ大学で歴史と美術史を学び、他の多くのYBAsはロンドン大学のゴールドスミ 彼は正式な芸術の訓練を受けたことはないと言いますが、ケンブリッジの前に、彼は彼の風変わりなウサギのブロンズで有名なウェールズの彫刻家バリー-フラナガンの助手として働いていました。

クインはダミアン-ハーストの当時のガールフレンド、マイア-ノーマンとアパートを共有し、懸命にパーティーをし、アルコール依存症と戦った。 1993年にリハビリに入り、酒をあきらめた。 “それは本当に、死と人生の間の単なる選択でした。 それは非常に極端だった、”その穏やかな態度と柔らかい声は、極端に描かれた気質を偽りアーティストは述べています。

彼はjay Jopling、multivenue operation White Cube galleryのディレクターによって署名された最初のYBAであり、彼とグループの他の人を代表しています。 （YBAのパトロンチャールズ-サーチは、後にアメリカのヘッジファンド-マネージャースティーブ-コーエンに売却したセルフ1991を含むジョプリングを通じて様々なクインの作品をスナップした。）今日、クインの絵画はNew400,000までフェッチし、彼の彫刻はWhite250,000からニューヨークのホワイトキューブとメアリーブーンギャラリーで$1.5万以上の範囲です。 彼の作品は、他の機関の中で、英国のテート、ニューヨークのメトロポリタン美術館、パリのポンピドゥーセンターのコレクションにあります。

“非物質を具現化”し、物事を消えるという概念は、クインを魅了します—電源スイッチのフリックは、氷の自画像を血のプールに変えることができるとい （これは2002年にサーチの家で起こったと噂されていましたが、クインはこの逸話は都市神話であると言います。）彼は存在する技術とインフラに依存する”生命維持に関する彫刻”の配列を作成しています。 これらは血の頭部から凍らせていた花への呼吸（2012年）、無効にされた、妊娠した裸の彼の巨大で膨脹可能な彫刻まで及ぶ。 クインは最後を”生きた記念碑”とみなし、”それは息によって空中に保持された彫刻です。 それは非常に人間です。 あなたがそれに触れると、それは肉のように与えます。”

アーティストアリソン*ラッパーの彼の大理石の肖像画に基づいて—腕のないと未発達の足で生まれた—息は、それがジョルジョ*チニ財団でクインの回顧展の クインはブレスをビエンナーレの中で”唯一の本当の政治的仕事”と考え、論争をその成功の証拠と見なした。 「障害のようなものが非常に隠されているイタリアでは、それは驚くべきことでした」と彼は言います。

オリジナルのラッパー彫刻は、障害者を描いた完璧に完成したビー玉のシリーズに属していました。 この像はロンドンのトラファルガー広場の第四台座を飾るための競争に勝ち、2005年に英国の軍事伝説のモニュメントと一緒に設置されたことは怒りと賞賛を引き起こした。 36フィートの膨脹可能な版はヴェネツィアの遠出の前のロンドンの2012年の夏のパラリンピックのための開会式のセンターピースになった。

さらに物理的な美しさの現代的な理想を調査し、クインは、私たちのイメージに取りつかれた文化のための世俗的な神として柳のモデルとタブロイドスターを提示し、ヨーガのねじれでケイト*モスの青銅と金の彫刻のシリーズを作りました。 クインの瞬間の芸術は、公衆との和音に触れるように見えるが、批判的な受信は、時には厳しいされています。 “クインは、私たちの時代の最も浅い芸術のいくつかを作成するために政治的正しさと英雄的な感情の寛大な注射と現代英国の芸術の概念的な方法”

それにもかかわらず、ケイツは、オリバー*バーカー、サザビーズのシニア国際専門家によると、コレクターと”偉大なお気に入り”であることが証明されています。 最初のブラッドヘッドを販売して以来、クインは”間違いなくサラ-ルーカス、トレーシー-エミン、さらにはダミアン-ハーストなどのアーティストよりも長寿を持っていた”とバーカーは指摘している。 “彼は継続的に成長し、ますますグローバルになってきている市場です。 2008年、アジアの投資家にオークションで900,000ドルで2011年に売却された。

最近では、クインは、整形手術、インプラント、入れ墨によって体を根本的に変えた人々にミューズを発見しました。 2010年のホワイト・キューブ・ショーでは、トランスジェンダーの「妊娠中の男」トマス・ビーティーと、トラに似せるために髪のインプラントと入れ墨を受けた故デニス・「ストーカー猫」・アヴナーズの等身大の彫刻が紹介された。 彼女の陰茎を保持しているアラン*スター、とバック*エンジェル、膣を持っているトランス男—-漆塗りの青銅で描かれた現代のアダムとイブは、様々な手を

このような”フリークショー”は、英国のメディアがそれをラベル付けしたように、クインは盗撮と刺激の告発のための簡単なターゲットになります。 しかし、それはポイントを欠いている、崇拝者ヨアヒムピサロ、ニューヨークのハンターカレッジの美術史教授と野生の芸術の共著者、芸術的表現の型破りなモードについての本は述べています。 彼は売春婦とドガのダンサーのトゥールーズ*ロートレックの研究の文脈でクインの肖像画を表示します。 「Marcは人間の複雑さを非常に深く探求し、共感的な目で見ています」とPissarroは主張しています。 「受け入れられるかどうかの基準に準拠していない人々を除外することは拒否されています。”

科学はクインの練習に浸透しています。 最初の血液の頭は、クインが液体シリコーンでそれを凍結する溶液を考案するまで、チャンバー内の空気のために凍結乾燥すると脅し続けた。 それはさらなる実験に拍車をかけた。 彼の冷凍庫にシリコーンの瓶に花を残して、彼は彼の凍結した花の彫刻シリーズで、その結果、自然な腐敗プロセスを停止し、発見しました。”それは人生と芸術の間のこの魔法の変換のようなものです”とQuinnは言います。 “あなたは生きている植物が作られたのと同じ分子から作られたそれ自身の彫刻になるものを持っていますが、それはもはや生きていません。”これをさらに進めて、彼は2000年にミラノのプラダ財団でインスタレーション”Garden”を作成しました。

これらの凍結された作品は、コレクターの間で人気がありますが、鉛とラテックスでクインの生の初期の彫刻の表現力豊かなパンチを欠いている花のカラフルな絵画やブロンズを、促しました。 しかし、”庭”だけでなく、クインのヴェネツィアのショーをキュレーションベテラン美術史家ジェルマーノCelantは、滑らかな外観は深遠な問題を隠すと主張して “私たちが”庭”を解体したとき、花は黒くなった—ちょうどひどい。 彼らは焼けたようになった”と彼は言う。 “美しさと死は彼の作品に一緒に行く。”

クインが作品の中で探求するアイデアは、しばしば接線方向に別のものにつながります。 “Self”シリーズは、ノーベル賞を受賞した生物学者のDNAから作られたジョン–サルストンの2001年の肖像画を生み出しました。 アイデンティティは再び指紋のクインの”迷路”絵画と彼の虹彩の絵画で遊びに来る、どちらも抽象的に表示されますが、個人の肖像画です。 “あなたがアメリカに入ると、あなたの指紋が取られ、あなたの目がスキャンされます。 私たちは削減されているようなもので、抽象化によって制御されています”とQuinn氏は言います。 最近、彼はAlighiero Boettiと24時間のグローバルニュースサイクルに触発されたiris worksに世界地図を追加しました。

クインは子供の本の著者Georgia Byngと結婚しており、11歳の息子Lucasと8歳のSkyと、Byngの前の結婚から23歳の継娘Tigerがいます。 家族は北ロンドンに住んでおり、カリブ海に第二の家を持っており、クインとByngはセレブパーティーサーキットの常連です。 熱心なアートコレクター、クインはピカソによる粘土の顔、ルシオフォンタナスラッシュワーク、サラルーカス樹脂トイレ、Ai Weiweiによる七つの”おとぎ話の椅子”、ゲイリーヒュームの絵画、いくつかの古代インドのチョラ像（ヨギックケイツのためのインスピレーション）を彼のスタジオ全体に散在しています。

彼の控えめで愛想の良い方法にもかかわらず、クインは明らかに壮大な願望を持っています。 彼は、2005年7月に大理石で切り取られた胚のシリーズ”Evolution”は、ミケランジェロの未完成の”奴隷”を思い出させ、生の肉に横たわる裸の妊娠したモデルの彼の最近の油彩画は、ティツィアーノのウルビーノのヴィーナスまたはマネのオリンピアの現代版である可能性があると示唆している。 しかし、その後、YBAsは彼らの自己effacementのために知られていません。 人類の彼の探査はここから行く場所を尋ねられ、クインは笑顔で返信し、”私はまだ知らない。 それが私を続けているものです。”そして、彼は付け加えます、”唯一の限界は私の心の中にあります。”

エリザベス-フラートンは、ロンドンに拠点を置くフリーライターです。 彼女はThamesによって出版されるBritartの歴史に取り組んでいます&Hudson。

この物語のバージョンは、もともとARTnewsの月2014号に76ページに”Selfiesの時代の”Self”というタイトルで登場しました。”