サウンドレイヤーとは何ですか？
音楽を作ることは絵を描くようなものです。 基本的な輪郭および形から始め、そして次第にある最後の仕上げを加える前に色、質、ライトおよび陰でキャンバスを、記入しなさい。 創造的な旅のすべての段階で正しい選択をする—ソングライティングから追跡し、配置する—大幅に、ミックスダウンプロセスをスピードアップし、より洗練されたトラックになり、”ミックスでそれを修正”する必要性を回避することができます。
音を重ねるとき、遊びに二つの主要な考慮事項があります：各音の周波数プロファイル、および時間の経過に伴うその振幅。 たとえば、摘み取られたベースギターノートは、通常、その情報のほとんどが周波数スペクトルのローエンドにあり、音の摘み取られた部分には上部周波数情報が そのエンベロープの形状は、通常、速い攻撃とゆっくりと減衰する尾を持つことになります。 ゴングスマッシュは、一方で、遅い攻撃と長いサスティンと、広帯域の周波数メイクアップを持っています。何世紀にもわたって、アレンジャーや作曲家は、彼らがスコアリングしているさまざまな楽器の周波数メイクアップについて考えてきました。
Frequency Layering
音響機器は、（他のいくつかの要因の中で）その物理的なサイズと共振傾向によって支配設定された周波数範囲を、持っています。 作曲家は、彼らの利点にこれらの実用的な制限を使用しています。 例えば、弦楽四重奏のために音楽を書くとき、作曲家は本能的に各楽器の制限を知っています：ダブルベースは非常に低い周波数に達することができ、バイ 彼らは、特定のオーケストラのセクションがお互いを補完するように楽器の部分をスコア—例えば、アンサンブルの下と上の部分の間の呼び出しと応答、または下のレジスタで始まり、最高のノートで終わる活発なグリッサンドス。
このコンセプトをあなたのサウンドが電子的であっても、あなたのミックスの周波数構成を管理し、完成したトラックにプロのサウンドをもた 慎重にあなたのソニックキャンバスを記入し、従事リスナーの耳を維持するために非競合周波数プロファイルを持つ楽器を選択します。 そして、あなたの配置で起こってたくさん持っている場合は特に、全体の音楽の範囲全体で同じ楽器を酷使しないでください。
アレンジスペース
忙しいミックスは魅惑的でエキサイティングなことができますが、インストルメ そこ忙しいミックスに対処するためのいくつかの方法がありますが、最初のステップは、私は本当にこの部分を必要とするのですか？’. これに忠実に答えることができることは、良いプロデューサーの真のテストです: 感情的にあなたが苦労している音楽から自分自身を切り離し、客観的な観点からそれを判断し、最も純粋な芸術的声明を残すために。
あなたのアレンジ内のあなたの音楽の部分の配置との実験は、あなたが本当に愛する通路を保持するための良い方法ですが、あなたの曲を乱 これは、曲の前の近くにすべてのあなたの音楽のアイデアをロードするための一般的な間違いですので、あなたはすぐに音楽エネルギーのピークに到達し、 このトラップに落ちたら、音楽的なエネルギーがゆっくりそして動的に造るように音楽的なモチーフからのスペース。別のトリックは、軽いフレーズにあなたの音楽のアイデアを蒸留することです。
たぶん、あなたはミックスでまったく同じ仕事をするいくつかのなめに皮をむくことができる複雑な、二小節のギターの部分を持っています。 より少ない音の情報があるので、より多くのスペース、よりダイナミックレンジ、およびミックスでより多くの影響で終わるでしょう。
もちろん、面倒なパーツを移動したり適応させたりしようとしたが、まだ属していない場合は、それらをスクラップする以外の選択肢がないかもしれません—削除ボタンは時にはあなたの親友です。 しかしあなたのよい考えを永久に投げてはいけない—ラインの下のインスピレーションを必要とするときのための考えのホールダーを作成しなさい。
音楽のダイナミクス
任意のサウンドのダイナミックな文字は、その攻撃、減衰、サスティ 異なるダイナミック特性を持つ音を重ねることによって、あなたは、ミックスを圧倒することなく、ドラムパンチを助けるリードは、それらがオーバー支配されていることなく、より顕著な音を作り、一貫した音を維持するために、その形状を変更することができます。
動的レイヤリングは時間のかかる作業です。 のは、あなたがハードヒッター808キックドラムを持っているとしましょうが、あなたはフルレンジサウンドシステムでそれを再生するとき、あなたのビートは、ローエンドのエネルギーを欠いています。 あなたはすでに持っているキックキャラクターを失いたくありません。 それはちょうどすべてのキックヒットの上にsubbyサンプルを配置するほど簡単ではありません。 まず、あなたはそれがあなたの曲のキーに収まることを確認するためにサンプルを調整する必要があります。 次に、それはあなたの既存のキックを圧倒したり、他の楽器のいずれかをマスクしないことを確認するために音を形作る必要があります。 あなたがこれを行うために使用できるいくつかのツールがあり、そのうちの最初はスペクトル分析メーターです（オンラインでいくつかの良い無料のも あなたは完全に振幅エンベロープのプロファイルを変更するには、エクストリームアタックとリリースコントロールを使用することができます。 別のインストゥルメントの出力をコンプレッサーのサイドチェーン入力にルーティングして、別のインストゥルメントの信号によって新しいサンプルのダイナミクスを形成することもできます。また、transient designerツールを使用すると、上記のすべてを包括的に制御できます。
レイヤー音、特に低周波のものは、彼らが入ってくると、お互いに位相の外にドリフトするときに、特定の周波数の強調とキャンセルによって引き起こ あなたのサウンドの周波数プロファイルに細心の注意が必要です—あなたはあなたのサンプラーで、またはタイムライン上のかどうか、マイクロタイp>
キックとベース: 一般的なレイヤリングトラップ
周波数スペクトルの一つの領域にあなたの音の情報のあまりをダンプすると、あなたのミックス巨大な頭痛 キックドラムとベースを一緒にレイヤーするときは、彼らが競合していないように、それらに専用の周波数帯域を与えることを検討してください—音スペク これを管理するための他の方法は、彼らが常に一緒に演奏されていないので、お互いにキックとベースラインをシンコペートすることです。
アドバイスの最後の部分—あなたは間違いなく前に聞いたことがある何か—あなたのお気に入りの曲を聞いて、あなたの組成物のもののような楽器 すべての楽器は同時に演奏されますか？ 特定のトーンが顕著にフィルタリングされていますか？ プロからのあなたの層になる手がかりを取ることと間違って何もありません！