私たちの1年の映画撮影プログラムの概要
映画撮影学校の概要
撮影監督は、どの映画制作においても最も不可欠な仕事の一つです。 世界で最高の映画撮影学校の中で考えられ、ニューヨーク映画アカデミーは、撮影監督の次の波を訓練しています。 NYFAのカリキュラムは、業界標準のカメラで映画を作成する実践的な経験を通じて、学生の芸術的および技術的専門知識を洗練します。 私たちの集中的な一年間のプログラムでは、映画撮影の学生はより少ない時間でより多くを学びます。
ニューヨーク-フィルム-アカデミー（NYFA）の1年間の映画撮影プログラムは、二学期、コンサバトリーベースの、フルタイムの、非学位プログラムです。 これは、彼らが新しいスキルを開発し、仕事の体を作成するように、学生は、最大のコミットメントで、加速速度で動作することを意味します。 カリキュラムは、規律のすべての面で将来の撮影監督を浸すように設計されています。 NYFAは、集中的なカリキュラムを通じて、意欲的な撮影監督の才能に挑戦し、刺激し、開発するための創造的な設定を提供します。 私たちの映画撮影の学生は、撮影監督として新しい人生の道を築くために求めているか、すでに経験しており、彼らのスキルセットを更新しようとしているかどうか、露出、組成、セットエチケットと照明の基礎で私たちのコースは、年末までに新しい習得を開発するためにそれらをプッシュします。
1年間の映画撮影プログラムフォーマット
nyfaの”learning by doing”という哲学は、一年間の映画撮影の学生が、教室での経験、実践的な実践的なワークショップ、個人と共同プロジェクト、インストラクター主導のプロダクションのダイナミックな組み合わせを通じて、技術的スキルと芸術的アイデンティティを開発することを意味します。 映画撮影の学生は、アクティブな映画セットで仲間と協力し、映画制作プログラムで仲間との追加のプロジェクト作業を模索することによって、彼らのネットワーキングスキルを開発することが奨励されています。
これは、教室での研究、自己指向のプロジェクト、およびインストラクター主導のワークショップの厳格なプログラムです。 卒業時には、学生は多くの最先端のカメラシステムに精通し、自信を持って洗練された照明スキームの作成を監督することができます。 最も重要なのは、彼らが効果的に意味のある物語を伝えるために映画の視覚的なツールを活用することができるようになります。
セメスターワン概要
1年間の映画撮影プログラムの最初の学期では、学生は静止画演習、16ミリメートルフィルム、高精細ビデオを含むフォーマットの数 学生は、少なくとも四つの個々のプロジェクトを撮影します,彼らは映画撮影の芸術と工芸の基礎を学ぶように視覚的に物語を伝える能力を開発する ハンズオンクラスでは、光学、入射メーターとスポットメーターの両方の測光技術、16mmおよびHDビデオカメラのロードと利用、基本的な照明、組成の基礎、色理論、フ
映画撮影の学生は、黒で撮影されたmise-en-scèneフィルムを含む、彼らの最初の学期の間にいくつかのオリジナルプロジェクトを作成します&16mm 次に、連続性プロジェクトは、創造的な要素として色で作業する最初の機会を提供し、彼らは古典的な連続性編集のルールに従って一緒にカットするこ
その後、学生はデジタルカメラを使用してモンタージュプロジェクトを撮影し、非線形ストーリーテリング技術を使用して物語を伝えたり、メッセージを伝
セメスターワンの目的
学習目標
- 物語の制作に固有の画像を設計し、実行します。
- 露出、照明、構図など、写真の基本的な要素を技術的に制御することを実証しています。
- 撮影監督と監督の間のコラボレーションの理解を開発します。
- ショートフィルムの生産をサポートするための基本的なプリプロダクション材料を準備します。
- カメラアシスタント、gaffer、キーグリップの役割で基本的なスキルを実証します。
- 映画制作の歴史を通して、技術の進歩と幅広い芸術的傾向を探ります。
- 正常にプリプロダクション、生産とポストプロダクション段階を通じて各プロジェクトを管理し、ショートフィルムプロジェクトの様々な完了。
生産目標
ロサンゼルス
- 静止画カメラ、16ミリメートルフィルムとデジタル高精細カメラを使用して四つのプロジェクトの最小値を撮影。
- gaffer、キーグリップ、カメラアシスタント、カメラオペレータなどの主要な創造的な位置で同僚の映画の乗組員。
ニューヨーク
- また、学生はまた、学期のための累積的な最終的な映画プロジェクトを完了します。
セメスターツーの概要
セメスターツーは、35ミリメートルと高度な赤のデジタルカメラシステムだけでなく、より高度な照明やグリップ楽器を導入し、複雑 学生の能力が増加するにつれて、ツールセットもそうです。 学生は機器の拡大範囲を探索するように、彼らは彼らに利用可能なすべてのツールのより正確な制御を示すことが期待されています。 学生は、物語を視覚的に伝えるように設計された選択をしながら、一貫した視覚的アプローチを実証することが期待されます。 学生は映画制作の学生と協力し、追加の経験を得るために重要な乗組員の位置で働くことによって、彼らのクラスメートのプロジェ
学期二映画撮影の学生は、プロの35ミリメートルのカメラパッケージと高度な赤のデジタルシネマ機器を組み立てて操作する方法を学びます。 インストラクター主導の制作は、プロ意識と業界標準のセット操作に焦点を当てて、フィールド内のこれらの新しいシステムに学生をメンター。 学生は、第二学期の終わりまでに彼らのショーケースリールのための追加のプロジェクトを撮影しています,セメスターワンファイナルを含みます,ビュープロジ
学生は、カメラでのスピードランピング、高フレームレートでのスローモーション、RAW画像のワークフローなど、Red cameraが提供する特別なツールを習得するために、クラス 学期中に、学生は彼らの最終的なプロジェクトで映画制作の学生と協力する可能性のある機会と、レッドエピックドラゴンと35mmフィルムフォーマットを含む彼らに利用可能になりました高度なカメラで、クラスの外の二つのプロジェクトを撮影します。 一緒にこれらのプロジェクトは、彼らの最高の作品を組み込んだプロの映画撮影ショーリールに貢献します。
学期二つの目的
学習目標：
- 高圧創造的な環境でディレクターと乗組員と協力する能力を実証します。
- プロのカメラ、照明、グリップシステムの広い配列の安全かつ効果的な使用を実証し、いくつかの短いプロジェクトの生産に効果的にこれらのツー
- クリエイティブチームは、主要な写真から最終的な配布に至るまで、生産のすべての段階を通じて画像の制御を維持することを可能にする生産
- 各短編映画の一貫した外観を維持し、生産プロセスの各ステップ全体で外観を管理します
- 撮影監督の視点から脚本を分析します。
- 撮影監督の視覚的な目標を達成するために色補正ツールを利用します。
制作目標：
- レッドドラゴンの同期音で2-5分のPOVプロジェクトを撮影します。
- Ultra HD、16mm、または35mmで、最終的な映画、最大15分の同期音の物語映画を撮影します。
- Ultra HD、16mm、または35mmで1年間の映画制作プログラムの学生の論文
- カラーグレードUltra HD、HD、16mm、および35mm。