19世紀には、choroはすでにアフリカのリズム、主にlunduとbatuqueの影響を強く受けていたcariocaのミュージシャンによるいくつかの音楽ジャンル（ポルカ、ショッティッシェ、ワルツ、マズルカ、ハバネラ）を演奏するスタイルに起因していた。 “Choro”という用語は、最初は演奏のスタイル、または特定の器楽アンサンブルを指すために非公式に使用されました（例： 1870年代、フルート奏者のホアキム・アントーニオ・ダ・シルバ・カラードは、フルート、2本のギター、カヴァキーニョを用いて「チョロ・カリオカ」と呼ばれるアンサンブルを結成し、後にこの用語はこれらのアンサンブルの音楽ジャンルを指すようになった。 マキシセ（ダンス）の付随音楽（”タンゴ-ブラジレイロ”とも呼ばれる）は、これらのチョロ-アンサンブルによって演奏された。 “Choro-polca”、”choro-lundu”、”choro-xote”（schottischeから）、”choro-mazurca”、”choro-valsa”（ワルツ）、”choro-maxixe”、”samba-choro”、”choro baião”など、様々なジャンルがchoroのサブジャンルとして組み込まれていた。
アメリカのラグタイム、アルゼンチンのタンゴ、キューバのハバネラのように、チョロはヨーロッパやアフリカからの音楽スタイルやリズムの影響
初め（1880年代から1920年代まで）、チョロの成功は、パーティー、パブ（botecos）、通り、ホームボール（forrobodós）で演奏した友人（主に郵便/電信サービスと鉄道の労働者）の非公式のグループから来て、エルネスト-ナザレ、チキンハ-ゴンザーガなどのピアニストの大ヒットもあり、楽譜はプリントハウスから出版された。 1910年代までに、最初のブラジルの蓄音機レコードの多くはchorosです。このスタイルの音楽の主流の成功（1930年代から1940年代まで）の多くは、バンドがオンエアでライブを行ったラジオの初期の頃から来ました。 1950年代から1960年代にはラジオのアーバン・サンバに取って代わられたが、「ロダス・デ・チョロ」（住居やボテコスでのチョロの集まり）と呼ばれるアマチュアのサークルではまだ生きており、最も有名なのはジャカレパグアのヤコブ・ド・バンドリムの家の「ロダ・デ・チョロ」、ペンハのパブ「スヴァコ・デ・コブラ」の「ロダ・デ・チョロ」であった。
1970年代後半には、1977年と1978年にテレビ主催の全国的なフェスティバルを通じて、主流のジャンルを活性化するための成功した努力があり、新しい若い世代のプロのミュージシャンを集めた。 これらの努力のおかげで、choro musicはブラジルで強く残っています。 最近では、マイク-マーシャルやマウリタ-マーフィー-ミードなど、この種の音楽を新しい聴衆にもたらしたアメリカのミュージシャンの注目を集めている。
ほとんどのブラジルの古典的な作曲家は、チョロの洗練さとブラジルの器楽音楽におけるその主要な重要性を認識しています。 Radamés Gnattaliは、それが世界で最も洗練された楽器のポピュラー音楽だと述べました。 ヘイトール-ヴィラ＝ロボスは、チョロをブラジルの魂の真の化身と定義した。特に、両方の作曲家は、古典的な伝統にそれをもたらし、チョロに触発された彼らの音楽のいくつかを持っていました。 フランスの作曲家ダリウス-ミルショーは、1917年にブラジルに住んでいたときにチョロに魅了され、30近くのブラジルの曲を引用するバレエ”Le Boeuf sur le toit”を作曲した。
Aquiles Rique Reis（ブラジルの歌手）によると、”Choroは素足とカルスを手にして演奏されるクラシック音楽です”