Epistolary poemは、ラテン語の”epistula”から”手紙”のために、文字通り、手紙として読む詩です。 直接の住所の詩として、彼らは親密で口語的または正式であり、測定することができます。 主題は、哲学的調査から愛の宣言、用事のリストに至るまでの範囲であり、書簡は英雄的な連句から自由な詩まで、あらゆる形をとることができます。
書簡の詩の歴史
書簡の形式は、ローマ帝国の詩の手紙にさかのぼり、ホレスとオウィディウスによって洗練され、普及されました。 後者は、彼のHeroides—古代の偉大な女性からの愛の手紙のように、ロマンスと感傷の場としてこの形式を使用しました。 オウィディウスの認識論的探求は、17世紀初頭に英語にこの形式を導入したサミュエル-ダニエルを含む中世からルネサンスにかけての宮廷詩人によって採用された。 しかし、Horatian epistlesは、現代の形の理解にもっと深く影響を与えました。 ホレスは、高尚な道徳的、哲学的な推測に取り組むために手紙の身近で告白的な性質を描きました。 アレクサンダー-ポープの道徳的エッセイとアーバスノット博士への手紙、彼の友人ジョン-アーバスノットへのアドレスとして英雄的な連句で書かれた風刺と詩の薄くベールに包まれた自伝的防衛：それは一般的に英語で書かれた最大の書簡であると考えられているものを生産し、この伝統です。
Epistolary Poemsについての詳細
エリザベス-ビショップの”ニューヨークへの手紙”は、例えば、押韻四行詩を使用しています：
あなたの次の手紙で、私はあなたがどこに行くのか、あなたが何をしているのかを言うことを望みます
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どのように演劇があり、演劇の後に
あなたが追求している他のどのような喜び：真夜中にタクシーを取って、
あなたの魂を救うかのように運転
道 ビショップは、正式な距離を維持しながら、彼女の孤立と憧れを表現するために直接のアドレスを採用しています。これは、Langston Hughesの”Letter”のような伝統的なオープニングアドレスを備えた手紙のより認識可能な慣習を前提とした書簡に反しています：”Dear Mama/time I pay rent and get my food/and laundry i don’t have much left/but here is five dollars for you.”Epistolary形式の単純な親密さは、詩に馴染みのある使いやすさを与えます。
書簡の詩の魅力は、彼らの自由にあります。 聴衆は内部または外部にすることができます。 詩人は、無名の受信者または大規模な世界に、体のないエンティティまたは抽象的な概念に話している可能性があります。 多くの現代の詩人は、彼らの作品にこの形式を導入しています：マーク*ジャーマンのコレクション、手紙は宗教的信仰と疑いを探る。 ベルナデット・メイヤーの『手紙で他人を喜ばせるための母親の欲望』は、9ヶ月の間に書かれた一連の未送信の手紙です。 メイヤーのテキストへのLaynie Browneのフォローアップのオマージュ、手紙の欲求は政治不安の時間の間に母性およびコミュニティで取る。 エレナ-ベルの”パレスチナへの手紙”のような書簡詩も、告白の声で政治的なものになっている。
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