flutter-tonguingの最も初期の使用の一つは、ピョートル-イリイチ-チャイコフスキーのバレエ”くるみ割り人形”であった。 最後の幕の冒頭で、チャイコフスキーは、クララとくるみ割り人形がConfiturembourgの王国に歓迎されているように見えるバラ油のカスケード川を描写するためにフルート
この効果は、以来、フルート、リコーダー、ファゴット、トランペット、トロンボーンで最も頻繁に使用される多くの古典的な組成物で求められてきましたが、他の金管楽器や木管楽器でも使用できます。 この技法は20世紀にはかなり一般的になり、特にシェーンベルクやショスタコーヴィチの音楽では悪夢や皮肉な効果を持つことがあり、逆にベンジャミン・ブリテンはノイのフルートのリコーダーの効果を使って鳩の鳴き声を模倣したり、ソロフルートのカーリュー川では狂女の精神状態と彼女が識別するカーリューの両方を示唆している。
グスタフ-マーラーとリヒャルト-シュトラウスの両方が同様の効果を使用しました。 『ドン・キホーテ』では、シュトラウスは遠く離れた羊の鳴き声を、角の中にフラッター舌の音符で模倣しています。 特に、彼は変奏曲IIからこの一節で”Zungenschlag”（舌のビート）のマーキングを使用しています。 マーラーはこの伝統的なマーキングも使用しましたが、彼はまた、彼はマーキング”Zungenstoss”（舌スラスト）を使用して彼の第二の交響曲のフィナーレでそれから逸脱しました。 持続的な全体のノートでは、マーラーが必要とする舌のスラストは、フラッター舌の効果を持っています。
フラッター-トングはジャズ音楽、特にニューオーリンズや寄席スタイルに関連付けられているものでも一般的です。 Cootie Williamsは会話効果を作成するためにflutterの舌とプランジャーミュートを結合することのマスターだった。