Henri Matisse,Open Window,Collioure

色の爆発

アンリ-マティスの開いた窓では、鮮やかな地中海の色の爆発を明らかにするために私たちに向かって大きなフランスの窓のプロジェ ペイントは非常に緩く適用される;再生で私達はほとんどあらゆるブラシストロークを見ることができる。 絵は昨日作られたかのように見え、いくつかの場所（裸のキャンバスが見える右下のような）では未完成のようです。 私たちは、ブラシストロークによってマティスの作業プロセスのブラシストロークを想像することができ、私たちは夏の地中海の海辺の町で色と光の富に興奮して応答して彼と一緒にそこにいます。

スタイルは、迅速な、あるいはslipshod塗装プロセス、開いているウィンドウを意味するが、コリオールは慎重に組成物から色の関係と塗料のアプリケーションに、あらゆる面で画策されました。 窓はブラシストロークのslapdashの質に応じて構成に偶然の感じを与える左に中心を離れてわずかに置かれる。 しかし、このようなカジュアルさを支えるのは、強い表面パターンと一連の内部”窓”の両方を作成する繰り返しとネストされた長方形の計算された構造で”

絵画の最も明るい領域、港のボートの中央のビューは、リテラルの窓枠と緑の葉の多いブドウのパター この中央ビューの周囲には、複数の補助ウィンドウペインがあります。 トップフレームの二つの欄間の窓ポーチの窓とブドウのより多くのビュー。 開き窓の窓のガラス窓ガラスは、フランスの窓の外の景色と壁の色の両方を反映しています。

鮮やかな色が跳ね返るとキャンバス全体にエコー。 マティスは、彼の輝く赤とクールな緑とピンクをオフに設定し、全体の補色のコントラストを使用しています。 壁はフクシアと緑であり、開き窓の上部の窓ガラスは反対の壁の色を反映し、対照的に色相の強度を高めます。 窓枠の暗い群青色の帯の隣に、おそらくカーテンを表す鮮やかなオレンジ色の塗料の縦縞がブラシをかけられているところに、同様の相互に激化する色のコントラストが現れます。 淡いピンクとターコイズブルーのブラシストロークの様々なパターンは、窓の外の眺めで海と空を表しています。

深さの錯覚を否定

開いた窓、コリオールはと係合し、最終的には、窓のようなものである絵画のポストルネサンスの概念を弱体化させます。 窓のマティスの描画は、三次元空間に位置フレーミングデバイスとしての役割を強調しています。 開き窓は窓の入り口に導くperspectival眺めを作成する内部開く。 床に植木鉢があるバルコニーは、部屋と地平線に達する港の景色との間の浅い中間空間です。 しかし、空間的な深さのこれらの兆候のすべては、キャンバスの平らな表面を強調し、説得力のある幻想的なシーンを作成するために失敗し、色や塗料の 私たちは、窓の外ではなく、絵を見ていることを決して忘れません。

マティスは私たちに現実の錯覚を否定する最も明白な方法ですが、色の彼の使用も重要です。 それは非常に明るく平らであるだけでなく、伝統的に音量と深さを示唆するために使用される明暗法の変調を欠いており、前景と背景の明確な差別化 例えば、港のボートの遠いマストおよび窓枠の大いにより近い垂直は明るいオレンジおよび赤い垂直の表面パターンを作成する。 より遠くの赤とオレンジは、大気の視点を通して深さを示すためにミュートされていません。 同様に、ボートの船体を描いた濃い青と緑のブラシストロークは、前景の窓枠と様々なオブジェクトのエッジを示すために使用される濃い青と緑のペイントストロークによってエコーされます。/p>

バルコニーでギュスターヴ-カイユボットの構成的に似た男を一目で見る：Boulevard Haussmannは、マティスが遠近深さの描写をどのように完全に損なうかを示しています。 カイユボットの自然主義的なシーンは、バルコニーの暗い支配的な前景空間と、大通りを後退する太陽に照らされた建物の眺めを明確に区別します。 マティスの開いた窓、コリウールでは、遠くの港の景色が支配し、それ自体が絵であるかのように窓に囲まれています。 それは、我々は精度でビューにバルコニーの関係を決定することができます大通りダウンCaylebotteのvistaとは異なり、前景には定義された空間的な関係を持ってい

1905Salon d’Automne

オープンウィンドウ、コリウールは、パリの1905Salon d’Automneで友人のグループと一緒に展示されたいくつかの絵画の一つでした。 同情的な美術評論家、ルイVauxcellesは、誤ってグループを命名したとき、彼はfauves（野生の獣）の中でドナテッロのようなものとして二つの古典的な彫刻を囲む壁にぶら下がって彼らの鮮やかな色の絵画の効果を説明しました。 名前は広く不穏ととんでもないと考えられていた絵画への極端な公共の反応を反映するようになりました。 保守的な批評家は、プレスで絵を嘲笑したが、フォーヴの画家は、最終的に悪評から利益を得て、自分の仕事をサポートしてディーラー、批評家やコレクターを見つ

マティスはグループのリーダーであり、帽子を持つ彼の女性は”フォーヴ”の中で最もスキャンダラスな絵と考えられていた。cage”を展示中。 鮮やかな補色、顕著な筆致と一見未完成の領域の使用は、開いているウィンドウ、コリューレに非常に似ていますが、女性のこの伝統的に構成された肖像画

塗料の粗ダブ、過酷な簡略化された機能、鮮やかなターコイズで顔に影のレンダリングは、すべての印象派とポスト印象派の絵画的な略語と明るい色に慣れていた視聴者のためにも、驚くべきものでした。 モリゾットの印象派の夏の日、そしてゴッホのポスト印象派の自画像の顔は、現実的な詳細を欠いており、アーティストの筆跡に注意を喚起するが、両方の絵画で使用される色は、マティスの帽子を持つ女性と比較して自然主義的な描写の範囲内に十分に残っている。

顔の積極的に非自然主義的なトーンに加えて、帽子を持つ女性のマティスのスタイルは生で分離的です。 この絵は未完成で未解決のように見え、いくつかの部分は重いインパストで描かれ、他の部分はほとんどブラッシングされていません。 サロンの審査員は、彼の提出から絵を撤回するために彼を説得しようとしましたが、マティスは、彼が絵が終了し、展示の準備ができていると信じてい

色の表現力

アンリ-マティス、Mme.Matisseの肖像画

1905年のサロンd’Automneのマティスの絵画は、彼の最もラディカルなフォーヴ作品であった。 展覧会の後、マティスは明るい非自然主義的な色を使用し続けましたが、彼の塗料の塗布はより一貫しており、彼の色は混沌としていませんでした。 Mme.Matisseの肖像画で:緑ラインおよびBonheur de Vivre華麗な色は強度を最大にするためにより大きい区域に組織される。 その後数年間、彼は絵の調和にますます関心を持つようになりました。

彼の1908″Notes of A Painter”Matisseは書いています:

彼のキャリアを通してマティスは色の表現力豊かな可能性に専念していました：”色の私の選択は、観察、感度、フェルト経験に基づいています。 . . . 私は単に私の感覚をレンダリングする色を下に置くことを試みます。 . . すべての部分が明確な関係を見つけた瞬間が来ます。 . ..”

“画家のノート”は、マティスが開いた窓を描いた数年後に書かれたが、これらの通路は、彼が三つの異なるプロジェクトのバランスをとっていたこと 彼は、（1）モチーフから受け取った知覚情報、（2）彼がそれから得た感情、および（3）芸術作品自体の装飾的な正式な資質に応答しようとしていました。 開いた窓は、調和のとれた色で覆われた平面、そして地中海の日の楽しい暖かさの表現として、実際の空間への窓として同時に読むことができます。

オープンウィンドウは、マティスの最もラディカルなフォーヴの絵画の一つでしたが、それはまた、マティスの最もラディカルなフォーヴの絵画の一例です表現力豊かな色と絵の調和への彼の永続的な献身。 マティスは、青い窓やピアノのレッスンを含む、彼のキャリアを通して多くの窓を描いた、と彼らは時間をかけて彼のスタイルの変化を反映してい 1905年のオープンウィンドウは、彼のFauve期間のかろうじて抑制された活気を表し、第一次世界大戦の開始直後の1914年に描かれたCollioureのオープンウィンドウの第二のバージョンは、それらの暗い日の気分を伝えている。

注意事項: