Jerzy Grotowskiは6歳のときに第二次世界大戦が1939年に勃発しました。 戦争の間、グロトフスキは母親と兄弟と一緒にRzeszówからNienadówkaの村に移動しました。
CareerEdit
Theatre of ProductionsEdit
グロトフスキは1958年にグロトフスキの大胆なテキストへのアプローチを導入したプロダクション”Gods of Rain”で監督デビューし、その後の多くの劇場アーティストに影響を与えた。 その後、1958年にグロトフスキはオポーレに移り、そこで演劇評論家で劇作家のルートヴィク・フラツェンに招かれ、13列の劇場の監督を務めた。 そこに彼は彼が彼の独特な視野を実現するのを助ける俳優および功妙な協力者の会社を組み立て始めた。 それは彼が若い俳優を形作るために彼を可能にしたパフォーマンストレーニングへのアプローチを実験し始めたこともあった-最初は彼の地方の劇場に割 彼の手法はしばしばコンスタンチン・スタニスラフスキと対比されたが、スタンスラフスキを「劇場での演技の方法の最初の偉大な創造者」と賞賛し、「演劇の技法について尋ねられることができるすべての関連する質問をすることで彼を賞賛した。”
彼の劇団が有名になった多くの作品の中には、ジャン-コクトーの”オルフェウス”、カリダサのテキストに基づく”シャクンタラ”、アダム-ミキェヴィチの”Dziady（祖先のイブ）”、スタニスワフ-ヴィスピアンスキーの”アクロポリス”があった。 この最後の作品は、グロトフスキの”貧しい劇場”という概念を初めて完全に実現したものであった。”その中で俳優の会社（強制収容所の囚人を表す）は、聖書とギリシャ神話からの物語を演じながら、観客の周りに火葬場の構造を構築します。 この概念化は、アウシュヴィッツ強制収容所がわずか60マイル離れていたため、オポーレの観客にとって特に共鳴していました。 “アクロポリス”は多くの注目を集め、外国の学者や劇場の専門家を訪問することによって独創的で積極的なプロモーションにより、グロトフスキのキャリアを国際的に開始したと言える。 制作の映画はピーター-ブルックの紹介で作られ、グロトフスキの作品の中で最もアクセスしやすく具体的な記録の一つとなっている。1964年、グロトフスキはクリストファー-マーロウのエリザベス朝のドラマを原作とした”ドクター-ファウストゥスの悲劇的な歴史”を初演し、ズビグニェフ-シンクティスをタイトルロールで演じた。 小道具の使用に先立って、グロトフスキーは俳優の体が異なるオブジェクトを表すようにし、ファウストの最後の晩餐で観客をゲストとして着席させることによって、俳優と観客の間の親密なダイナミックな関係を確立し、彼らが座っていたテーブルの上や周りに展開するアクションを確立した。
1965年、グロトフスキはヴロツワフに会社を移し、当時ポーランドでプロの”劇場”が対象となっていた重い検閲を避けるために、”劇場労働所”を再ラベリングした。 作品はすでに彼らの最も有名な作品の一つである”定数王子”（Juliusz Słowackiのカルデロンの戯曲の翻訳に基づいています）で始まっていました。 1967年にデビューしたこの作品は、20世紀の最も偉大な演劇作品の一つであると多くの人に考えられています。 Ryszard Cieslakのタイトルロールでのパフォーマンスは、Grotowskiの演技へのアプローチの頂点と考えられています。 彼の最後のエッセイの一つで、グロトフスキは、彼が他の俳優の仕事と演劇に固有の拷問と殉教の文脈とパフォーマンスのこの中心的な要素を組み合 彼の国際的な影響力は、まだフルブライト学者として、観客の中でパフォーマンス詩人ヘドウィグゴルスキのような信者とヴロツワフで働いてエキサイティングな企業を生み出しました。
グロトフスキから監督としての最後のプロの制作は1969年でした。 “Apocalypsis Cum Figuris”と題され、広く賞賛されています。 再び聖書からのテキストを使用して、この時間は、T.S.エリオットとシモーネ*ワイルなどの著者からの現代の文章と組み合わせて、この生産は、グループ”トータルアクト”の一例として、会社のメンバーによって引用されました。 アポカリプスの展開は、ソワッキのサミュエル-ズボロフスキのステージングとして始まり、福音書のステージングとして別の段階を経て、最終的な形に到着する前に、エヴァンジェリー（完成したパフォーマンスとして詳述されたが、観客に提示されることはなかった）を経ていた。 このプロセスを通じて、グロトフスキはすでに彼が後にプレゼンテーションとして芸術と呼んだものの境界に負担をかけ、伝統的な劇場の慣習を放棄
グロトフスキは劇場に革命をもたらし、彼の最初の弟子エウジェニオ-バルバ、オーディン-テアトレの指導者で創設者とともに、現代実験劇場の父と考えられている。 バルバはグロトフスキを鉄のカーテンの外の世界に明らかにすることに尽力した。 グロトフスキはルートヴィク・フラツェンとともに書いた『貧しい劇場に向かって』（1968年）の編集者であり、劇場は映画の圧倒的な光景に対抗することができず、代わりに劇場の行為の根本に焦点を当てるべきであると宣言されている。
劇場-俳優の技術を通じて、生きている生物がより高い動機のために努力する彼の芸術は、統合、マスクの破棄、本当の物質の明 この機会は、それが関与する責任を十分に認識して、規律ある方法で扱われなければなりません。 ここでは、私たちの現代文明の人々のための劇場の治療機能を見ることができます。 俳優がこの行為を達成するのは事実ですが、彼は観客との出会いを通してのみそうすることができます-密接に、目に見えて、カメラマン、ワードローブの愛人、 俳優の行為-半分の措置を捨てる、明らかにする、開く、閉じるのではなく自分自身から出現する-は、観客への招待状です。 この行為は、二つの人間の間の最も深く根ざした、本物の愛の行為と比較することができます-私たちは類推を通じて、この”自分自身からの出現”を参照す この行為は、逆説的で境界線的なもので、私たちは総行為と呼んでいます。 私たちの意見では、それは俳優の最も深い呼び出しを具現化しています。
ウェストエディットでデビュー
1968年はグロトフスキのウェストでのデビューをマークしました。 1964年、エディンバラ-フェスティバルでスタニスワフ-ウィスピアンスキーの戯曲”アクロポリス/アクロポリス”を上演した。 これはグロトフスキと彼の貧しい劇場にとっては、ポーランドでの演劇の扱いがすでにより広い認識を達成していたため、Pamištnik Teatralny（ワルシャワ、1964年）、Alla Ricerca del Teatro Perduto（パドヴァ、1965年）、Tulane Drama Review（ニューオーリンズ、1965年）に掲載された。 これは、英国で多くの人が”貧しい劇場”にさらされたのが初めてのことでした。 同年、デンマークのオーディン-テアトル-フォーラグ（Odin Teatrets Forlag）から出版された”Towards A Poor Theatre”というタイトルの本が出版された。 翌年には英語で出版され、Methuen and Co.から出版された。 (株) その後、ロイヤル-シェイクスピア-カンパニーのアソシエイト-ディレクターを務めたピーター-ブルックの紹介を受けている。 彼/彼らはGrotowskiの仕事はユニークだと感じましたが、あまりにも多くのことを話した場合、その価値が減少したことも同様に理解していました。
グロトフスキの会社は、1969年の秋にブルックリン音楽アカデミーの後援の下、米国でデビューしました。 バムはグリニッジ・ビレッジのワシントン・スクエア・メソジスト教会にグロトフスキの会社のための劇場を建てた。 3つの作品が発表されました:アクロポリス,定数王子とアポカリプスCum Figuris三週間の実行中に.
Paratheatrical phaseEdit
1973年にGrotowskiは新しい調査コースを概説したHolidayを出版しました。 彼は1978年までこの”Paratheatrical”段階を追求しました。 それはパフォーマーと観客の間の分離を超越しようとしたので、このフェーズは、彼のキャリアの”傍聴”フェーズとして知られています。 Grotowskiは、共同儀式の組織と、時には長期間にわたって行われた単純なインタラクティブな交流を通じてこれを試み、貧しい参加者に衝動のデコンディショ これらのポスト演劇イベント（”蜂の巣”）の最も広く流通している記述は、グロトフスキの長年の友人であり、彼が最も強く支持したアメリカの監督であるアンドレ-グレゴリーによって、アンドレとの夕食の中で与えられている。 グロトフスキの作品にとって重要であった様々な協力者は、彼が彼の”プロダクションの劇場”フェーズと呼んだもので、従来の劇場の境界を超えてこれらの探検で彼に従うことが困難であった。 グループの他の若いメンバー、特にヤチェク-ズミショフスキは、この時期にグロトフスキの最も近い協力者と考える人が多かった。 演劇批評家はしばしばグロトフスキの作品をこれらの傍聴実験に基づいて異国情緒と神秘化しており、彼の作品はアントナン-アルトーの系統で見られるべきであることを示唆している。 その後、彼はすぐにこの研究の方向性が制限されていることを発見し、構造化されていない仕事が頻繁に参加者からの陳腐さと文化的決まり文句を引
Theatre of SourcesEdit
彼の作品のこの期間では、グロトフスキは、参加者に正確かつ識別可能な効果を持つことができる様々な文化の伝統的な慣行に技術の要素を識別するために求めて、インド、メキシコ、ハイチなどを集中的に旅しました。 この段階の主要な協力者には、後にガルジエニツェ劇場の創設者であるヴウォジミエツ・スタニェフスキ、ヤイロ・クエスタ、マグダ・ゾトフスカがいて、グロトフスキとともに国際遠征に参加した。 ハイチの実践に関連する儀式の技術への彼の関心は、モードロバートとサン-ソレイユのジャン＝クロード-ティガとの長年のコラボレーションにグロトフスキを導いた。 常にマスター戦略家、グロトフスキは、彼の国際的な関係を利用し、旅行の相対的な自由は、彼が戒厳令の賦課後のポーランドを逃れるために、文化研究のこのプ 彼はハイチとローマで時間を過ごし、1982年にローマのサピエンツァ大学で演劇人類学の話題に関する一連の重要な講義を行った後、米国で政治亡命を求めた。 彼の親愛なる友人アンドレとメルセデス*グレゴリーは、研究の新しいプログラムのサポートを見つけるためにしようとしながら、彼はコロンビア大学で一年
Objective DramaEdit
Unable(Richard Schechnerの最善の努力にもかかわらず)マンハッタンでの彼の投影された研究のためのリソースを確保するために、1983年にGrotowskiはRobert Cohen教授からカリフォルニア大学アーバイン校に招かれ、そこで”客観的なドラマ”として知られる仕事のコースを始めました。 研究のこの段階は、参加者に選択された曲や伝統文化から派生した他の演奏ツールの心理生理学的影響の調査によって特徴付けられた,関係なく、彼女の信念の構造や起源の文化の行為者に識別可能かつ予測可能な影響を発揮することができ、比較的単純な技術に特に焦点を当てた. ハイチや他のアフリカのディアスポラの伝統にリンクされている儀式の歌や関連するパフォーマンスの要素は、研究の特に有益なツールとなりました。 この間、グロトフスキは初期の段階で始まったいくつかの重要な共同関係を続け、Maud Robart、Jairo Cuesta、Pablo Jimenezはプロジェクトのパフォーマーや研究リーダーとして重要な役割を果た 彼はまた、アメリカの教授キース-ファウラーと彼の学生、監督ジェームズ-スローリアクと創造的な関係を開始し、彼は最終的に彼の生涯の研究のための責任を渡すだろう個人、トーマス-リチャーズ、北アメリカの監督ロイド-リチャーズの息子を発見した。