曲のタイトルはJack Kerouacのテーマに関連した小説「Visions of Gerard」から翻案されたようですが、曲とT.S.Eliotの詩「Rhapsody on a Windy Night」との間にも多くの共通点があります。
後者では、ナレーターは真夜中に家を歩いているとき、彼は歪んだが、明らかに洞察力のある、光のトリックのための方法で様々なものを見ています。 世界は死んでいるか死んでいるように見えます。 例えば、彼は貧しいと高齢化している女性、おそらく売春婦を見て、”彼女のドレスの境界線…引き裂かれ、砂で染色”。 彼女の目の不視力は、”世界がその骨格の秘密をあきらめたかのように”、死んだ枝を彼に思い出させます。 この死からの精神的な脱出の希望は、ちょうど”ナイフの最後のひねり”であることが判明しました。
“風の強い夜のラプソディ”と同じように、夜の時間は”ヨハンナのビジョン”の設定です。 そして、ここでも光が歪みを生み出し、世界を洞察に満ちた方法で見ることができます。 ナレーターは特定のビジョンを経験し、これらは空で、悲惨で、まともな見通しのない世界のようです。 空虚はまた、それもオフにする価値がないことを価値のないラジオ番組によって表されます。 以前は幸せな恋人として提示された女の子ルイーズは、今不幸な精神が住んで骨として表されています–秘密はそれが死んでいるということである世 外のものは良くないように見えます。 “空”と表現される多くのものでは、”女性”は単なる子供のゲームをすることに頼っており、売春婦は現実逃避的な幻想にふけることによって悲惨な現実を逃 夜警には、世界は無意味に怒っているように見えます。
未来への希望の欠如は、空の博物館（”声のエコー”）によって表されます。 語り手は、天国（”救い”）が博物館、死者のための広大なホールよりも優れていないので、この世界の空虚からの脱出として天国に希望を見ていません。 博物館のように、天国の存在は最終的には退屈に見えるでしょう。 地球上の未来への希望も同様に欠けています。 モナリザでさえ、私たちの存在の悲惨さを表現するために語り手に見えます。 そして、洗練されていない若い女の子、”原始的な壁の花”は、ゼリーの顔の女性の出現が彼女の未来が彼女のために店に持っているものを実現させると、おそらく恐怖でフリーズします（ルイーズがナレーターのための鏡であるように見えるように、彼女の未来を反映した鏡のように）。
ヨハンナが世界をそのまま表現するとすれば、ヨハンナのビジョンは語り手に現われるように世界です。 私たちが”ヨハンナはここにいない”と言われているので、ナレーターに自分自身を印象づけているのは、おそらく現実そのものではなく、ビジョンであるよう この提案は、ビジョンが、少なくとも部分的には、現実の誤った表現であるということかもしれません–文字通り光のトリックの結果です。 実際、ナレーターの見通しは過度に悲観的です。 “モナリザはハイウェイブルースを持っていたに違いない/あなたは彼女が笑顔の方法で伝えることができます”と言われています。 モナリザについて通常言われていることの1つは、笑顔があいまいであるということです–それは明らかに幸せでも悲しいことでもありません。 しかし、語り手は悲しみの表現だけを見ています。世界を否定的な方法で見ることを選ぶのはナレーターだけではありません。
リスナーもそうです。 私たちは、”原始的な壁の花”がフリーズすると言われていますが、これがそうであると判断するのはナレーターではなく読者です。 彼女も、モナリザのように、”ハイウェイブルース”を持っているので、それは人生を通して悲惨な旅を意味します。 ソングライターのスキルの一部は、私たちの決定を強制することです。
ルイーズはいくつかの場所で作物を収穫し、様々な方法で提示されます。 全体的に彼女は良識、愛、理解と優しさを表すために取ることができます。 これらの最初のために、彼女は”鎖”であることの恐怖を克服する手段として、（”無視”）薬（”一握りの雨”）に頼ることを拒否する語り手への賢明な励ましの源です。 それから彼女は恋人であり、その後ナレーター自身（”彼女は鏡のように見える”）であり、おそらく彼が彼女の中で彼の多くを認識しているという点である。 その後、彼女は冷笑的な行商人、すなわち麻薬供給者を批判し、現実からの誤った脱出を表現するときに理解を示しています。 そして、彼女は伯爵夫人のようなケアのふりにふけるのではなく、彼のために”準備”するという点で寛大さを表しています。 彼女がナレーターの誤解を招く可能性のあるビジョンの一つを形成するときにのみ、彼女は否定的な方法（”骨”、”幽霊”、”ハウリング”）で提示されます–おそらく、一般的にビジョンに合わせて、少なくとも最悪の場合は現実を表していない方法です。
“風の強い夜のラプソディ”のように、希望の提案があるので、ここにも希望があるかもしれません。 モナリザの笑顔は、”ハイウェイブルース”と同じくらい満足感を表すかもしれません。 “Little boy lost”は、彼の悲惨さの”自慢”だけでなく、それが本当に本物の悲惨さではないかもしれないことを示唆していますが、（”little boy lost”というフレーズが取られているブレイクによると）神によって”little boy found”になるでしょう。 マドンナは、マリアではなくキリストの表現として取られた場合、また、希望を表すために取ることができます。 かつて”流れた”彼女の岬は、かつて世界を救うために流れたキリストの血です。 キリストの再臨は、彼（マドンナの）がまだ”示されていない”にもかかわらず、まだ待たれています。 しかし、”ラプソディ”のように、希望は最終的な提案ではありません。 存在の空虚さ、自己破壊的に”腐食”する世界が続く。 そして、キリストの血が”一度流れた”という事実は、それがもはやそうしていないことを示唆しています。 そして’示された’を持っていないことは示さないことを提案するかもしれません。矛盾した解釈にも同様に開いているのは、フィドラーの”すべてが返された”ことです。 これは、キリストの世界の成功した贖いを参照することができますが、同様にフィドラーの一部の推定である可能性があります。 提案は、その後、私たちの借金は、キリストだけでなく、私たちによって支払われなければならないということです、そして、私たちの部分はまだ支払わ 魚はキリスト教の象徴であり、キリストは人の漁師であるため、魚のトラックの魚も彼らの公正な報酬、キリストによって支払われた神への負債への道 同様に、しかし、トラックの魚は死んでいる可能性が高いので、彼らは存在の無意味さ（または特定のタイプの存在）を表すものと見ることができます。
フィドラーが魚のトラックに”すべてが返された”と書いたとき、ナレーターの良心が爆発するのは不思議です。 ナレーターはフィドラーであるか、少なくとも自分自身がフィドラーに反映されているのを見ている人のいずれかであるように思われます。 そして、それは順番に語り手の良心が彼の推定に反抗していることを示唆しています。 結局、彼は彼の否定的なビジョンが’残っているすべて’であるため、それを受け入れません。 “風の強い夜のラプソディ”のように、曲は悲観的なノートで終わります。