Social dance

初期のヨーロッパの民俗舞踊、特に求愛の形が宮廷舞踊に組み込まれたとき、彼らは騒々しいパントミミックの要素の多くを失った。 男はもはや女性を抱きしめるために前進したり、彼女を激しく空中に持ち上げたりするのではなく、単にひざまずいて手を取った。 女性の以前の暴力的な抵抗は、頭のコケティッシュなターンに減少し、精力的な進歩と実行は、多くの場合、小さなポーズ、弓、およびcurtsiesで中断された複雑なパター

社会は、演劇とは対照的に、これらの初期の裁判所の踊りが触発された形は徐々により精巧で活発になり、ガリアールやラヴォルタのように小さなリフト、ジャンプ、ターンが含まれている。 徐々に、あまりにも、重点は、個々のカップルに多くの以前の踊りのタイトなグループの形成から切り替えるようになりました。 18世紀の終わりまでに、ワルツやその後のポルカのような踊りでは、人々は単にペアで踊り、グループの形成は公開展示のために予約されていました。 同時に、これらの踊りはすべてのクラスの人々によって踊られるようになりました。 手順は簡素化され、ダンサーはもはやそれらを実行するための特別な指示を必要としませんでした。

20世紀には、社交ダンスは、タンゴやキツネトロットなどの新しいダンスで、非常に人気となり、新 ワルツやポルカのように、社交ダンスは軽快な脚とフットワークを重視し、腰の動きはほとんどなく、胴はダンスのリズムにわずかに揺れるだけでした。 しかし、ジャズの出現は、西洋音楽がアメリカの奴隷の子孫の影響を受けて衰退したため、他の形態の社交ダンスにつながった。 1920年代のジャズ時代には、チャールストンやブラックボトムのようなダンスは、シンコペーションされたリズム、曲がった膝、うずくまったトルソ、アフリカのダンスの股関節と骨盤の動きを示しただけでなく、カップルの形の支配を突破した。 人々はまだペアでお互いに反対に踊るかもしれませんが、彼らはもはやお互いを保持したり、一斉に踊ったりすることはなく、ダンサーが単独で踊ることは完全に許されていました。 その結果、ダンサーはもはや一定のステップパターンに従わず、一般的なスタイルの中で独自のものを発明しました。

パートナーのないダンサーは、移動する距離と方向を自由に選択できました。 ダンサーがパートナーの邪魔になることを心配する必要がなかったので、胴体、脚、腕のはるかに活発な動きが可能でした。 ダンサーは、ジャンプ、彼または彼女の足を蹴る、側または頭の上に彼または彼女の腕を伸ばすか、空気を介してそれらをスイングし、しゃがむ、彼または彼女の体を拡張したり、完全な自由にねじる可能性があります。 リンディとロックンロールはダンサーの間の接触を取り戻しましたが、それは非常にアクロバティックで個人主義的なものでした。 アフリカのダンスの影響は、特に腰の特徴的な揺れと音楽のリズムを示す胴体のパーカッシブな動きで、ディスコや他の人気のある形で見ることがで

ジュディスR.マックレル

Breakingは、より一般的にブレイクダンスとして知られているタイプのダンスで、1960年代後半から1970年代初頭にニューヨーク市で始まった。 重点はエネルギー、動き、創造性、ユーモア、および危険の要素にある。 グループや乗組員のメンバーは、通常、明確なスタイルとアイデンティティを持っており、ライバルの乗組員は、多くの場合、彼らの動きのスキルと創意工夫を披露し、通りでお互いに競争します。 ブレイクは1980年代にマイケル-ジャクソンのような主流のアーティストに採用され、ストリート現象からより広い文化に受け入れられたダンス形式になった。 ブレイクダンスという言葉がメディアによって発明されたのはこの頃であり、ニューヨーク-ブレイカーズのレパートリーを”ポップ”や”ロック”などの西海岸の動きと混同することが多かった。”これらのルーチンは、人気のあるテレビシリーズSoul Trainに登場したCharlie Robotを含むテレビのアーティストによって1970年代初頭に普及しました。

ブリタニカ百科事典の編集者