IWAN BAAN/COURTESY GLENSTONE MUSEUM
かつて裕福なワシントンD.C.のキツネ狩りクラブによって使用されたシルヴァンエステートに隠遁しました。、ポトマック、メリーランド州の郊外、グレンストーン博物館は長年にわたって謎の何かだった。
それが最初に2006年に一般公開されたとき、その30,000平方フィートのチャールズ-グワスミーが設計した展示棟と芸術で満たされた敷地への訪問は、週に数日、予約制でのみ利用可能であった。 その創設者-ミッチェル-ラレス、約estimated4億ドルの推定純資産を持つ実業家、そして彼の妻、エミリー—ラレス、元美術商-めったにプレスに話をしなかった、と彼らは彼らの長期的な計画について寡黙でした。 2013年までに、彼らは博物館のための第二の、はるかに大きな建物を作成する意向を発表したとき、10,000人未満がこれまでに訪問していました。
“施設を建設するには時間がかかります”とエミリーは最近、それらの初期の年を思い出して私に言いました。 “意図は常に歓迎され、私たちのドアを開くことでした。”今1,300作品を数える主に戦後と現代美術の彼らの手ごわいコレクションを見るための需要は、巨大であることになった、と彼女は言った。 “それはすべて、インフラ、駐車場、スタッフに関する非常に簡単な実用的な問題に沸きます。 私たちはこれら三つのことのほとんどを持っていました。”
それは変更されました。 4月には、ニューヨークを拠点とする建築家トーマス—フィファーによって設計された204,000平方フィートの構造に加え、グレンストーンの230エーカーにPWPランドスケープアーキテクチャによる野心的な造園イニシアチブが発足する。 しかし、暑い6月の午後には、アートがまだ慎重に設置されていたので、私はその規模と細部への注意の両方で驚くべき敷地と建物を見学しました。 オープンすると、拡大グレンストーンは、今日の世界で特異的に最も野心的で印象的な民間美術館の一つとしてランク付けされます。
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Phiferの建物は、木材、ガラス、コンクリートのいくつかの26,000ブロックで作られた豪華なシンプルさの一つであり、Glenstoneの言葉で11のギャラリー—パヴィリオンを作成することに向かって行った11のギャラリー—パビリオン、Brice Marden、Cy Twombly、Charles Rayを含む単一のアーティストによる作品の長期的な展示に専念している。、およびその他。 最初のプレゼンテーションで唯一のスペースは、いくつかの博物館は、これらの日余裕ができる抽象表現主義、ミニマリズム、および概念主義の種類が豊富 （博物館は、拡張のコストを述べることを拒否しています。)
“Glenstoneは、この非常に瞑想的で穏やかで最小限の環境についてです”とEmilyは言いました。 「建築は芸術を凌駕しようとするのではなく、それと調和しています。”ローレーズは、ミッドキャリアの建築家を見つけることに意図していた、とPhiferは2010年にローリーに完成したノースカロライナ美術館で撮影された、”彼は風景や芸術に 彼がGlenstoneのために設計した建物に自然光はDiaのロバート-アーウィンの微妙な革新を心に持って来るが、ケルンのピーター ZumthorのKolumba博物館をリコールする静けさの有効でが、異常に暖かい感覚がある:ニューヨーク州北部のビーコン。 「日中は電球を点灯させたくないので、光の動きや光の雰囲気、季節ごとの光の変化を感じるようにしています。”
“何よりも、私たちはゆっくりと没入型の経験を探していたので、あなたは減速して風景を移動し、反射と一時停止のすべてのこれらの瞬間で建物を移動し始めます”とPhiferは言いました。 モネからまっすぐにシーン—彼は睡蓮が点在し、広大な水の庭の周りに位置する廊下でイレブンギャラリーを接続しました。 「空、光、水をテーマにした部屋を作りたかったのです」とPhiferは、日本の京都にある禅寺である龍安寺に言及し、その静かな野外空間のインスピレーションとし 仕事Ralesesが詳細に集めた芸術家Martin Puryearによる長い木のベンチは水庭に外に坐る。
グレンストーンの拡張を想像するには、エミリーは言った、チームは”どのように我々は博物館の疲労を避けるのですか？”そして、”どのように我々はそれが多分三時間、多分五時間をカバーすることができるように博物館の経験を拡張するのですか？”半日以上かかる訪問を想像するのは簡単です。 拡張の展示スペースの50,000平方フィートは、ニューヨークのホイットニー博物館のそれに等しい、と根拠は、ジェフ*クーンズ、ジャネット*カーディフとジョージ*ビュースミラーサウ （元のGwathmeyの建物に展覧会スペースの9,000平方フィートがある。）二つのカフェと書店との到着エリアがあり、両方のアート体験は、食品や商業によって妨げられていないように、離れて本館から位置し、アラヒューストンのメニルコレクション。 （メニルのように、入場は無料です。）博物館は週に四日オープンしています。
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拡張が進むにつれて、Glenstoneコレクションは成長し、変化し続けています。 “ミッチと私はすべての決定を自分で行う”買収に関して、エミリーは言いました。 彼らは”それはあまりにも多くの楽しみだし、我々はあまりにも多くのそれを愛している”ので、顧問にそれらの選択肢を委任することを好む、と彼女は続 “それは言った、我々は我々が遵守する非常に厳格なガイドラインを持っています。”その中には、品質に強い焦点があります：”私たちは最高の最高の後に行くことについて非常に整然としています”と彼女は言いました。 彼らが購入するすべてのアーティストはまた、15年間アクティブであった必要があり、彼らはそのボードミッチェルがオンになっているアートの近くの国立 “我々は非常にワシントン機関のこのコミュニティに接続されていると感じていない、と我々は彼らの保有を複製したくない”と彼女は言った。
彼らは彼らの追求に忍耐強いことのためのまれな傾向を示しています。
彼らの珍重作品の中には、ウィレム-ド-クーニング、ルイーズ-ブルジョワ、ジャスパー-ジョンズの重要な作品だけでなく、おそらくデビッド-ハモンズの最も有名なもの （1988）、その質問のテキストを伴うジェシー*ジャクソンの白い肌のバージョンの約13×19フィートの肖像画。 それは最初にワシントンD.C.のパブリックアート展で示された、それが作られた年、それはハンマーで破壊されたとき。 （ハモンズはその後、作業の前にそれらのツールから構築されたフェンスを配置しました。）”彼は20年間それを握っていた”とエミリーは言った。 “我々は非常に永続的だったと我々は待って喜んでいたし、我々はちょうど彼がそれを手放すOKになるかどうかを尋ね続け、彼は最終的に同意し、非常にエキサイ”
彼らの最も最近の購入の一つは、アラン*カプローのヤード（1961）—それがインストールされているたびに再構成することができ、ゴムタイヤのスプロールです。 これは、写真、大規模なインストール（拡張のためのもう一つの理由）、時間ベースの作品を追加しているコレクションに参加-カナダのコレクター Ydessa Hendelesから144個を含む-だけでなく、日本の具体的なとブラジルのネオコンクリートのような米国やヨーロッパを超えてからの作品。 “それは決して完成したプロジェクトではありません”とエミリーは言いました。 “我々はまだ他の伝統を見て、行うには多くの仕事を持っています。 それはちょうど構築するためにいくつかの時間がかかるだろう。”
この物語のバージョンは、もともとARTnewsの2018年秋号に94ページに”Maximum Minimalism”というタイトルで登場しました。”