1-Year Hands-on Conservatory Cinematography Program

overzicht van ons 1-Year Cinematography Program

CINEMATOGRAPHY SCHOOL overzicht

cinematografen hebben een van de meest essentiële banen in een filmproductie: de visie van een regisseur tot leven brengen. Beschouwd als een van de beste cinematografie scholen in de wereld, de New York Film Academy is het trainen van de volgende golf van cinematografen. NYFA ’s curriculum verfijnt de artistieke en technische expertise van de student door middel van hands-on ervaring maken van films met de industrie-standaard camera’ s. In ons intensieve eenjarige programma leren cinematografiestudenten meer in minder tijd.de New York Film Academy (NYFA) 1-jarige cinematografie programma is een twee semester, conservatory-based, fulltime, non-degree programma. Dit betekent dat studenten zullen werken in een versneld tempo, met maximale inzet, als ze nieuwe vaardigheden te ontwikkelen en het creëren van een lichaam van werk. Het curriculum is ontworpen om potentiële cinematografen onder te dompelen in alle aspecten van de discipline. NYFA biedt een creatieve omgeving om de talenten van aspirant-cinematografen uit te dagen, te inspireren en te ontwikkelen door middel van intensief curriculum. Of onze cinematografie studenten zijn op zoek naar een nieuw leven pad als cinematografen te smeden of zijn al ervaren en zijn op zoek naar een update van hun vaardigheden, onze cursussen in de fundamenten van exposure, compositie, set-etiquette en verlichting zal hen duwen om nieuwe meesterschap te ontwikkelen tegen het einde van het jaar.NYFA ‘ s filosofie van leren door te doen betekent dat onze eenjarige cinematografiestudenten hun technische vaardigheden en artistieke identiteiten ontwikkelen door middel van een dynamische combinatie van klassikale ervaring, praktische hands-on workshops, individuele en samenwerkingsprojecten en door instructeurs geleide producties. Cinematografie studenten werken samen met hun collega ’s aan actieve filmsets en worden aangemoedigd om hun netwerkvaardigheden te ontwikkelen door op zoek te gaan naar extra projectwerk met hun collega’ s in het filmmakerprogramma.
Dit is een rigoureus programma van klassikale studie, zelf-gerichte projecten en door instructeurs geleide workshops. Na het afstuderen, zullen de studenten bekwaam zijn met vele state-of-the-art camerasystemen en in staat zijn om met vertrouwen toezicht te houden op de creatie van geavanceerde verlichtingsschema ‘ s. Het belangrijkste is dat ze in staat zijn om effectief gebruik te maken van de visuele hulpmiddelen van de cinema om betekenisvolle verhalen te vertellen.

SEMESTER Eén overzicht
in het eerste semester van het 1-jarig Cinematografieprogramma zullen studenten hun licht-en cinematografievaardigheden ontwikkelen voor een aantal formaten, waaronder stilstaande fotografie-oefeningen, 16mm film en high-definition video. Studenten zullen ten minste vier individuele projecten fotograferen, waardoor ze hun vaardigheden in het veld kunnen oefenen terwijl ze het vermogen ontwikkelen om visueel verhalen te vertellen terwijl ze de grondbeginselen van de kunst en het ambacht van cinematografie leren. Hands-on lessen zullen betrekking hebben op onderwerpen in optica, lichtmeting technieken voor zowel incident als spot meter, het laden en gebruik van 16mm en HD videocamera ‘ s, basisverlichting, grondbeginselen van de samenstelling, kleur theorie, film chemie, en camera beweging met behulp van de basis dolly.studenten zullen tijdens hun eerste semester verschillende originele projecten maken, waaronder een mise-en-scène film gefotografeerd in zwart & wit op 16mm film. Vervolgens biedt het continuïteitsproject de eerste kans om met kleur te werken als een creatief element, en studenten zullen zich richten op schotontwerp als ze een scène creëren die in elkaar kan worden gesneden volgens de regels van klassieke continuïteitsbewerking.hierna zullen de leerlingen een digitale camera gebruiken om een montageproject op te nemen waarbij de leerlingen niet-lineaire storytelling technieken gebruiken om een verhaal te vertellen of een boodschap over te brengen.
SEMESTER one OBJECTIVES
leerdoelen

  • ontwerp en voer beelden uit die specifiek zijn voor verhalende producties.
  • technische controle over de basiselementen van fotografie, met inbegrip van belichting, belichting en compositie.het ontwikkelen van inzicht in de samenwerking tussen de cinematograaf en de regisseur.
  • bereid basismateriaal voor de productie ter ondersteuning van de productie van een korte film.
  • tonen basisvaardigheden in de rol van cameraassistent, gaffer en key grip.
  • verkennen van de vooruitgang van technologie en brede artistieke trends in de geschiedenis van het maken van films.
  • met succes een verscheidenheid aan korte filmprojecten voltooien, waarbij elk project wordt beheerd door de pre-productie -, productie-en post-productiefasen.

Productie Doelen
Los Angeles

  • maak een Foto van een minimum van vier projecten aan de hand van foto camera ‘s, 16mm film en digitale high-definition camera’ s.
  • Crew op de films van collega ‘ s in belangrijke creatieve posities, waaronder gaffer, key grip, camera assistent, en camera operator.

New York

  • daarnaast voltooien studenten ook een cumulatief filmproject voor semester 1.

SEMESTER twee overzicht
Semester twee bouwt in complexiteit, de invoering van 35mm en geavanceerde Rode digitale camerasystemen, evenals meer geavanceerde verlichting en grip instrumenten. Naarmate het vermogen van de leerlingen toeneemt, neemt ook hun gereedschapsset toe. Als de studenten verkennen een uitgebreid scala van apparatuur, worden ze verwacht om meer nauwkeurige controle van alle tools beschikbaar voor hen. Van studenten wordt verwacht dat ze een consistente visuele aanpak tonen terwijl ze keuzes maken die zijn ontworpen om het verhaal visueel te vertellen. Studenten werken samen met filmmakers en ondersteunen de projecten van hun klasgenoten door te werken in belangrijke bemanningsfuncties om extra ervaring op te doen.twee cinematografiestudenten leren professionele 35mm-camerapakketten en geavanceerde Rode digitale bioscoopapparatuur te monteren en te bedienen. Door instructeurs geleide producties begeleiden studenten op deze nieuwe systemen in het veld, met een focus op professionaliteit en industrie-standaard set operaties. Studenten zullen extra projecten hebben gefotografeerd voor hun showcase reel tegen het einde van het tweede semester, waaronder het semester een finale, een Point of View project, en het semester twee finale.
studenten zullen tijdens de les meerdere mogelijkheden hebben om de buitengewone tools van de rode camera onder de knie te krijgen, waaronder snelheidsmanipulatie in de camera, slow motion bij hoge framesnelheden en een RAW-beeldworkflow. Tijdens het semester zullen studenten twee projecten buiten de klas fotograferen met de geavanceerde camera ‘ s die nu voor hen beschikbaar zijn, waaronder de Red Epic Dragon en het 35mm-filmformaat, met potentiële mogelijkheden om samen te werken met filmmakers aan hun laatste projecten. Samen zullen deze projecten bijdragen aan een professionele cinematografie Show reel die hun beste werk bevat.
SEMESTER twee doelstellingen
leerdoelen:

  • demonstreren het vermogen om samen te werken met een directeur en een bemanning in een creatieve omgeving onder hoge druk.
  • een veilig en effectief gebruik van een breed scala aan professionele camera -, belichtings-en grijpsystemen aantonen en deze instrumenten effectief gebruiken bij de productie van verschillende korte projecten.
  • gebruik maken van een productieworkflow die het creatieve team in staat stelt om controle over het beeld te behouden gedurende alle fasen van de productie, van de hoofdfotografie tot de uiteindelijke distributie.
  • Handhaaf een consistente look voor elke korte film en beheer de look gedurende elke stap van het productieproces
  • analyseer een scenario vanuit het perspectief van een cinematograaf.
  • gebruik hulpmiddelen voor kleurcorrectie om de visuele doelen van de cinematograaf te bereiken.

productiedoelen:

  • Maak een POV-project van 2-5 minuten in sync-geluid op de Red Dragon.
  • Shoot a final film, a sync-sound narrative film of up to 15 minutes, on Ultra HD, 16mm, or 35mm.
  • Shoot a 1-Year Filmmakingprogramma student ‘ s thesis project on Ultra HD, 16mm, or 35mm.
  • Neem deel als bemanningslid aan films van medestudenten en groepsprojecten.
  • Color-grade Ultra HD, hd, 16mm en 35mm.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.