5 lessen Vivian Maier heeft me geleerd over straatfotografie

Alle foto ‘ s auteursrechtelijk beschermd door Vivian Maier / Maloof Collection

een straatfotograaf wiens werk en leven ik enorm bewonder is dat van Vivian Maier. Voor degenen onder u die haar verhaal niet hebben gehoord, ze werkte en leefde als een nanny haar hele volwassen leven– en maakte straatfotografie aan de zijkant voor zichzelf. Ze creëerde ongelooflijke zwart-wit en kleur werk door de jaren 1950 helemaal door de late 1990 ‘ s. Ze maakte een ongelooflijke hoeveelheid beelden-die meer dan 100.000 negatieven bedragen.onlangs verscheen de documentaire” Finding Vivian Maier” over het mysterie achter haar leven en ontdekking. Ik realiseerde me dat ik nog geen artikel over haar heb geschreven– dus ik wilde de gelegenheid gebruiken om dit te doen.

Vivian Maier ‘ s Discovery

een van de ongelooflijke dingen over Vivian Maier (naast haar boeiende beelden) is haar verhaal.ze werd voor het eerst ontdekt door John Maloof, die Vivian ‘ s negatieven vond tijdens een veiling van meubels en antiek, terwijl hij een geschiedenisboek onderzocht dat hij aan het schrijven was op de north-west side van Chicago. Vivian ‘ s bezittingen werden geveild uit een opslagruimte (vanwege niet-betalingen). Toen hij haar werk vond, wist hij niet wat hij had.Maloof verwierf meer dan 100.000 negatieven van haar, 20-30. 000 negatieven waren nog steeds op rollen, niet ontwikkeld uit de jaren 1960-1970. Langzaam door gestaag begon hij zelf de rollen te ontwikkelen en begon ze zelf te scannen met een Epson V700-serie. Gelukkig hadden de meeste van haar negatieven die in mouwen werden ontwikkeld de datum en locatie in het Frans getekend.

Maloof probeerde haar te Googelen, en ontdekte dat ze enkele dagen eerder overleed in een overlijdensbericht. Dit is het eerbetoon aan de dood dat hij las over Vivian Maier die op 83-jarige leeftijd overleed.:Vivian Maier, de trotse inwoner van Frankrijk en Chicago, die de laatste 50 jaar woonachtig was, stierf op maandag vredig. Tweede moeder van John, Lane en Matthew. Een vrije en verwante geest die op magische wijze de levens raakte van allen die haar kenden. Altijd klaar om haar advies, mening of een helpende hand te geven. Filmcriticus en fotograaf extraordinaire. Een echt speciaal persoon die zwaar zal worden gemist, maar wiens lange en prachtige leven we allemaal vieren en zal altijd onthouden.”

hij plaatste haar beelden en vroeg om advies over een Flickr Hardcore Street Photography Thread, waar hij ontdekte hoe geweldig Vivian ‘ s werk was. Sindsdien is Vivian Maier ‘ s werk en populariteit enorm geëxplodeerd– en hij is toegewijd aan het promoten van haar en het behoud van haar nalatenschap en werk.Vivian Maier kwam begin jaren dertig vanuit Frankrijk naar de Verenigde Staten en werkte in een SweatShop in New York toen ze ongeveer 11 of 12 jaar oud was. Ze werd beschreven als een Socialist, feministe, een filmcriticus, en een tell-it-like-it-is type persoon. Ze pakte haar Engels door het kijken van films, en droeg ook een herenjas, herenschoenen en een grote hoed de meeste van de tijd. Ze nam overal foto ‘ s, zonder ze aan iemand te laten zien.Maier ontdekte de fotografie rond 1949, toen hij nog in Frankrijk was. Haar eerste camera was een Kodak Brownie box-camera, een amateur-camera met slechts één sluitertijd, geen scherpstelling en geen diafragma.

in 1951 ging Maier naar New York en sloot zich aan bij een familie in Southampton als oppas.in 1952 kocht Vivian Maier een Rolleiflex-camera en begon ze productiever te worden met haar fotografie. Ze bleef bij haar oorspronkelijke New Yorkse familie tot 1956, toen ze verhuisde naar de North Shore buitenwijken van Chicago. In Chicago werd ze in dienst genomen door de familie Gensburgs, die Vivian in dienst had als oppas voor drie jongens. Ze werden al snel Vivian ‘ s naaste familie voor de rest van haar leven.

in 1956 verhuisde Vivian Maier Maier naar Chicago, waar ze een donkere kamer bouwde in haar eigen badkamer. Hierdoor kon ze haar eigen zwart-witfilm ontwikkelen en printen. In de vroege jaren 1970, toen de kinderen die ze was kinderoppas opgroeide, moest ze haar huis in Chicago verlaten. Dit dwong haar om te stoppen met het ontwikkelen van haar eigen film. Terwijl ze sprong van nieuwe familie naar nieuwe familie, haar rollen van onontwikkelde, onbedrukte werk begon te verzamelen.

in de jaren 1970 begon Vivian meer kleurenfoto ‘ s te maken, voornamelijk met Kodak Ektachrome 35mm film. Enkele van de camera ’s die ze gebruikte waren een Leica IIIc, en verschillende Duitse spiegelreflexcamera’ s. Haar kleurenwerk was veel abstracter dan haar eerdere zwart-wit straatfotografie. Ze begon minder mensen te fotograferen en richtte zich meer op “gevonden voorwerpen”, kranten en graffiti.

in de jaren tachtig begon Vivian financiële instabiliteit te vertonen. Dit zorgde ervoor dat haar verwerking in de wacht werd gezet, en haar kleur Ektachrome rollen begonnen zich op te stapelen.tussen de late jaren ’90 en de vroege jaren’ 2000 moest Vivian haar camera neerleggen en haar spullen in opslag houden terwijl ze financieel probeerde te blijven drijven. Ze was tijdelijk dakloos, totdat ze kreeg een kleine studio appartement dat de familie van de kinderen die ze verzorgde in Chicago (De Gensburgs) hielp betalen voor. Haar foto ‘ s in opslag werden vervolgens verkocht in een veiling wegens niet-betaling van de huur in 2007. De negatieven werden geveild door het opslagbedrijf, waar John Maloof haar werk ontdekte.in 2008 viel Vivian op een stuk ijs en stootte haar hoofd in het centrum van Chicago. Hoewel verwacht werd dat ze volledig zou herstellen, begon haar gezondheid te verslechteren, waardoor Vivian in een verpleeghuis werd gedwongen. Ze overleed een korte tijd later in April 2009.

camera ’s

Vivian Maier’ s eerste camera was een Kodak Brownie box camera. In 1952 kocht ze haar eerste Rolleiflex camera. In de loop van haar carrière gebruikte ze Rolleiflex 3.5 T, Rolleiflex 3.5 F, Rolleiflex 2.8 C, Rolleiflex Automat en anderen. Later gebruikte ze ook een Leica IIIc, een Ihagee Exakta, een Zeiss Contarex en diverse andere spiegelreflexcamera ‘ s.tijdens haar leven maakte Vivian Maier voornamelijk Kodak Tri-X en Ektachrome film.

Vivian Maier ’s Working Style

een ding waar ik in het bijzonder in geïnteresseerd ben is Vivian Maier ‘ s werkstijl. Aan de hand van haar contactbladen (met haar zwart-wit Rolleiflex werk) kun je zien dat ze vrij conservatief was. De meeste foto ‘ s die ze nam waren slechts één opname van een scène. Soms als ze dacht dat de scène was echt interessant, ze werkte aan de scènes en schoot tot 8 shots (meer dan de helft van de rol van 12 shots in een medium-formaat film).

schieten met haar Rolleiflex, veel van haar schoten laten zien dat ze onopgemerkt was door haar proefpersonen. Maar sommige van de foto ‘ s, kunt u zien dat haar onderwerpen kijken naar haar nieuwsgierig (waaruit blijkt dat haar onderwerpen op zijn minst een idee had dat ze fotografeerde hen).

sommige van de foto ‘ s die ze nam lijken ook te zijn gefotografeerd met toestemming van haar proefpersonen. Ze kan kort met haar proefpersonen hebben gepraat voordat ze hun schot namen– als sommige van haar proefpersonen gewoon glimlachen en recht naar Vivian kijken.

zij is ook zone-gericht tijdens het fotograferen (haar lens vooraf scherpstellen op een bepaalde afstand en fotograferen met een relatief klein diafragma). Ze fotografeerde mensen die stil stonden– en ook mensen die ze interessant vond als ze langs haar liepen.

in termen van haar werkafstand schoot Vivian op verschillende afstanden. Sommige van haar foto ‘ s zijn intieme portretten van dichtbij (op minder dan een meter afstand). Ze was niet verlegen om dicht bij haar proefpersonen te komen om het beeld te vullen. Andere foto ‘ s worden meer op afstand genomen om meer te laten zien van de omgeving en van een interessante scène.

met betrekking tot het onderwerp fotografeerde Vivian Maier straatscènes, portretten van mensen, interessante architectuur, zelfportretten en willekeurige objecten in de straten.

Het grootste deel van Vivians werk werd opgenomen in New York en Chicago, maar ze maakte ook enkele foto ‘ s tijdens haar reis door India en Egypte.

Her kleur werk verschilt veel van haar zwart-wit werk. Allereerst, haar kleur werk lijkt meer op de klassieke “street photography” je zou zien door de wil van Garry Winogrand en Joel Meyerowitz. Het is veel spontaner en heeft een specifieke focus op kleurrijke scènes. Ze schoot ook het grootste deel van haar kleur werk op 35mm, die meer dynamische framing in haar schoten creëert. Het grootste deel van haar zwart-wit werk was op haar Rolleiflex, die niet zo snel en wendbaar was als haar Leica en 35mm SLR camera ‘ s.

Below are some lessons Vivian Maier has taught me about street photography:

Shoot for yourself

Eén van de belangrijkste lessen die ik persoonlijk van Vivian Maier heb geleerd is het belang van schieten voor jezelf. Maier toonde nooit echt haar werk aan iemand anders toen ze nog leefde en schoot. Pas toen John Maloof haar werk ontdekte in een opslagveiling, bereikte haar werk een groot publiek.niemand kent haar motivatie in haar straatfotografie, omdat ze nooit echt met iemand over haar werk sprak. Niet alleen dat, maar ze heeft ook nooit geschreven documenten achtergelaten over haar motivaties in straatfotografie.hoe dan ook, het is duidelijk dat ze straatfotografie maakte om iets in zichzelf te bevredigen. Ze schoot vruchtbaar, bij elke kans die ze kreeg. Hoewel ze fulltime werkte als kindermeisje, gebruikte ze haar tijd tussen klusjes en in het weekend om haar adembenemende beelden te maken.

afhaalpunt:

soms vergeten we dat de belangrijkste persoon om indruk te maken met onze Fotografie onszelf is. Met de proliferatie van sociale media, we voelen altijd de behoefte om indruk te maken anderen. We willen tonnen volgers, likes, favorieten en bewondering van anderen te krijgen.

als Vivian Maier tegenwoordig straatfotografie zou gaan fotograferen, zou ze waarschijnlijk uit de sociale media zijn gebleven. Ze zou hebben geschoten puur om zichzelf te bevredigen-en niet zorgen of zorg wat anderen dachten van haar werk.

Ik denk dat de schoonheid van straatfotografie is het delen met anderen. Zelfs met Vivian Maier … zou het jammer zijn geweest als niemand haar werk ontdekte. Haar beelden inspireren, in hun eenvoud en schoonheid van het dagelijks leven.

hoewel het bewonderenswaardig is om afbeeldingen te maken om andere mensen te inspireren– vergeet niet dat je indruk wilt maken en jezelf tevreden wilt stellen. Eerst schieten voor jezelf, en als anderen toevallig te genieten van uw werk– dat is een extra pluspunt.

be prolific

Vivian Maier liet meer dan 100.000 negatieven achter, waarvan een groot deel onontwikkeld was. Toen John Maloof voor het eerst haar werk ontdekte, waren er nog ongeveer 20-30. 000 negatieven op rollen,onontwikkeld van de jaren 1960 tot 1970. waarom had ze zoveel onontwikkeld werk? Een deel van de reden was het feit dat ze altijd in beweging was en niet veel stabiliteit had. Niet alleen dat, maar ze had financiële problemen haar hele leven– en ze overleed bijna zonder geld.

Ik denk ook dat een deel van de reden is het feit dat haar primaire doel was om gewoon uit te gaan en de wereld te documenteren. Ze had kunnen denken dat ze gewoon alle opnamen kon doen terwijl ze gezond was, en kon altijd eindigen met het ontwikkelen en afdrukken van haar werk later.

Maier fotografeerde constant, meer dan 50 jaar in voornamelijk Chicago en New York. Haar stijl veranderde en evolueerde in de loop van de tijd, het fotograferen van straatscènes in zwart-wit, dan werken in kleur met meer abstracte scènes.

haar onontwikkelde werk opstapelen is zeer vergelijkbaar met dat Van Garry Winogrand, die ook een productieve shooter was. Hij had het te druk met schieten, dat hij niet genoeg tijd of energie had om zijn rolls te ontwikkelen.

afhaalpunt:

een van de beste manieren om een groot fotograaf te worden is door simpelweg veel foto ‘ s te maken. Hoe meer foto ‘ s Je neemt, hoe meer je je oog en vaardigheden verbetert. En hoe meer foto ‘ s je op straat maakt, hoe groter de kans dat je goud slaat en fenomenale beelden maakt.

Malcom Gladwell schreef in zijn boek: “Uitschieters” dat de meeste deskundigen moesten besteden ten minste 10.000 uur aan hun vaartuig om het te beheersen. Ik denk dat in de fotografie hetzelfde idee van toepassing is. Om een echt geweldige fotograaf te worden, moeten we veel tijd besteden aan het fotograferen en het maken van beelden. Hoe meer tijd we besteden aan fotograferen, hoe meer uren We besteden aan die 10.000 uur om meester te worden.

hoewel het moeilijk is om tijd te maken om te schieten in ons dagelijks leven– probeer tijd te vinden tussen uw drukke schema. Draag altijd je camera bij je, en fotografeer wanneer je een kleine pauze hebt. Foto ‘ s in de ochtend voordat je gaat werken. Foto op de metro of bus. Foto tijdens je lunchpauze. Foto na het werk, op weg naar huis. Foto in het weekend. Foto op weg naar de winkel. Elke kans is een fotografische kans– en laat de beelden en uren werk stapelen.

Omarm uw dagtaak

Vivian Maier had een dagtaak. Ze was kindermeisje. Ze werkte niet als fulltime fotograaf. Ze was gewoon een Fotografie amateur en hobbyist. Ze fotografeerde niet om geld te verdienen. Ze fotografeerde om zichzelf te behagen, en het dagelijks leven vast te leggen.

toen ik een dagbaan had, zei ik altijd tegen mezelf: “Man, als ik deze stomme dagbaan niet had, zou ik zoveel meer tijd hebben om te fotograferen. Ik wou dat ik fulltime fotograaf was, zodat ik altijd foto ‘ s kon nemen.”

grappig genoeg, kort na toen ik werd ontslagen en begon mijn straatfotografie fulltime te volgen, kwam ik erachter dat ik niet veel meer tijd had om te fotograferen. In plaats daarvan vond ik mezelf bezig met het schrijven van artikelen voor de blog, het beantwoorden van e-mails, het plannen van workshops, het samenstellen van zakelijke voorstellen, werken aan financiën, en andere taken op de computer. Veel van mijn vrienden die fulltime fotografen doen commerciële en bruiloft werk-en hebben niet eens de energie om te fotograferen voor de lol na hun werk– dagen zijn voorbij.

Ik denk dat er een enorm voordeel is van het hebben van een dagbaan. Een dagbaan geeft je de financiële stabiliteit om straatfotografie voor de lol te fotograferen-aan de kant, op je eigen voorwaarden. Als je straatfotografie maakte voor de kost, moesten de beelden die je maakte je klanten behagen. Je zou niet alleen voor jezelf schieten.

dus ongeacht of u een dagtaak hebt, kunt u nog steeds geweldige afbeeldingen maken. Sommige van de beste straatfotografen die ik ken zijn fulltime in dienst en hebben zelfs gezinnen. Maar ze snijden altijd onze vrije tijd om straatfotografie te fotograferen tijdens hun lunchpauzes of in het weekend. Plus het hebben van een dag baan geeft hen de financiële stabiliteit te veroorloven Fotografie boeken, film, camera ‘ s, workshops, en geld om te reizen.

afhaalpunt:

als je een dagbaan hebt, laat je dan niet voor de gek houden dat door fulltime fotograaf te worden je meer vrije tijd krijgt om te fotograferen. Je kunt nog steeds ongelooflijke straatfotografie maken met een dagbaan (zoals Vivian Maier).

fotografeer uzelf

i love Vivian Maier ‘ s zelfportretten. Ze zijn eenvoudig, verleidelijk, humoristisch en geestig. Ze was heel creatief in het fotograferen van zichzelf– en schoot zichzelf haar hele leven. Ze fotografeerde haar schaduw, reflectie door water, reflectie in spiegels en verwerkte daarbij veel verschillende compositorische elementen.

afhaalpunt:

soms is het moeilijk voor ons om onderwerpen te vinden om op straat te schieten. Maar hoe dan ook-we moeten altijd onszelf fotograferen.

fotografeer dus je eigen schaduw, je eigen reflecties, je eigen afbeelding. Leg jezelf bovenop je onderwerpen, fotografeer spiegels, ramen– en duw je creativiteit. Kijk naar Vivian Maier ’s zelfportretten voor inspiratie (kijk ook naar Lee Friedlander’ s zelfportretten) en veel plezier.

“ontdekt”zijn betekent veel geluk

toen ik begon met het fotograferen van straatfotografie, wilde ik” ontdekt ” worden om mijn werk herkend en gewaardeerd te krijgen. Ik wilde in beroemde Galeries, tentoonstellingen en musea zijn. Ik wilde een Fotografie-begrip worden.

maar wat ik ontdekte via Vivian Maier is dat” ontdekt ” vooral geluk is. Als Vivian Maier geen werk van John Maloof had gevonden, was haar werk verdwenen. Ook al was ze ongelooflijk getalenteerd, niemand zou ooit haar werk kennen.

zelfs voor mezelf-de populariteit van deze blog is een hoop geluk. Toegegeven dat ik hard heb gewerkt aan de blog voor de laatste 3 jaar– maar ik had geluk in termen van de tijd dat ik werd geboren (met het internet), krijgen gekenmerkt op andere populaire Fotografie blogs, evenals het bouwen van de juiste verbindingen.

afhaalpunt:

u kunt de meest getalenteerde fotograaf ter wereld zijn en er nooit erkenning voor krijgen. Om erkenning te krijgen betekent veel geluk, het kennen van de juiste mensen, en het zijn in de juiste ruimte op het juiste moment.

dus laat uw populariteit uw eigenwaarde in fotografie niet bepalen. Er zijn tal van ongelooflijk getalenteerde fotografen die er zijn die nog niet zijn “ontdekt”, omdat ze niet weten hoe ze hun werk via het internet aan de massa op de markt te brengen. Ik persoonlijk ben niet de beste straatfotograaf die er zijn-maar de enige reden waarom ik ben bekend is door middel van deze blog, en dat ik weet hoe effectief gebruik te maken van sociale media.

Foto voor jezelf, en als je toevallig te worden “ontdekt” waarderen. Als je dat nooit doet, maak je geen zorgen. Blijf voor jezelf schieten.

conclusie