Het leren van een andere taal brengt nieuwe ervaringen met zich mee, en het kennen van de cultuur van een land is daar een van. Mexico heeft een lange lijst van beroemde artiesten: schrijvers, zangers, acteurs… noem maar op, we hebben het. Maar vandaag gaan we het hebben over een paar van onze belangrijkste schilders, die een grote stempel hebben gedrukt in de geschiedenis, ook al leefden ze tientallen jaren geleden. Allemaal inspireerden ze de volgende generaties kunstenaars, en dat doen ze nog steeds.
Frida Kahlo
(Fotokrediet: fridakahlo.org)
haar naam moet de eerste zijn die in je opkomt als je de titel van dit artikel leest. Ja, Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón is een van Mexico ‘ s beroemdste artiesten, en staat vandaag de dag wereldwijd bekend als een van de meest revolutionaire kunstenaars ooit. fysieke pijn en emotionele wonden zijn de belangrijkste dingen vertegenwoordigd in de meeste van Kahlo ‘ s portretten. Op 18-jarige leeftijd raakte ze betrokken bij een vreselijk busongeluk, en door de verwondingen die ze opliep, moest Frida maanden in bed blijven. In deze periode schilderde ze verschillende van haar inmiddels beroemde zelfportretten. De pijn is nooit geëindigd, want gedurende haar hele leven moest ze 35 operaties ondergaan. toen ze 22 jaar oud was, trouwde ze met Diego Rivera, een 42-jarige Mexicaanse schilder die ze bewonderde. Hun huwelijk en zaken werden ook geportretteerd in veel van haar honderden schilderijen. Frida Kahlo overleed op 47-jarige leeftijd in Mexico-Stad, en het was slechts enkele jaren na haar dood dat haar werk alom geprezen werd.
José Clemente Orozco
(foto: zapotlancontrapunto.wordpress.geboren in 1883 begon deze Mexicaanse schilder naam te maken als politiek cartoonist en tekenaar, maar na het einde van de Mexicaanse Revolutie besloot hij zijn ware passie te volgen: muurschilderingen, geïnspireerd door een van zijn leraren aan de kunstacademie die hij bezocht. na een aantal jaren in de Verenigde Staten te hebben gewoond, vestigde Clemente Orozco zich in Guadalajara, Mexico, waar enkele van zijn meest gerenommeerde muurschilderingen leven. Veel van hen zijn geschilderd in donkere kleuren, omdat hij wilde menselijk lijden, wreedheid en de realiteit van de oorlog te vertegenwoordigen. veel mensen weten het niet, maar José Clemente Orozco verloor een van zijn handen als gevolg van een explosie toen hij een kind was. Als je omringd bent door zijn kunst, zou je nooit geloven dat hij dat allemaal deed met slechts één hand.
Leonora Carrington
(Fotokrediet: medium.com/@djpangburn Leonora Carrington is misschien wel een van de meest mysterieuze artiesten die Mexico de laatste decennia heeft gehad. Leonora werd geboren in Mexico met een Ierse moeder en een Britse vader en woonde het grootste deel van haar volwassen leven in Mexico-stad, waar ze de Vrouwenbevrijdingsbeweging oprichtte, en ook waar ze stierf op 94-jarige leeftijd.sinds ze jong was, weigerde Carrington haar religieuze opvoeding en rebelleerde tegen haar familie en leraren. Na uit verschillende scholen geschopt te zijn, kreeg Carrington eindelijk de goedkeuring van haar ouders om kunst te studeren aan een prestigieus instituut, waar ze voor het eerst in contact kwam met het surrealisme. jaren later zou ze een relatie aangaan met Max Ernst, de beroemde Duitse schilder en beeldhouwer. Toen ze beiden naar Parijs verhuisden, ontmoette Leonora Salvador Dali en André Breton, die met haar een sterke vriendschap vormden en, in zekere zin, haar liefde voor het surrealistische bleef voeden. Wat haar tot surrealistisch kunstenaar maakt, is haar diepe interesse in alchemie, geometrie en magie, onderwerpen die ze in haar schilderijen verkende.
Rufino Tamayo
(Fotokrediet: arteyartistas.wordpress.com deze schilder combineerde Europese stijlen en Mexicaanse cultuur. In tegenstelling tot Clemente Orozco had Tamayo geen zin om de politieke en revolutionaire kant van het land uit te beelden, maar koos hij ervoor om de folklore nieuw leven in te blazen. door enkele van zijn ideeën over de Mexicaanse Revolutie werd hij door velen beschouwd als een verrader, waardoor hij het land voor een paar jaar verliet. Hij verhuisde naar New York en begon zich te omringen door de moderne kunst in de stad toen, die maakte hem ook het werk van Pablo Picasso en Henri Matisse, onder andere opmerkelijke Europeanen waarderen.toen hij zich terug vestigde in Mexico, schonk hij zijn grote collectie pre-Columbiaanse kunst aan de stad Oaxaca (waar hij geboren werd in 1899) en stichtte het Rufino Tamayo Museum of Pre-Hispanic Art. in 1981 schonk hij samen met zijn vrouw een collectie internationale kunst die de basis vormde voor het Rufino Tamayo Museum of Contemporary Art in Mexico City. Met twee musea in zijn thuisland naar hem vernoemd en een brede collectie portretten gemaakt tijdens zijn leven, Tamayo stierf op 24 juni 1991, op de leeftijd van 92.
Maria Izquierdo
(Fotokrediet: museoblaisten.com geboren in 1902, staat ze bekend als de eerste Mexicaanse vrouw die haar kunstwerk tentoonstelde in de Verenigde Staten. Maria Izquierdo ‘ s kunst toont trots haar Mexicaanse wortels in heldere olieverf en aquarellen.Maria Izquierdo had een gearrangeerd huwelijk op 14-jarige leeftijd, en tegen de tijd dat ze 17 jaar oud was had ze al 3 kinderen. Ze verhuisde van Jalisco naar Mexico City in haar vroege jaren twintig, toen scheidde en begon te werken aan haar ware passie: schilderen. Ze studeerde aan de Escuela Nacional de Bellas Artes (Academie voor Schone Kunsten), waar Rufino Tamayo een van zijn leraren was. Hij deelde een aantal van zijn vaardigheden, leerde haar hoe om aquarel te gebruiken, en uiteindelijk deelde een kunststudio in de stad met haar voor een paar jaar.ze groeide snel op, experimenteerde met verschillende stijlen en technieken. Hoewel velen haar werk als surrealisme beschouwen, heeft ze dat nooit gedaan. Ze vormde haar kunst onder invloed van avant-garde ideeën en de cultuur van die tijd. Ze werd internationaal erkend in 1930 en toonde haar werk niet alleen in de Verenigde Staten, maar ook in Europa. Maria Izquierdo stierf jong, op 53-jarige leeftijd, maar haar werk opende vele deuren voor de volgende generatie vrouwelijke kunstenaars. hoewel de schilders waarover je net hebt gelezen niet meer bij ons zijn, is hun kunst nog steeds beschikbaar voor ons om te waarderen. Heb je de kans gehad om hun schilderijen in een museum te zien? Wat denk jij? Vergeet niet dat kunst subjectief is, praat met je online Spaanse tutor over wat je hebt geleerd, en wat het werk van de kunstenaars Je liet voelen. Misschien heeft hij of zij ook interessante ideeën!
wilt u met vertrouwen en vloeiend Spaans spreken?
CLAIM YOU FREE SKYPE LESSON NOW
hier zijn enkele van de plaatsen die u kunt bezoeken om te genieten van het tijdloze werk van deze legendarische artiesten! Museo de las Artes (Musa) – Universidad de Guadalajara Museo Tamayo Museo Frida Kahlo Museo Frida Kahlo