en nu de vraag waarop u allemaal hebt gewacht.
de sleutel die alle mysteries van de kunstwereld ontsluit.
“Why do artists wear black to openings?”
i kid you not, this was actuallywerkelijk a question which was sent to me via email. Ik kon het niet helpen, ik moest het antwoord weten. Waarom dragen kunstenaars zoveel zwart naar openingen? Is het het afslankeffect? Ziet het er professioneler uit? Doet het ons dieper en slimmer lijken dan we zijn? Hier om na te denken over deze brandende vraag zijn een paar van mijn favoriete artiesten.
Vanuit illustrator Kevin Merritt:
______________________________
Prentmaker Morgan Wedderspoon zegt:
“Er zijn geen regels over het dragen van een zwarte naar een opening. Het gaat om het dragen van wat je goed en professioneel voelt, wat niet zwart hoeft te zijn. Als kunstenaars, kunnen we wegkomen met kijken Een beetje excentriek, vooral wanneer het vieren van ons harde werk, dus waarom niet een beetje plezier hebben? Zwart? Nah.”
______________________________
Illustrator en oprichter/directeur van Papirmass Kirsten McCrea reageerde met:
“I *always* wear black and I have no idea why. Ik heb actief geprobeerd om mezelf weg te sturen van het en in de wereld van kleur, maar het is zo moeilijk.
misschien gaan we neutraal zodat de kunst de focus van de aandacht kan zijn.
misschien is het afslanken.
misschien omdat het de rode wijnvlekken verbergt.
misschien zijn we lui en clueless en het is gemakkelijk.
misschien omdat het moeilijker is om het verschil te zien tussen goedkope en dure kleding wanneer ze allemaal dezelfde kleur hebben.”
Printmaker en schilder Genna Kusch dacht:
“Ik wed dat het komt omdat we ons niet veel mooie outfits kunnen veroorloven en zwart is veelzijdig. Het is waarschijnlijk ook de enige kleur die niet alle verf/inkt vlekken tonen dus het is de veiligste kleur om te kopen. Het is ook afslanken. Of misschien dragen kunstenaars zwart omdat we allemaal zuinig conservatief zijn. Eerlijk gezegd, Ik weet niet … de laatste opening waar ik naar toe ging, droeg ik paars en grijs.”
Illustrator Zosienka schreef:
“Black, The uniform of an artist. Het is niet mogelijk om deze keuze te beperken tot een enkele logische verklaring, maar de belangrijkste factoren lijken te zijn:
mengen in terwijl opvallen: De complexe relatie tussen de zelfbewuste kunstenaar en zijn publiek betekent dat hij hunkert naar aandacht, maar tegelijkertijd afbrokkelt bij de gedachte om opgemerkt te worden. Het dragen van zwart bij de opening zorgt ervoor dat de kunstenaar in een opwelling uit de schaduwen kan glippen, als een batman, terwijl hij zijn angst kalibreert. Een Dr Marten in de schijnwerpers zetten, naar een schilderij kijken en uiteindelijk, vijf biertjes later, een volledig verlichte, welverdiende boog nemen.
vermomming: de open deuren van een opening kunnen een aantal ongewenste mensen in uw persoonlijke ruimte brengen. De kunst van het ontwijken wordt hier uitgeoefend met behulp van de zwarte outfit: het ene moment ben je de verfijnde kunstenaar, ademen tot nadenken provocerende proza op uw praktijk aan een dealer, de volgende je naadloos getransformeerd in een serveerster, grijpen een paar lege glazen en snel opzij stappen naar de achterkamer totdat uw nemesis heeft opgegeven de jacht.
vlekken: kleurrijke verfvlekken op het gezicht, de handen en het haar worden geaccentueerd door contrasterende zwarte kleding. Je wilt niet dat iemand twijfelt wie deze werken gemaakt heeft!”
Mixed media artiest Alison Thompson reageerde met:
“I like my artfit just like I like my coffee. Zwart.”~Artist Uknown
Het is donderdagavond en ik ontmoet wat vrienden na het werk en ga naar een galerie opening om een of andere show te zien. Als we stoppen voor een hapje op de manier waarop een vriend vraagt, ” ben ik gekleed ok voor dit?”Dit doet me afvragen voor een seconde, ik herinner me die piepkleine mythe over dresscode voor openingen, die op zich is een piepkleine kleine mythe over kunstenaars in het algemeen. Blijkbaar hebben we een uniform, en blijkbaar is het allemaal zwart.
” Ja, je outfit is prima.”Ik zeg en blijf mijn burrito eten terwijl dat kleine gevoel van onzekerheid door mijn eigen psyche sluipt. Was ik hier goed voor gekleed? Natuurlijk was ik dat. Ik bedoel, in de opening stond niet “alleen zwarte kleren dragen”. Om eerlijk te zijn, deze mythe wordt consequent bestendigd door het volume van zwarte fashion statements vaak gemaakt in galeries.
wanneer we een mythe hebben die wordt ondersteund door een actieve modetrend, moet er historische relevantie zijn. Als kunstenaar heb ik genoeg gelegenheid gehad om mijn soort in zijn natuurlijke habitat te observeren en heb ik nu drie hypothesen over de zwarte outfit gewoonte in de Kunsten.
Theory 1 Dirty Birds: The making of certain things can be a messy stain filled process. Daarom zal een persoon met een donkere kleur het bewijs van het proces gewreven in hun kleding te vermijden. Ik kan me herinneren dat ik als tiener trots was op hoe rommelig mijn kleding werd tijdens het schilderen. Ik droeg mijn vuile kleren als een ereteken, wat achteraf gezien een indicator was van mijn volwassenheid in die tijd. Verven, onder vele andere chemicaliën, gebruikt in vele kunstpraktijken kan heel giftig zijn en iedereen zou dwaas zijn om ze te willen dragen. Maar als je je vlekken op je mouw moet dragen, kan het dragen van donkere kleuren je redden van het volgende gênante gesprek in een café:
“Hey, waarom ben je bedekt met al die vlekken?”
” Oh, deze, Ja, ik ben een artiest en dit zijn de ingewanden van mijn werk spetterde op mijn kleding.”
theorie 2 Conflict met het werk: als werk wordt gepresenteerd sommige mensen niet graag kleden als een afleiding, ze voelen het neemt weg van de ervaring van het bekijken van de kunst. Wat logisch is, echter, Ik ben naar openingen geweest waar de kunstenaar heeft gekleed om hun werk te passen en vond dit volledig verrukkelijk (evenals een goede signifier van auteurschap). Bij een opening waar iedereen hetzelfde zwarte uniform draagt is het moeilijk om de kunstenaar van het publiek te onderscheiden. Door zich te kleden met een vleugje panache kan de kunstenaar het publiek helpen dit gênante gesprek te vermijden:
“Hallo, ben jij de artiest achter dit werk?”
” Nee, de kunstenaar is daar, hij draagt een zwarte Col en een zwart omrande bril. Hij is degene die rode wijn drinkt.”
” Oh.”
Theory 3 Red Red Wine: A compound stereotype of Sures would suggest that artists like to drink and wear black at the same time. Hoewel het misschien modieus lijkt om een glas Merlot te nippen terwijl je een donkere en broeierige kleur draagt, is het eigenlijk heel praktisch. Het potentieel voor onhandigheid bij elke opening is vrij hoog en wat een betere balsem voor sociale kriebels dan een vleugje rode wijn. Natuurlijk leiden kriebels tot een hogere consumptie van wijn, wat kan leiden tot morsen, wat betekent dat je slim zou zijn geweest om zwart te dragen in de eerste plaats. Zwarte kleding is een maatregel van bescherming tegen kijken als een spilly dwaas.
hoewel zwart nog steeds voorkomt in sommige kringen zie ik dat het een beetje passé is als standaard artfit. Tegenwoordig zijn we niet zo gebonden aan deze Conformiteit en kunnen we elk aantal kleuren dragen bij elk evenement. De structuur van de expressie waartoe we in de mode toegang hebben, staat zo goed in verband met de structuur van de expressie in de kunst dat we het zouden missen als we er geen gebruik van zouden maken.