Stanford Report, October 8, 2008
By Cynthia Haven
theaterdirecteur en toneelontwerper Robert Wilson, left, dirigeerde een masterclass in Pigott Theater op okt. 1. Stanford student Donnie Hill deed mee. Later die dag in Kresge Auditorium, Wilson presenteerde de eerste van de presidentiële lezingen in de geesteswetenschappen en Kunsten van het academisch jaar 2008-09.
Virginia Preston, Donnie Hill en Aleta Hayes namen deel aan de masterclass met Robert Wilson.
Er werd gefluisterd dat hij helemaal niet zou verschijnen.
bij een planningsongeval, zijn okt. 1 Stanford verschijning overlapte met de openingsavond van zijn productie van Madama Butterfly in de Los Angeles Opera. Maar Robert Wilson—door velen beschouwd als de belangrijkste levende regisseur en toneelontwerper-hield zijn deal met Stanford.hij was meer dan een half uur te laat voor de 90 minuten durende masterclass die hij die middag zou geven in het Pigott Theater. (Zijn vlucht uit Los Angeles was vertraagd.) Dan, een geritsel, geruis en beweging bij de deur, en daar was hij, zelf, groter dan zijn foto ‘ s zou hebben geleid tot een te geloven (hij is 6-voet-4-inches lang) en, voor velen in aanwezigheid, groter dan het leven.Wilson was vorige week op Stanford om de eerste van de presidentiële lezingen in de geesteswetenschappen en Kunsten van het academisch jaar 2008-09 te presenteren. De lezingenreeks is begiftigd door het kantoor van de President en wordt beheerd door het Humanities Center.
hij opende de lezing, getiteld ” 1. BEN JE HIER EERDER GEWEEST “” 2. Nee, Dit IS de eerste keer,” met een aantal pijnlijke minuten stilte op het podium.
” de reden om als kunstenaar te werken is om vragen te stellen,” zei hij tenslotte. “De reden om te werken is om te zeggen’ Wat is het?- en niet te zeggen wat het is.”
tijd en ruimte, zei hij, zijn”de basisarchitectuur van alles” —tijd de verticale, ruimte de horizontale. “Het is de stoel waar je op zit, het is de druppel melk in Vermeer,” zei hij. De hand die verticaal naar beneden valt op een toets om de volgende noot in een Mozart stuk te spelen is de tijd; het bewegen langs het toetsenbord, de ruimte.Wilsons lange multimediaproducties, erfgenamen van het surrealisme, spelen vaak met de architectuur van tijd en ruimte. Hij heeft een reputatie voor innovatie met lange voorstellingen (Een, opgevoerd op een bergtop in Iran, duurde zeven dagen) die worden gekenmerkt door zeer langzame en nauwgezet nauwkeurige beweging en “uitgevoerde beelden.”Hij is vooral bekend van zijn samenwerking met componist Philip Glass over Einstein on the Beach, een opera die iets minder dan vijf uur duurt zonder pauze.zijn presidentiële lezing concentreerde zich grotendeels op twee belangrijke invloeden in zijn leven en zijn werk, beiden adolescenten toen ze Wilson ontmoetten.zijn kennismaking met de eerste begon in 1967, in Summit, N. J., toen hij zag dat een zwarte tiener werd geslagen door een politieagent. Wilson kwam tussenbeide en vroeg wat de jongen had gedaan.
“gaat u niets aan,” antwoordde de officier.
” maar het is!”antwoordde Wilson, zeggen dat hij een Amerikaanse burger was. Wilson vergezelde de officier en de 13-jarige jongen, Raymond Andrews, terug naar het politiebureau en uiteindelijk naar de rechtbank. De enige oplossing was adoptie. Wilson, die toen 27 was, adopteerde de jongen, die in een tweekamerappartement woonde met 13 andere mensen.Wilson had iets gemerkt aan de jongen dat anderen niet hadden: hij was doof. Volgens de autoriteiten was hij niet te onderwijzen. Maar hij was getest met woorden. Wilson betoogde dat de jongen ” intelligent, zeer intelligent, maar hij denkt op een andere manier.”
” zijn lichaam is afgestemd op trillingen. Zijn lichaam hoorde.”
Wilson ‘ s producties gedijen op silence, en ze zijn beïnvloed door Andrews, die een medewerker werd. In het bijzonder, de Stille, zeven uur durende Doofman Glance, die liep voor vijf-en-een-half uitverkochte maanden in Parijs in een theater met 2200 zitplaatsen, verkent Andrews’ wereld. The Life and Times of Sigmund Freud, een andere Wilson-productie, gebruikte Andrews’ tekeningen om de motieven van het stuk vast te stellen.in 1973 stuurde iemand Wilson een bandopname gemaakt door een jongen genaamd Chris Knowles, die 11 van zijn 13 jaar was geïnstitutionaliseerd als hersenbeschadigd. Wilson was gefascineerd en probeerde, zonder succes, het kind te ontmoeten.op dat moment werkte hij aan The Life and Times of Joseph Stalin—een productie die acht en een halve maand repetities met 126 performers omvatte. De show zou lopen van 19.00 uur tot 7.00 uur Het was een zeer nauwkeurige, woordloze productie.”If I’ m performing, I can be very different-a real prima donna, ” zei hij. Ondanks een” niet storen ” teken op zijn deur, echter, iemand klopte een half uur voor de opening-nacht optreden. Het was de jongen met zijn ouders.
Wilson stelde een vraag die hij zelf verraste: “Chris, wil je vanavond in mijn toneelstuk?”Hij had op dat moment geen idee wat hij ging doen.voor een publiek van 2.000 mensen aan de Brooklyn Academy of Music, liep Wilson met het kind op het podium en reciteerde letterlijk een spiel van de bandopname van de jongen—een paar zinnen riffs op het idee dat “Emily houdt van de TV.”
“en er was applaus,” zei hij.hij leerde dat, voor Knowles (die nu dichter en kunstenaar is, evenals een medewerker van Wilson),” wat willekeurig leek te zijn, helemaal niet willekeurig was—het was extreem precies, “een uitdrukking van zijn”privé—Koninkrijk” – eerder, in feite, als een Wilson-productie. Als Knowles naar een pagina keek, kon hij in één oogopslag noteren zonder te tellen dat het 68 woorden had. Hij kon ingewikkelde patronen maken met het alfabet en geluidsherhaling. In één geval verbaasde hij de toehoorders toen hij besloot om in een verzonnen taal te spreken waar elk uitgesproken geluid precies 12 letters in een alfabet verwijderd was.Wilson zei dat hij “de manier waarop hij het hele plaatje heel snel kon zien” bewonderde. Hij nam de hele wereld en zette alles samen.”
op een dag begon Knowles te spreken in een bloemrijke Victoriaanse taal—reciteren uit het geheugen een boodschap die hij had gelezen en ergens van herinnerde. Die toespraak werd de basis van Wilson ‘ s 1974 brief voor Koningin Victoria.
de show was een cruciaal succes, maar niet voor iedereen. Wilson herinnerde een “blauwharige dame uit New Jersey” die vertrok na een uur, maar zei tegen de Bode op de weg naar buiten, ” Ik weet dat het een kalkoen, maar wat betekent het?”
de opening van de masterclass eerder op de dag was niet gunstig. Danseres, choreograaf en performer Aleta Hayes van Stanford ‘ s Department of Drama had een scène voorbereid om op te treden met Stanford afgestudeerde studenten Virginia Preston en Donnie Hill. Hayes werkte samen met Wilson in Bernice Johnson Reageons Temptation of Saint Anthony.) Drama Professor Michael Ramsaur ontwierp de verlichting.in eerste instantie, net na een verzwarende vliegtuigreis, was Wilson ‘ s onzichtbare aanwezigheid in het verduisterde theater zenuwslopend. “What I was trying to do— – hij zuchtte een zware, gewicht-van-de-wereld zucht—” the last few days in L. A., Madama Butterfly …” Terwijl hij Ramsaur vroeg om door de “lichte woordenlijsten” te rennen, werd hij een beetje prikkelbaar – ” laat me het zien op 60, 40, 30 … wacht! Blijf bij me!”hij berispte meer dan eens.zodra hij naar het podium liep, had Wilson het publiek in zijn hand. Hij corrigeerde acteurs die met iedereen probeerden te praten. “Als ik met die jongen daar spreek,” zei hij, wijzend naar een onzichtbaar iemand in het verduisterde huis, “dan krijg je iedereen, want er is een focus.”
” als ik alleen voor mij spreek, en niemand anders, dan krijg je iedereen. Het is als een magneet.”
He spoke to the audience on “Drama 101”: “In my 40 years , I can count on two hands how many people knew how to stand on a stage. Het is niet makkelijk. Er zijn honderden manieren van staan, ” zei hij. Hij herinnerde zich werken met een” super superster ” van de Peking Opera, die zei dat ze begon te leren hoe om te staan op een podium als een peuter. Nu, in de 70, gaat ze nog steeds naar haar leraar, nu in de 90, om meer te leren. En de leraar slaat haar nog steeds met haar waaier.”
“The stage is different-it’ s not like standing on the street, ” zei hij. “Ik haat naturalisme. Op een podium staan is iets kunstmatig. Als je denkt dat het natuurlijk is, is het een leugen.”
staan, gebaren en beweging beginnen met de zonnevlecht, zei hij. “Als het van Hier komt” – hij zwaaide zijn armen uit zijn borst – ” het is vals, ik geloof het niet.”
” Do. Niet. Spreken. In zinnen, ” zei hij. Hij vertelde Preston dat, op een bepaald moment in de scène, “je je gewicht aanpaste en je aandacht liet vallen. Er zijn geen stops in het theater.”
hij herinnerde de acteurs eraan dat ” de ruimte achter je net zo belangrijk is als de ruimte voor je.”Hij herinnerde zich te vragen aan een kabuki acteur hoe hij hield de aandacht van het publiek als hij gewoon liep weg van de kijkers. “Mijn ogen voor me gaan naar Mars. Mijn ogen achter nu gaan naar het centrum van Tokio, ” de acteur antwoordde.”er zijn 250 manieren om je ogen te bewegen”, vertelde een jonge Balinese danser hem, ” everything is dance.”
verwijzend naar de” woordenschat van de ogen, “Wilson zei,” We ‘ ve lost that in our theater.”
Wilson probeert een deel van deze Verloren grond te herstellen, met een theater ontworpen rond licht en zicht, gecomponeerd volgens een “visual book” zodat “what we see can be as important as what we hear.”Het effect kan zo subtiel zijn als een balk van licht die een kwartier over een podium beweegt-of unsubtle, zoals een zevendaagse voorstelling die culmineert met het dynamiseren van de top van een berg.
in een wereld die haast heeft, maakt hij zich geen zorgen over het nemen van zijn tijd.
Het is niet voor iedereen. Hij herinnerde zich dat hij een 7-jarige jongen genaamd Steven ondervroeg over zijn show. “Wat vond je ervan?”
“Eh,” antwoordde het kind, en Wilson imiteerde de schouders van het kind.
“Vond je het leuk?”hij vroeg het opnieuw.
“Eh,” herhaalde het kind, met dezelfde schouderophalen.
Wilson assayed een aantal meer query ‘ s voordat het kind uiteindelijk antwoordde, “Weet je, Bob, het is een beetje traag.”