als creatief persoon heb ik altijd de mogelijkheid gevonden om mijn ideeën in licentie te geven in plaats van ze zelf onweerstaanbaar te verkopen. In de loop der jaren, Ik heb niet wilde een bedrijf zo veel als ik wilde om te komen met nieuwe productideeën. Steeds succesvol in het verlenen van licenties heeft betekend dat ik kon concentreren op alleen dat.
gerelateerd: 5 Tips voor creatievelingen om winstgevend Licentie hun werk
inderdaad, ik heb uiteindelijk licentie mijn product ideeën (inclusief nieuwigheid geschenken en speelgoed) voor vele jaren, omdat ik heb genoten van het zijn creatief zo veel. Daarom denk ik dat kunstenaars licenties moeten overwegen als een get-to-market strategie. Kijk eens om je heen, artiesten! Een artistiek element bestaat als onderdeel van een schijnbaar oneindig aantal producten. Kunst heeft de macht om gemeenschappelijke goederen te stimuleren en te onderscheiden.
dus, als je graag illustraties maakt, overweeg dan om het in licentie te geven voor producten.
dat is wat Joan Smith-een lange tijd ondernemer en voormalig student van mij die houdt van het ontwerpen van kunst op basis van inspirerende citaten-leerde zichzelf hoe te doen.
gerelateerd: word ik aangeklaagd door mijn Star-Wars-thema-productidee?
na enkele jaren van trial and error ontwerpt Smith via licentieovereenkomsten exclusief kunstwerk voor de markt. Ze heeft haar side hustle getransformeerd in een lucratieve freelance optreden, gaande van “dromer aan Licentie kunstenaar,” zoals ze het zegt.
art licensing is geen snel rijk worden schema. Maar, als je creatief bent, is het absoluut iets om te overwegen.
hoe marktfeedback Smith inspireerde om zich te concentreren op het in licentie geven van haar kunstwerk
aanvankelijk, nadat Smith enkele jaren geleden ontdekte dat het in licentie was gegeven, richtte ze zich op het in licentie geven van haar ideeën voor nieuwe consumentenproducten. Op verkoopvellen voor een wijnzak die ze voor ogen had, voegde ze afbeeldingen van haar kunstwerk toe aan afbeeldingen van het product (en aan andere producten die ze voor ogen had). Blijkt dat een paar van de bedrijven die ze contacteerde over de tas meer geïnteresseerd waren in het plaatsen van haar kunstwerk op wenskaarten.de onderhandelingen zijn mislukt, maar Smith werd aangemoedigd door de validatie. “Ik nam het als’ kwalificatie van de markt, ‘” vertelde ze me. “Het maken van deze kunst was het vervullen van een lang verloren passie, dus ik bleef maken meer.”Ze begon pitching haar kunstwerk aan bedrijven die ze vond op art licensing forums en probeerde verbinding te maken met een licentie-agent. Helaas, niets kwam van beide inspanningen.
waarom het belangrijk is om uit te vinden voor de marktplaats
Het was niet totdat Smith begon met het maken van illustraties met een specifieke licentiehouder in gedachten dat ze goud vond. Gebruikmakend van het feit dat haar kunst beschikt over inspirerende citaten, ze verbonden met een product leverancier verkopen aan Fortune 500 bedrijven die willen belonen en hun werknemers aan te moedigen. De verhuizing werkte: Smith werd geïnspireerd om werken te maken voor dat bedrijf specifiek.
ze begon een nieuwe fase van kunstwerk te ontwerpen op basis van haar reacties van verschillende bedrijven die ze had voorgesteld en op basis van haar instinct over de perfecte pasvorm. Ze huurde freelancers in om het kunstwerk te formatteren voor digitale inzending. In de herfst van 2016, nadat ze ongeveer twee dozijn stukken had ingediend, kwam er snel een deal, vertelde ze me. Plotseling klikte alles.in totaal zijn ongeveer 425 van haar artistieke stukken sindsdien gelicentieerd en zijn te zien op een verscheidenheid aan producten in de markt, waaronder bedels voor sleutelhangers.
“beeldhouwers, pottenbakkers , naaisters — makers van alle soorten kunnen hun creatieve passie of producten nemen en op zoek gaan naar bedrijven die ze kunnen gebruiken in een licentiecapaciteit,” zei Smith. “In plaats van te denken, ‘hoe ga ik dit verkopen in winkels of boetieks?’ Denken: ‘Hoe kan ik dit in licentie geven aan een bedrijf dat het gaat produceren en vervolgens verkopen?'”
ze heeft gelijk. Vorige maand tekende een van mijn studenten, Maria Yiannikkou, een licentieovereenkomst voor vijf van haar block-printed textielontwerpen. Ze had niet getekend voor 15 jaar voordat ze begon te werken aan haar kunstwerk in 2014 ‘ s nachts nadat haar kinderen naar bed gingen, vertelde ze me.
maar een toevallige ontmoeting tijdens een prentwerkworkshop resulteerde in een deal die aan haar werd aangeboden (volledige disclosure: mijn team hielp bij het onderhandelen over de deal.)
wanneer u zich richt op licentieverlening, minimaliseert u het risico dat u vast komt te zitten met veel inventaris die niet verkoopt-een enorm voordeel. Een van de eerste lessen die ik persoonlijk leerde als jonge ondernemer was dat ik me moest richten op het creëren van iets wat mensen willen en het snel moest aanbieden om regelmatig te kunnen eten.
redenen om te overwegen uw kunstwerk in licentie te geven
1. Een groot aantal producten zijn voorzien van kunstwerken. “Mensen denken: ‘wenskaarten, kunst aan de muur,’ ” Smith gewezen. “Maar als je begint op te letten, realiseer je je dat kunst overal op staat. Als ik boodschappen doe en dingen zie die ik leuk vind, pak ik ze op en schrijf de fabrikant op. Denk buiten de doos!”
2. Je hoeft geen goede artiest te zijn. Zoals Art business consultant Laura C. George heeft uitgelegd op haar site: “Licensing is niet een industrie waar alleen de meest elite, meest bekwame kunstenaars kunnen slagen. Het is een industrie die professionaliteit beloont en werk dat goed verkoopt, zodat elke kunstenaar hun niche kan vinden en maak een prachtige stroom van inkomsten uit kunst licenties.”
3. Je kunt overal wonen en het doen. Smith is Canadees. Toen ze in Florida woonde voor de baan van haar man, was een licentie voor haar kunstwerk geen probleem. Er zijn geen geografische grenzen aan licenties. U kunt daarom overwegen om licenties te verlenen aan bedrijven in andere landen.
4. Je kunt er meer maken. Veel bedrijven die kunst in licentie geven hebben een standaardbeleid van het betalen per stuk. Dat betekent niet dat je geen licentieovereenkomst kunt voorstellen. Sommige bedrijven geven je niet de tijd van de dag, maar anderen wel.
” waarom zouden ze niet op zijn minst een dialoog aangaan over het potentieel van een licentieovereenkomst?”Smith steunde. “Vooral als ze heel geïnteresseerd lijken in je stijl, en je hebt een collectie te bieden.”Ze zei dat ze geleerd heeft niets aan te nemen. “Het gesprek dat zich afspeelt in mijn hoofd is over het algemeen niet wat ik uiteindelijk hoor van de beslisser aan de andere kant.”
sommige van de bedrijven waarmee ze onderhandelde leken verrast toen ze om aanvullende rechten vroeg, wat haar deed geloven dat veel kunstenaars naïef kunnen zijn. Behandel dit als een bedrijf, adviseerde ze. Bepaal hoe je eigendom zult vestigen en behouden over wat je creëert. (Smith vertrouwt op auteursrechten.)
bedenk ook dat als uw kunstwerk goed verkoopt op bijvoorbeeld een poster, uw licentiehouder kan besluiten om het op een mok te plaatsen. Dat is een hele andere stroom van passief inkomen.
Doe-het-zelf licentietips voor kunstenaars
1. Dien een verzameling van stukken. Patronen en sets van kunstwerken zijn meestal gewenst. Dit is wat bekend staat als een stijlgids. “Dit is een standaard ding in de industrie. Je kunt licentieovereenkomsten krijgen zonder stijlgidsen, maar als je er een hebt, zie je er professioneler uit en heb je meer kans om een lucratieve licentieovereenkomst te krijgen,” legde Laura George uit in How To Get Started In Art Licensing.
2. Focus op ontwerpen voor uw favoriete bedrijven. In mijn ervaring, als je eenmaal jive met een bedrijf en het houdt van uw stijl, uw volgende licentie deal samen de neiging om snel samen te komen. Dat was waar voor Smith. Aanvankelijk presenteerde ze ongeveer 22 stukken van haar werk aan haar licentiehouder. “Maar, ik merkte dat ze hadden andere categorieën,” zei ze. “Dus, toen ik eindelijk de juiste persoon aan de telefoon had en we aan het praten waren, en ik me goed voelde over de richting van ons gesprek, vroeg ik: ‘zijn er nog andere dingen die je wilt dat ik in mijn stijl creëer?'”
dat was slim. Haar contactpersoon adviseerde andere categorieën om voor te ontwerpen, en Smith eindigde met het verlenen van licenties voor nog eens negen werken. “Ze waren zo blij dat ze niet nodig om te gaan op zoek naar een andere freelancer,” wees ze erop.
3. Volg de richtlijnen voor het indienen. In Smith ’s ervaring, de dimensies bedrijven verlangen zijn” over de hele raad.”Dus, doe je huiswerk. Breng geen beeld van 3 bij 3 inch naar een bedrijf dat een ontwerp voor een schort wil.
4. Wees niet bang om hulp te vragen. Ik beveel het volgen van de 10-stappen proces Ik schreef over in mijn boek een eenvoudig idee. En om hulp vragen is belangrijk: Smith aarzelde niet om contact te leggen met experts om haar te helpen haar doelen te bereiken. Toen ze hulp nodig had bij het samenstellen van haar verkoop lakens, huurde ze iemand in en leerde ze zoveel als ze kon over elke stap. Nu maakt ze haar eigen verkoop lakens en onderhandelt over haar eigen contracten. Ze blijft Mager , het teken van een echte ondernemer.
ze heeft ook gekregen over haar angst om te drukken “send” op een pitch en over direct zijn, zeggen, “Ik ben een artiest en ik hoop dat je me kunt helpen.”Dit is haar aanpak, en het werkt. Als ze nu contact opneemt met een nieuwe potentiële licentiehouder, komt ze negen van de tien keer bij de besluitvormer, zei ze.
gerelateerd: hoe Licensing – ‘ in ‘ een merk uw productbedrijf wild kan laten groeien
5. Maak uzelf vertrouwd met de industriestandaarden, inclusief royaltytarieven. Smith werd aangeboden van 3 procent naar 7 procent naar 7,5 procent. Dat leek misschien laag, maar ze wist wat ze kon verwachten. Een goede bron over art licensing is Kedma Ough ’s Artikel,” 5 Tips voor creatievelingen om winstgevend Licentie hun werk.”
u kunt alles in licentie geven
als bedrijfsmodel is het verlenen van licenties verre van beperkt tot ideeën over consumentenproducten. Onlangs twitterde iemand dat hij mijn strategieën had gebruikt om een kortfilmconcept in licentie te geven. De hemel is de grens!
Smith wist dit en weigerde op te geven nadat hij werd afgewezen. Nu ze een strategie heeft ontwikkeld om collecties van haar kunst in licentie te geven, voelt ook zij dat alles mogelijk is. “Zodra ik begreep de fundamenten van het verlenen van licenties, licenties kunst voelde haalbaar,” zei ze. “Ik ben gestopt met denken over het verlenen van licenties voor producten. Nu kan ik letterlijk nergens heen zonder te denken: “hebben die ook kunstwerken — zonder twijfel gelicentieerd — op hen?'”