Antonín Dvořák (1841-1904) was een gepassioneerde Tsjechische wiens muziek de nationale grenzen overstegen en inderdaad de wereld overstegen. Dvořák, een tijdgenoot van Brahms en Tsjaikovski – zijn late symfonieën staan bij de beste van hen – is een bron van melodie, met vreugde en angst in gelijke mate. Toch heeft de muziek, ook al is ze gekweld, een fundamentele vitaliteit.
de muziek die je zou kunnen herkennen
Ridley Scott ‘ s Hovis ad, verkozen tot de meest iconische Britse ad aller tijden, bevat de Largo uit Dvořáks Negende Symfonie, “From the New World”, gearrangeerd voor brassband. In 1969 nam Neil Armstrong een opname van deze symfonie op de Apollo 11 missie naar de maan. Veertig jaar eerder, Walt Disney ’s 1929 animatie Mickey’ s Choo Choo had Mickey Mouse dansen op spoor dwarsliggers Dvořák ‘ s Humoresque. Een van ‘ s werelds eerste trainspotters, de componist zou daar zeker van hebben genoten. Ook Jo en Laurie dansen (zij het anachronistisch) op het scherzo van Dvořáks “Amerikaanse” kwartet in Greta Gerwig ‘ s 2019 film Little Women. Maar zou hij ja gezegd hebben tegen Rick Wakeman die zijn muziek voor Ken Russell ’s Crimes of Passion baseerde op de nieuwe wereld thema’ s?Antonín werd geboren in Nelahozeves aan de rivier de Moldau, net ten noorden van Praag, op 8 September 1841 en was het eerste kind van Anna en František Dvořák, een slager. Hun appartement was in een gebouw waar de begane grond was de lokale taverne, die zijn vader ook runde. Daar speelde František de citer voor dansen, zodat zijn zoon opgroeide met het horen van de ritmes die zijn latere composities kleurden. Antonín leerde de viool, daarna het orgel, zijn voor de hand liggende talent uiteindelijk het opheffen van de blijvende dreiging van het leven als slager. Op 16-jarige leeftijd vertrok hij naar Praag om muziek te studeren. De jaren daarna als kerkorganist, gecombineerd met onderwijs, gaven een sober bestaan, maar als altvioolspeler in het voorlopige Theaterorkest van Praag paste Dvořák alles wat hij daar leerde toe op zijn vroege symfonieën, kwartetten en vocale werken. In het theater was hij verliefd geworden op een actrice, Josefina Cermakova, maar werd afgewezen. In november 1873 trouwde hij met haar jongere zus Anna. Hun eerste drie kinderen stierven in de kindertijd, maar zes gezonde kinderen volgden.het winnen van drie Oostenrijkse staatsbeurzen voor componisten in opeenvolgende jaren hielp zijn financiën, maar Dvořák ‘ s belangrijkste winst was de goedkeuring van jurylid Johannes Brahms, die hem voorstelde aan zijn eigen uitgever, Simrock. Dvořáks Moravische duetten werden gevolgd door de Slavische dansen, een instant hit. Terwijl Dvořák en Brahms ‘ontmoeting in 1877 de eerste van een levenslange vriendschap was, was Brahms’ steun – net als Schumann voor Brahms – op korte termijn een boost voor zijn zelfvertrouwen en zijn rijpende stijl. In het G-mineur pianoconcerto van 1876, de symfonische variaties en het vioolconcerto van 1879 wordt Dvořáks vroege toewijding aan Wagner en Liszt getemperd, waarbij hij zich opnieuw richt op klassieke modellen die trouw zijn aan zijn Tsjechische erfgoed. Dat kenmerk van een eenvoudige maar beklijvende melodie, vaak verschuivend tussen grote en kleine geaardheden, door Dvořák gezien als een Slavische eigenschap, herkende hij in Schubert, aan wie hij zijn schuld erkende.op 42-jarige leeftijd nam Dvořáks carrière een nieuwe impuls toen hij in maart 1884 Londen bezocht om zijn Stabat Mater te dirigeren. Hij was al snel terug voor Worcester ’s Three koren festival in September, waar de 27-jarige Edward Elgar trots was om onder Dvořák’ s stokje te hebben gespeeld. De bijval, plus de Engelse eetlust voor koorwerken, zag hem vaak terugkeren: hij dirigeerde zijn cantate The Spectre ‘ s Bride in 1885 op het Birmingham festival; de première van zijn oratorium St Ludmila in 1886 was in Leeds; zijn Requiem in 1891 was een andere première in Birmingham. Een bezoek bracht een koninklijk geschenk met zich mee: twee beugels Engelse pouters en vier beugels pruikduiven werden naar het Vysoká landhuis van Dvořáks gestuurd, de koningin had van Anna Dvořákova vernomen dat haar man duivenliefhebber was.
belangrijkste was de première van zijn Zevende Symfonie in Londen in 1885 met de componist dirigeerde de Philharmonic Society, its commissioners. Dit duistere, dramatische, lyrische werk wordt erkend als een meesterwerk. Dvořák was inderdaad een meester in orkestratie en ook democratisch: alle instrumenten – met name hoorns-krijgen prachtige lijnen. Maar, wat het genre ook is, zijn melodieuze uitvinding gaat door de textuur, gelaagdheid tegenmelodieën: zelfs de baslijn van een harmonische progressie kan een zingende zin zijn. Tsjaikovski, die de zevende in Praag hoorde, bewonderde het. Op zijn aanbeveling bezocht Dvořák Moskou en Sint-Petersburg begin 1890 om de Stabat Mater, inmiddels een visitekaartje, te dirigeren. In 1891 werd hij hoogleraar compositie aan het Conservatorium van Praag. In het Rijk van de natuur hebben carnaval en Othello – ouvertures opgevat als een trilogie – een hernieuwde Autoriteit, net als zijn Te Deum, een lofzang. Toen Dvořák 50 was geworden, had hij op zijn lauweren kunnen rusten.
… en tijden
Dvořák ‘ s Vroege leven viel samen met een enorme uitbreiding van het spoorwegnet in heel Europa. Als kind in Nelahozeves, toen Bohemen deel uitmaakte van het Oostenrijkse rijk, had hij de aanleg van de spoorlijn tussen Praag en Dresden en het treinstation direct tegenover het huis van de familie gezien. De nieuwsgierige jongen zou een onverschrokken reiziger worden, enthousiast om te leren over rollend materieel en om te chatten met treinbestuurders. “Ik zou al mijn symfonieën geven voor het uitvinden van de locomotief,” zei hij ooit.
Dvořák lijkt twee ogenschijnlijk tegenstrijdige perspectieven in balans te hebben gehouden: de internationale die werd gemeten in zijn frequente reizen, en een diepe toewijding aan zijn Boheemse roots, in sympathie met de Tsjechische Nationale Revivalbeweging die op zoek was naar bevrijding van het Oostenrijks-Hongaarse juk. Het eerste Tsjechisch-Duits woordenboek, gepubliceerd tussen 1834 en 1839, was de sleutel tot de heropleving van de taal en cultuur, net als Karel Jaromír Erben ‘ s Kytice, een vertelling van traditionele folk-ballads die de gebroeders Grimm rivaliserende en voelde ware Bohemen vertegenwoordigen. De typische ritmes van dansen zoals de dumka en furiant in Dvořák ‘ s partituren onthullen zijn trouw, maar ze lieten hem ook experimenten met vorm toe. Het Dumky Piano trio, met zijn zes soorten dumka, toont de verscheidenheid van structuur en tempo die hij zocht.gezien zijn solidariteit met de nationalistische zaak, is Dvořáks beslissing om directeur van het New Yorkse Conservatorium voor muziek te worden, verrassend. Hij had het lucratieve aanbod twee keer afgewezen, maar Anna vond dat $ 15.000 per jaar niet kon worden gesnoven, waardoor de familie erover stemde. In september 1892 zeilden de Dvořáks vanuit Bremen op de transatlantische lijnvaart SS Saale. Amerika vierde de 400ste verjaardag van Columbus ‘ aankomst in de nieuwe wereld, en er was een presidentsverkiezingen op (Democraat Grover Cleveland won). Jeannette Thurber, wiens geesteskind het nieuwe instituut was, had gestudeerd aan het Conservatoire de Paris en met het geld van haar miljonair man wilde een Amerikaans equivalent, waarin vanaf het begin werd bepaald dat vrouwen en Afro-Amerikanen konden bijwonen.
toen hij zijn compositie-leerling, Harry Burleigh, hoorde zingen van Afro-Amerikaanse spirituals overgeleverd van zijn grootvader, een slaaf die zijn vrijheid had gekocht, werd Dvořáks interesse gewekt. Hun intervallen en buigingen resoneerden met Boheemse melodieën. Hij begon ze te bestuderen, ontdekte er “alles wat nodig is voor een grote en nobele muziekschool”, absorbeerde hun kenmerken bij het maken van thema ‘ s voor zijn eigen composities. Dit proces van kruisbestuiving ontstond in zijn negende symfonie, waarvan de ondertitel “From the New World” een last-minute toevoeging was. Tijdens de première van de Carnegie Hall op 16 December 1893 was er een daverend applaus.
maar niet alles was vreugde. Het jaar had een ernstige economische depressie gekend: het fortuin van de thurbers was uitgeput en Dvořák’ s salaris was bijna gehalveerd, en zelfs dan nog onregelmatig betaald. Dvořák hield van Amerika, maar had heimwee. Troost kwam in Spillville, Iowa, verblijven bij de Tsjechische gemeenschap daar, en in New York dockside het spotten van ocean-liners.het verlangen naar huis kwam tot uiting in zijn opzwepende celloconcerto, dat een grotere prikkel kreeg bij het leren van de teloorgang van zijn schoonzus Josefina. Het nieuwe einde Dvořák gaf zijn concerto reflectie op haar dood, maar op een ander niveau klaagde het over een jeugd die onlosmakelijk verbonden was met die van haar. De kracht van dit werk om grenzen te overschrijden werd nooit dieper gevoeld dan toen Mstislav Rostropovitsj solist was – tranen stroomden over zijn wangen – met het Staatsorkest van de USSR op de Proms in augustus 1968, de dag dat Rusland Praag was binnengevallen.
de familie keerde terug naar Europa in 1895 en Dvořák verkende nieuwe muzikale grond. Vijf heerlijk sfeervolle symfonische gedichten lieten zich weer inspireren door Erben ’s ballades; Gustav Mahler, die er in 1898 een dirigeerde, was “betoverd”. Een deel van het buitenaardse karakter van deze werken verwacht dat de ene opera van Dvořák een echt stempel zal drukken, Rusalka, geschreven in 1900, vier jaar voor zijn dood. Deze water sprite ‘ s “Song to the Moon” is een hartverscheurende zaak. Misschien had Neil Armstrong dat ook mee moeten nemen op de maanmissie.Waarom zijn muziek er nog steeds toe doet en het Amerikaanse bewustzijn van de inheemse Amerikaanse en Afro-Amerikaanse tradities verhoogt-een houding die door sommigen wordt gezien als gerechtvaardigd door de opkomst van jazz – heeft Dvořák een nieuwe generatie Tsjechische componisten beïnvloed, wiens werk nog impliciet nationalistisch was. Hij raakte bevriend met de jonge Janáček, die zijn muziek uiteindelijk anders zou ontwikkelen, maar het voorbeeld van zijn mentor was cruciaal. Dvořák beïnvloedde ook zijn violist en componist zoon-in-law, Josef Suk, die op zijn beurt kort les gaf aan Bohuslav Martinů. Martinů ’s beoordeling van Dvořák zei het beste:” als iemand een gezonde en gelukkige relatie met het leven uitdrukte, was hij het.”
grote artiesten
Charles Mackerras op Supraphon was een briljante vertolker van Dvořák, die hij beschouwde als de grootste componist naast Mozart. De opnamen van de symfonieën van het London Symphony Orchestra met zowel István Kertész als Pierre Monteux waren onthullend. Meer recent zijn de verschillende schijfjes van Mariss Jansons feilloos inzichtelijk en expressief. Het Pavel Haas Quartet brengt veel frisheid in de kwartetten. Anna Netrebko ‘ s liefde voor liederen die mijn moeder me leerde is duidelijk, terwijl transcripties van deze liederen van Dvořáks violiste achterkleinzoon, een andere Josef Suk, een levensechte band met de componist vormen. Vladimir Ashkenazy begeleidt Suk, die ook de speciaal gerestaureerde altviool van zijn overgrootvader speelt.
- Deel op Facebook
- deel op titel