een feministische kritiek op Murakami-romans, met Murakami zelf

Photo ©SHINCHOSHA

De laatste tijd geeft Haruki Murakami niet veel interviews. Maar in 2017 maakte hij een uitzondering voor de romanschrijfster Mieko Kawakami, wiens werk hij bewondert, en die heeft geschreven over de invloed die Murakami heeft gehad op haar fictie, die net in het Engels begint te verschijnen. Het klikte blijkbaar. Het paar bracht 16 uur samen door bij vier gelegenheden in Tokio, wat resulteerde in het boek, The Owl Spreads Its Wings with the Falling of the Dusk, gepubliceerd in het Japans door Shinchosha in 2017. In dit deel van het gesprek vraagt Kawakami Murakami waarom zijn vrouwelijke personages de rollen spelen die ze Spelen, en zich gedragen zoals ze doen, en Murakami reageert.

*

Mieko Kawakami: ik ben benieuwd naar het personage Mariye Akigawa van Killing Commendatore. Ik kon zien hoe gestrest ze was door de manier waarop haar identiteit zo verbonden is met haar borsten. Dit is niet het geval geweest voor de jonge vrouwen in je andere romans. Ik kan gemakkelijk betrekking hebben op personages als Yuki in Dance Dance Dance, Of May Kasahara in de Wind-Up Bird Chronicle.

Ik denk aan de scène waarin May Kasahara spreekt over ” de brok van de dood…rond en squishy, als een softbal.”De discussie over de protagonist terzijde, May heeft deze ongelooflijk krachtige lijnen in de roman, over het duistere onderscheid tussen jezelf pijn doen en anderen pijn doen, of je eigen dood en de dood van anderen. Het proza is fantastisch. Het geeft precies weer hoe het is om een meisje te zijn. Ik hou zo veel van die passages. Yuki en misschien niet veel praten over hun borsten of hun lichamen. Maar Mariye In Killing Commendatore …

Haruki Murakami: ze is echt gefixeerd op hen. Het is bijna een obsessie.

MK: zeker, maar denk je niet dat ze een beetje te gefixeerd is? Op het moment dat ze alleen is met de eerste persoon verteller, deze man die ze nog nooit eerder heeft ontmoet, de eerste woorden uit haar mond zijn zoiets als: “mijn borsten zijn echt klein, denk je niet?”Ik vond dit nogal verrassend. Waar komt die obsessie met borsten vandaan?

HM: ik zou eigenlijk niet zeggen dat het ergens vandaan kwam. Ik kan me voorstellen dat er meisjes zijn die zich zo voelen.

MK: maar hoe zit het met de kloof tussen haar en de verteller?Toen Mariye hem begon te vragen naar haar borsten, worstelde u toen over hoe hij moest reageren?

HM: ik weet wat u zegt. Maar het feit dat ze hem vraagt om zijn mening over haar borsten suggereert dat ze hem niet echt ziet als een man. Ze herkent hem niet als een seksueel object. Dit versterkt de introspectiviteit, of filosofische aard, van hun dialoog. Dat is het soort relatie dat Mariye van hem wil. Ik heb het gevoel dat ze al een tijdje op zoek is naar iemand die ze hierover kan vragen. Ik denk dat we het erover eens zijn dat, over het algemeen, als je een kans ziet om een seksueel object te worden in iemands ogen, je niet begint met te praten over hoe je borsten niet groeien, of hoe klein je tepels zijn.

MK: ik begrijp uw punt, hoewel ik eigenlijk zag de tegenovergestelde mogelijkheid. Zoals in, Mariye begint dingen op die manier om hem te laten zien haar seksueel. Maar je zegt dat het de lucht zuivert van elke vorm van seksuele spanning tussen hen, en het filosofische aspect van hun interactie versterkt?

HM: rechts. Als gevolg daarvan wordt de dialoog tussen Mariye en de verteller een van de drijvende krachten van de roman. Hun uitwisseling werpt een nieuw licht op het verhaal.

MK: met andere woorden, het gesprek geeft ons meer informatie over de persoonlijkheid en houding van de verteller—die anders een mysterie zou blijven voor de lezers.

HM: dat klopt. Hij is het soort persoon met wie een twaalfjarig meisje graag zou praten over haar borsten. Hij heeft zo ‘ n persoonlijkheid.

MK: Dat brengt me bij een andere vraag over de vrouwen in je Romans. Iets dat vaak naar boven komt als je het over je werk hebt. Ik denk aan de manier waarop vrouwen worden afgebeeld, de rollen die ze krijgen toegewezen.

Het is gebruikelijk dat mijn vrouwelijke vrienden tegen me zeggen: “als je zoveel van het werk van Haruki Murakami houdt, hoe rechtvaardig je dan zijn rol als vrouw?”Het idee is dat er iets verontrustend is aan de afbeelding van vrouwen in je verhalen. Het irriteert sommige mensen, zowel mannen als vrouwen.

een veel voorkomende lezing is dat uw mannelijke personages hun gevechten onbewust, aan de binnenkant, waardoor de vrouwen om de gevechten te doen in de echte wereld.

HM: echt? Hoe dat zo?

MK: het gaat verder dan of ze realistisch zijn, of als “echte vrouwen overkomen.”Het heeft meer te maken met de rollen die ze spelen. Bijvoorbeeld, zoals we eerder zeiden, de vrouw functioneert als een vriendelijk orakel, in die zin dat ze is gemaakt om te fungeren als een medium van het lot.

HM: ze neemt je bij de hand en leidt je ergens heen.

MK: precies. Ze veroorzaakt een metamorfose in de hoofdpersoon. Er zijn veel gevallen waarin vrouwen worden gepresenteerd als gateways, of kansen voor transformatie.

HM: zeker, Ik kan zien dat er elementen van dat.

MK: in deze transformaties, zolang seks wordt voorgesteld als een weg naar een onbekende wereld, hebben de vrouwen, wanneer ze geconfronteerd worden met een heteroseksuele protagonist, in principe geen andere keuze dan de rol van seksuele partner te spelen. Kijkend naar het vanuit een bepaalde hoek, Ik denk dat veel lezers zou beweren dat vrouwen voor altijd in deze situatie, gedwongen in een overdreven seksuele rol, gewoon omdat ze vrouwen zijn. Ik zou graag je mening daarover horen.

HM: ik weet niet zeker of ik het volg. Als je meer zegt dan de noodzakelijke rol, bedoel je…?

MK: ik heb het over het grote aantal vrouwelijke personages die uitsluitend bestaan om een seksuele functie te vervullen. Aan de ene kant, je werk is grenzeloos fantasierijk als het gaat om complotten, wells, en mannen, maar hetzelfde kan niet worden gezegd voor hun relaties met vrouwen. Het is niet mogelijk voor deze vrouwen om alleen te bestaan. En terwijl vrouwelijke hoofdrolspelers, of zelfs ondersteunende personages, kunnen genieten van een matige mate van zelfexpressie, dankzij hun relatieve onafhankelijkheid, is er een aanhoudende neiging voor vrouwen om te worden opgeofferd in het belang van de mannelijke leads. De vraag is dus: waarom worden vrouwen zo vaak opgeroepen om deze rol te spelen in Murakami-romans?

HM: nu zie ik het, oké.

MK: wilt u uw gedachten daarover delen?

HM: Dit is misschien niet de meest bevredigende verklaring, maar ik denk niet dat een van mijn personages zijn zo complex. De focus ligt op de interface, of hoe deze mensen, zowel mannen als vrouwen, omgaan met de wereld waarin ze leven. Als er al iets is, zorg ik er dan ook voor niet te lang stil te staan bij de Betekenis van het bestaan, het belang ervan of de implicaties ervan. Zoals ik al eerder zei, Ik ben niet geïnteresseerd in individualistische karakters. En dat geldt zowel voor mannen als voor vrouwen.

MK: ik begrijp het.

HM: Ik zal zeggen dat 1Q84 de meeste tijd was die ik besteed heb met een vrouwelijk personage. Aomame is ongelooflijk belangrijk voor Tengo, en Tengo is ongelooflijk belangrijk voor Aomame. Ze komen elkaar nooit tegen. Maar het verhaal draait om hun beweging naar elkaar toe. Ze hebben dezelfde status als protagonisten. Op het einde zijn ze eindelijk bij elkaar gebracht. Twee worden één. Er is niets erotisch, tot het einde. In die zin zou ik zeggen dat ze gelijken zijn, in het brede schema van de roman, omdat het boek van hen beiden in gelijke mate afhangt.

MK: uw langere romans draaien vaak om een soort strijd tegen grotere krachten. De Wind-Up Bird Chronicle put Toru en Kumiko Okada tegen Noboru Wataya, en 1Q84 heeft Aomame en Tengo vechten een machtige boze kracht. Wat deze twee romans gemeen hebben is dat de mannen vechten in het rijk van het onbewuste.

HM: als je het zo stelt, zeker. Misschien is het een kwestie van de gebruikelijke geslachtsrollen worden omgekeerd. Hoe zou je het zien vanuit een feministisch perspectief? Ik weet het zelf niet zeker.

deze vrouwen zijn niet alleen novelistische instrumenten voor mij. Elk individueel werk vraagt om zijn eigen omstandigheden. Ik verzin geen smoesjes. Ik spreek uit gevoel en ervaring.

MK: een veel voorkomende lezing is dat uw mannelijke personages hun gevechten onbewust, aan de binnenkant, waardoor de vrouwen om de gevechten te doen in de echte wereld. Bijvoorbeeld, in de Wind-Up Bird Chronicle, is het Kumiko die de stekker uit het levenssysteem trekt, Noboru Wataya doodt, en uiteindelijk de prijs betaalt. En in 1Q84 wordt de leider gedood door Aomame. Toegegeven, het is niet nodig om een feministische kritiek toe te passen op elke roman, en een streven naar rechtschapenheid is niet de reden waarom een schrijver zich tot fictie wendt, maar het lezen van deze boeken vanuit een feministisch perspectief, zou de gemeenschappelijke reactie waarschijnlijk zijn: “oké, hier is een andere vrouw wiens bloed is vergoten omwille van de zelfverwerkelijking van een man.”

De meeste vrouwen in de echte wereld hebben ervaringen gehad waarin het leven van een vrouw onleefbaar maakte. Zoals slachtoffers van aanranding, die ervan beschuldigd worden er om te vragen. Het komt neer op het feit dat het maken van een vrouw zich schuldig voelen voor het hebben van het lichaam van een vrouw is gelijk aan het ontkennen van haar bestaan. Er zijn waarschijnlijk een aantal vrouwen die nog nooit op deze manier hebben gedacht, maar er is een argument te maken dat ze onder druk zijn gezet door de samenleving om hun gevoelens te verstikken. Daarom kan het zo vermoeiend zijn om dit patroon te zien verschijnen in fictie, een herinnering aan hoe vrouwen worden geofferd omwille van de zelfverwerkelijking of het seksuele verlangen van mannen.

HM: ik denk dat elk patroon waarschijnlijk toeval is. Op zijn minst heb ik zoiets nooit expres opgezet. Ik denk dat het mogelijk is om een verhaal op die manier uit te werken, op een puur onbewust niveau. Niet om afwijzend te klinken, maar mijn schrijven volgt geen duidelijk schema. Neem Noors hout, waar Naoko en Midori respectievelijk worstelen met hun onderbewuste en bewuste bestaan. De eerste persoon mannelijke verteller is gefascineerd door hen beiden. En het dreigt zijn wereld in tweeën te splitsen. Dan is er na het donker. Het verhaal wordt bijna uitsluitend voortgestuwd door de wil van de vrouwelijke personages. Dus ik ben het er niet mee eens dat vrouwen altijd vastzitten in het spelen van de ondersteunende rol van seksuele orakels of iets dergelijks. Zelfs als ik de verhaallijnen ben vergeten, blijven deze vrouwen bij me. Zoals Reiko of Hatsumi in Noors hout. Zelfs nu maakt het denken aan hen me emotioneel. Deze vrouwen zijn niet alleen novelistische instrumenten voor mij. Elk individueel werk vraagt om zijn eigen omstandigheden. Ik verzin geen smoesjes. Ik spreek uit gevoel en ervaring.

MK: ik begrijp wat u bedoelt. Als schrijver Weet ik heel goed wat je bedoelt met voelen. Tegelijkertijd kan ik zien hoe lezers weg kunnen komen met het soort leeservaring dat we hebben besproken.

Er is iets heel belangrijks voor mij over wat je hebt gezegd, het idee dat naar jouw mening vrouwen verder kunnen gaan dan seksualisatie, of er geheel los van kunnen bestaan, en het verhaal in een heel andere richting kunnen brengen.

Ik kan deze ingewikkelde vragen alleen aanpakken door middel van fictie. Zonder te eisen dat het positief of negatief is, is het beste wat ik kan doen deze verhalen te benaderen, zoals ze zijn, in mij.

HM: Recht. Ik heb het gevoel dat vrouwen andere functies hebben dan mannen. Misschien is het cliché, maar dit is hoe mannen en vrouwen overleven—elkaar helpen, goedmaken wat de ander mist. Soms betekent dat het wisselen van geslachtsrollen of functies. Ik denk dat het afhangt van de persoon, en van hun omstandigheden, of ze dit zien als natuurlijk of kunstmatig, als rechtvaardig of onrechtvaardig. Of ze genderverschillen zien als een sterke tegenstelling, of als een harmonieus evenwicht. Misschien is het minder om goed te maken wat we missen, maar eerder om elkaar uit te schakelen. In mijn geval kan ik deze ingewikkelde vragen alleen met fictie aanpakken. Zonder te eisen dat het positief of negatief is, is het beste wat ik kan doen deze verhalen te benaderen, zoals ze zijn, in mij. Ik ben geen denker, criticus of sociaal activist. Ik ben maar een romanschrijver. Als iemand me vertelt dat mijn werk gebrekkig is wanneer bekeken door een bepaald isme, of een beetje meer gedachte had kunnen gebruiken, alles wat ik kan doen is een oprechte verontschuldiging aanbieden en zeggen: “Het spijt me.”Ik zal de eerste zijn die zich verontschuldigt.

*

MK: In de hardboiled romans van Raymond Chandler, vrouwen meestal opdagen met een missie, of een baan voor de man om uit te voeren. Tot op zekere hoogte moet je werk putten uit een reserve van hoe vrouwen worden afgebeeld in de romans die je hebt gelezen, omdat wat wij lezen enorm veel invloed heeft op wat we schrijven.

maar van alle vrouwen die je hebt geschreven, is degene die het meest bij me blijft de hoofdpersoon in het korte verhaal” Sleep ” (The Elephant Vanishes, 1993). Ik heb veel vrouwelijke personages gelezen die door vrouwen zijn geschreven en veel vrouwelijke personages die door mannen zijn geschreven, maar tot op de dag van vandaag heb ik nog nooit een andere vrouw ontmoet zoals het personage in “Sleep.”Het is een buitengewone prestatie.

HM: dat verhaal werd gepubliceerd in the New Yorker, op een moment dat ik eigenlijk een onbekende schrijver was in Amerika. De meeste mensen die het lezen dachten blijkbaar dat “Haruki Murakami” een vrouw was. Ik heb veel brieven ontvangen van vrouwen die me bedanken dat ik het zo goed heb geschreven. Dat zag ik niet aankomen.

MK: Klopt het dat ‘slapen’ de eerste keer is dat je een verhaal schrijft vanuit het perspectief van een vrouw?

HM: Ja, ik denk dat dat juist is.

MK: wat was het op dat moment dat je je wilde concentreren op een vrouwelijk personage? Is het uit zichzelf gebeurd?

HM: ik schreef dat verhaal toen ik in Rome woonde. Niet bepaald op het randje van een zenuwinzinking, maar ernstig geagiteerd door de publiciteit rond Norwegian Wood, een op hol geslagen bestseller in Japan. Ik had er genoeg van en wilde ontsnappen naar een andere wereld. Dus verliet ik Japan naar Italië en hield me een tijdje gedeisd. Ik werd een beetje depressief, wat schrijven onmogelijk maakte. Maar op een dag had ik de drang om weer iets te schrijven, en toen schreef ik “TV People” en “Sleep.”Ik herinner me dat het vroeg in de lente was.

MK: welk verhaal heb je als eerste afgemaakt? “TV mensen”?

HM: ik denk dat “TV mensen” eerst kwam. Ik zag een van Lou Reed ’s muziekvideo’ s op MTV, en ik was zo geïnspireerd dat ik het in één keer schreef. Toen wendde ik me tot een vrouwelijke verteller voor “slaap.”Dat voelde als de beste manier om uit te drukken wat ik op dat moment voelde. Ik wilde wat afstand, misschien zelfs van mezelf. Misschien ging ik daarom voor een vrouwelijke protagonist. Voor zover ik me kan herinneren, schreef ik die ook vrij snel.

MK:” Sleep ” is verbluffend. Niet kunnen slapen is als leven in een wereld waar de dood niet bestaat. De onrust, dat merk van spanning dat nooit ophoudt voor een moment. Het is de perfecte metafoor voor het bestaan van een vrouw… ik neem aan dat het een paar dagen duurde om te schrijven? Gezien het een kort verhaal is.

HM: zeker, maar ik zou zeggen dat het ongeveer een week duurde om te polijsten.

MK: ik weet dat ik meer dan een paar dagen heb gewerkt door “Sleep” regel voor regel. Ik heb nog nooit zo ‘ n vrouw gelezen. Als vrouw was het zo ‘ n vreugde om een “nieuwe vrouw” in een tekst te ontmoeten. Des te verrassender omdat ze door een man is geschreven. Het lezen was zo ‘ n geweldige ervaring voor mij.

van alle vrouwelijke personages in uw fictie, staat de vrouw in “Sleep” boven de rest voor mij. Als feminist, toen ik dit personage vond, bouwde het een gevoel van vertrouwen op tussen mij en je werk—en een enorm gevoel van vertrouwen. In de praktijk betekent dit een vertrouwen in het schrijven, in de woorden zelf… Ik weet dat je Japanse vertalingen hebt gedaan van korte verhalen door de vrouwelijke schrijver Grace Paley, dus misschien is er een soort van verband daar. In termen van hoe je vrouwelijke personages te creëren.

HM: dat zou ik niet noodzakelijk zeggen. Ik heb besloten om Grace Paley ‘ s fictie te vertalen omdat ik het echt interessant vind. Ik was me niet echt bewust van hoe ze vrouwen voorstelde. Toen ik “slaap” schreef, schreef ik gewoon op wat ik dacht, denkend dat dit was hoe een vrouw zou zijn onder de omstandigheden. De verteller was toevallig een vrouw die tijd. Ik deed geen bewuste poging om de vrouwelijke geest te verkennen.

als vrouw was het zo leuk om een” nieuwe vrouw ” in een tekst te ontmoeten. Des te verrassender omdat ze door een man is geschreven.

MK: Bij het schrijven van een vrouwelijk personage zijn er bepaalde motieven die kunnen worden gebruikt om te voldoen aan de verwachtingen van mannelijke of vrouwelijke lezers over wat maakt voor een geloofwaardige vrouw, maar dit verhaal heeft niets van dat.

HM: behalve het einde, wanneer ze ‘ s nachts haar auto aan de waterkant parkeert. In die ene scène was ik me er terdege van bewust dat de hoofdpersoon een vrouw was. Twee mannen omsingelen de auto van een vrouw op een donkere nacht en beginnen hem heen en weer te schommelen? Dat moet echt eng zijn.

MK: Het zou ook best eng zijn voor een man, maar misschien meer voor een vrouw.

HM: in elk ander opzicht schreef ik het personage als een mens, zonder me echt bewust te zijn van haar als een vrouw.

MK: rechts. Ik denk dat het deze manier is om afstand te creëren, gericht op de mens—want dat is wat het is, de menselijke aspecten van het vrouwelijke karakter—die haar status als vrouw verlicht, althans in mijn gedachten. Ik heb nog nooit zo ‘ n vrouw ergens anders gelezen. Wat een prachtig verhaal.

HM: Terugkijkend denk ik dat het net zo goed had kunnen werken als de hoofdpersoon een huismand was en de vrouw een vrouwelijke arts of tandarts was, en de man niet kan slapen en de hele nacht wakker is, koken en de was doen of wat dan ook. Toch zou dat in sommige opzichten anders zijn geweest, denk ik.

MK: ik denk dat het belangrijk is dat het echtpaar een zoon heeft. Het is de vrouw die bevallen is. Haar bewustzijn hiervan geeft haar een gevoel van wanhoop dat de vader niet precies kan delen.

HM: er is ook de wrok die ze voelt naar haar man. Ik heb het gevoel dat dat soort wrok uniek is voor vrouwen.

MK: het gaat verder dan wrok, maar er is zeker iets.

HM: Ja. Soms als ik door het huis loop, voel ik het achter me. Ze sijpelt de kamer in.

MK: Ik zal elke dag sijpelen. In de meeste huwelijken is het een vloedgolf! Ik denk dus aan hoe de zoon en vader worden afgebeeld terwijl ze dingen op dezelfde manier doen, zoals hoe ze naar haar zwaaien. Omdat de wrok niet voor jou als zodanig wordt beschreven, kan de lezer het verwerken als deze onnoembare sensatie. Haar Anna Karenina laten lezen is ook een goede touch.

HM: Anna Karenina. Nog een klassiek voorbeeld van wrok jegens een echtgenoot. Misschien voelde Tolstoj in zijn huiselijke leven dezelfde spanning de kamer in sijpelen.

MK: Je hebt veel mannelijke personages geschreven in je carrière, maar denk je dat het mogelijk is dat er in toekomstige boeken vrouwelijke voorbeelden zullen zijn van personages als Menshiki In Killing Commendatore, die een beetje mysterieus of onbekend zijn, personages die je laten zeggen, “Whoa, dit is nieuw”? Of denk je dat de vrouwelijke personages deze mythologische rol zullen blijven spelen, meer een pragmatische functie?

HM: Ik zal doorgaan met het creëren van nieuwe personages, anders dan degenen die eerder kwamen, wat zeker geldt voor vrouwen ook. Zoals Shoko Akigawa, bijvoorbeeld, die misschien een ondersteunend personage is, maar naar mijn mening een afwijking is van de meeste personages die ik heb geschreven. Er is iets heel speciaals aan haar voor mij. Ik wil meer over haar te weten komen. Ik heb het gevoel dat ik nog maar aan de oppervlakte ben.

MK: ik ben benieuwd wat ze gelezen heeft. Wat denk je dat er op haar nachtkastje ligt? De gortigste hardgekookte romans die ze kan vinden? Ik wil het dolgraag weten. Als ze met een boek gaat zitten, wat zou het dan zijn? Ik kom tekort.

HM: waarschijnlijk iets episch, zoals Romance of The Three Kingdoms.

MK: Shoko is een taaie, hè? Sommige romans geven je alle details over een vrouwelijk karakter, haar kapsel, haar kleren … zoals in Chandler, waar we de eerste keer dat we een vrouw zien een hoofd-tot-teen beschrijving krijgen, die je een duidelijk beeld van haar geeft. In uw Romans, de karakterisering heeft de neiging om te beginnen met kleine details over kleding. Waar vind je informatie over Dameskleding?

HM: ik ga nergens heen. Ik schrijf gewoon wat ik denk. Ik besteed mijn tijd niet aan het onderzoeken van dat soort dingen. Als ik het beeld van een vrouwelijk karakter vorm, valt wat ze draagt natuurlijk op zijn plaats. Hoewel Ik zal zeggen … misschien let ik wel goed op Vrouwenkleren in het echte leven. Ik ben zelf ook een shopper.

MK: de vrouw in “Tony Takitani” (Blind Willow, Sleeping Woman, 2002)is een dwangmatige shopper. Elke keer als ze aan kleren denkt, krijgt ze de trilling, een detail waar ik absoluut van hou.

terwijl we dingen bespreken, word ik herinnerd aan de verscheidenheid aan vrouwelijke karakters die je hebt geschreven. Ik zou niet zeggen dat alle vrouwen in één categorie passen. Hoewel natuurlijk, het schrijven van een vrouwelijk karakter is niet hetzelfde als het maken van haar belangrijk voor het verhaal.

HM: om eerlijk te zijn, Ik begrijp dit idee over het bestaan van een patroon niet. We kunnen als groep over de vrouwen in mijn romans praten, maar voor mij zijn het unieke individuen, en op een fundamenteel niveau, voordat ik ze zie als een man of vrouw, zie ik ze als een mens. Maar dat alles terzijde, hoe zit het met de vrouw in “the Little Green Monster” (The Elephant Vanishes, 1993)? Ze is een enge, is het niet?

MK: Ja, daar is ze ook.

We kunnen praten over de vrouwen in mijn romans als een groep, maar voor mij zijn het unieke individuen, en op een fundamenteel niveau, voordat ik ze zie als een man of vrouw, zie ik ze als een mens.

HM: ik onderzocht een soort wreedheid die vrouwen lijken te bezitten. Ik kan het voelen als het er is, maar kan er geen toegang toe claimen. Ik wil niet in de problemen komen door terug te gaan naar verschillen tussen geslachten, maar ik denk dat dit soort wreedheid zeldzaam is bij mannen. Mannen kunnen natuurlijk wreed zijn, maar ik denk dat ze het op een meer gestructureerde manier aanpakken. Ze komen op je af met logica, of als een psychopaat. Maar de wreedheid van vrouwen is alledaags. Af en toe pakken ze je onverwachts. Verrassend genoeg lijken veel vrouwelijke lezers te hebben genoten van ” The Little Green Monster.”Of misschien is dat helemaal niet verrassend?

MK: Ja, veel van mijn vrienden zijn daar dol op. Het is zeker een van mijn favorieten ook. Hoe zal ik het zeggen. Het is alsof de angst zich niet als eng registreert, waardoor de lezer het als volkomen normaal kan accepteren. Het is een bekend soort wreedheid.* Haruki Murakami werd geboren in Kyoto in 1949 en woont nu in de buurt van Tokio. Zijn werk werd in meer dan 50 talen vertaald en hij ontving vele internationale prijzen en onderscheidingen, waaronder de Franz Kafka prijs en de Jerusalem Prize. Hij ontving ook eredoctoraten van de Universiteit van Luik en Princeton University als erkenning voor zijn werken. Mieko Kawakami werd geboren in de prefectuur Osaka in 1976 en begon haar carrière als zangeres en songwriter voordat ze haar literaire debuut maakte in 2006. Haar eerste novelle My Ego, My Teeth, and the World, gepubliceerd in 2007, werd genomineerd voor de Akutagawa Prize en bekroond met de Tsubouchi Shoyo Prize for Young Emerging Writers. Het volgende jaar publiceerde Kawakami borsten en eieren als een korte novelle. Het won de Akutagawa Prize, Japan ‘ s meest prestigieuze literaire eer, en verdiende lof van de veelgeprezen schrijver Yoko Ogawa. Kawakami is ook de auteur van de romans Heaven, The Night Belongs to Lovers, en de nieuw uitgebreide borsten en eieren, haar eerste roman te worden gepubliceerd in het Engels. Ze woont in Japan.

het bovenstaande interview is vertaald uit het Japans door Sam Bett en David Boyd.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.